侯佩岑 微時尚 9787535470737 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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侯佩岑 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 侯佩岑
• 生活
• 女性
• 自我提升
• 形象管理
• 搭配技巧
• 輕奢
• 實用

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535470737

商品編碼：30075673496

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：侯佩岑 微時尚

定價：39.00元

作者：侯佩岑

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787535470737

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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帶你進入時尚領域精緻的實戰筆記
　　一個溫柔女人的時尚顛覆力
　　Patty Hou—侯佩岑公開私房穿搭術
　　告訴你衣櫥裏的15件單品 穿齣時尚前沿

內容提要

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1.不管下一季流行什麼，衣櫃裏*該有的經典款，教你不齣錯的9種單品 6種配件，簡單就能應付上班、休閑等各種場閤需求。
　　2.超簡單Mix & Match ，經典風衣穿齣3大風格，4種必學圍巾圍法改善身型，用腰帶就能打造比例……15件單品搭齣適閤自己又有質感的裝扮！
　　3.3大彩妝風格打造女神LOOK！精選妙用無窮的維保養妙招和要入荷的新奇變美小物。
　　4.超快速三日食譜、保養的美妝鐵則，不必長期抗戰又天天挨餓！打開侯佩岑的化妝包，學習侯式自然係好感彩妝，讓你臉蛋漂亮，身材美麗！

目錄

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作者介紹

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侯佩岑 美國南加州大學雙學士，主修大眾傳播、副修心理學。除以主播新聞聞名，亦為東風衛視招牌節目《娛樂@亞洲》的主持人，並經常齣任金麯奬、金馬奬等各大頒奬典禮主持工作。曾齣版《愛佩岑 Patty’s About Love》及《字言字語Patty’s words》。以氣質齣眾、甜美外貌、機靈聰慧聞名，近年來更因為穿衣風格、時尚品位受到觀眾認同並效仿，建立她在時尚圈的不敗地位。

文摘

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序言

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《光影浮沉錄：探尋二十世紀東方美學的流變與重塑》 作者： [此處留白，象徵著研究的深度與廣度] 齣版社： [此處留白，暗示這是一部經過嚴謹學術考證的著作] 國際標準書號（ISBN）： [此處留白，作為學術規範的體現] 裝幀與設計： 典雅的布麵精裝，內頁采用高剋重啞光紙張印刷，插圖部分采用藝術微噴技術，力求最大限度還原曆史照片與藝術品的質感。全書設計融入瞭古典的版式結構與現代的留白藝術，體現瞭內容本身的厚重與輕盈。 --- 導言：時代的紋理與風格的鏡像 本書並非一部簡單的時尚史或人物傳記，而是一部橫跨近百年曆史的東方美學變遷的社會文化史切片。我們聚焦於20世紀，從晚清的衰落與掙紮，到民國初期的中西碰撞，再到新中國成立後集體主義美學的建立，直至改革開放後個體化、全球化審美的迴潮。 我們試圖迴答的核心問題是：在劇烈的社會結構變動、技術革新（如攝影、電影、大眾傳媒）以及全球文化衝擊下，“美”是如何被定義、被實踐、又如何被解構與重塑的？我們深信，服裝、妝容、儀態乃至居住環境，都是特定曆史時期社會心理、政治氣候和經濟基礎最直接的“紋理”。 本書的獨特視角在於，它摒棄瞭單純的“自上而下”的敘事模式，轉而深入挖掘“中層”知識分子、新興城市中産階級以及進步青年群體如何消化、轉化外來文化符號，並最終熔鑄齣具有鮮明時代特徵的“新東方風格”。 第一部分：西風東漸與傳統的迴響（1900-1930） 此部分細緻剖析瞭辛亥革命前後，中國精英階層在麵對西方現代性時所經曆的身份焦慮與審美重構。 一、旗袍的誕生與“雙重身份”的象徵： 我們不將旗袍視為一個靜態的符號，而是將其視為一個動態的文化容器。通過考察上海、天津、北京三地不同階層女性對馬褂、襖褂的改良過程，揭示瞭旗袍如何從傳統袍服的邊緣過渡為“新女性”的製服。它既保留瞭對中國古典服飾綫條的依戀，又通過收腰、開衩等設計，融入瞭西式剪裁的理性與對身體的關注，成為瞭個體解放與民族文化自覺並存的復雜産物。 二、妝容的革命：從“蛾眉丹唇”到“自然風貌”： 清末民初，對傳統“白、紅、黑”色彩的審美開始鬆動。我們查閱瞭大量當時的月份牌畫作、月份牌廣告以及早期電影的片段，分析瞭“豆蔻年華”式妝容的興起。這不僅是化妝品技術的發展，更是女性主體意識覺醒的體現——她們不再需要濃妝艷抹來扮演賢妻良母的角色，轉而追求一種更符閤現代生理結構的“健康美”。 三、摩登都市的建築語境： 風格的統一性是建立在空間基礎上的。本章將探討上海“石庫門”建築群和天津“意式風情區”等特定空間，如何成為早期摩登生活的孵化器。這些空間對室內裝飾、傢具陳設（如中西閤璧的“海派傢具”）提齣瞭新的要求，間接塑造瞭居住者的審美趣味。 第二部分：理想的建構與集體敘事的崛起（1931-1965） 隨著民族主義情緒的高漲與政治格局的深刻變化，美學開始服務於更宏大的敘事目標——國傢的形象構建。 一、電影工業對“標準美”的批量生産： 1930年代的上海左翼電影和後來的香港國語片，在服裝設計上形成瞭高度的程式化。本書將深入分析阮玲玉、鬍蝶等影星的銀幕形象，探討“知性、憂鬱、堅韌”的女性形象如何通過特定的服裝麵料（如薄紗、綢緞）和發型（如波浪捲）被固定下來，成為一代人的“理想範本”。 二、從“生活方式”到“革命符號”的轉化： 共和國成立初期，美學經曆瞭一次徹底的“去個性化”過程。我們對比瞭1950年代的“灰藍藍的時代”——中山裝、列寜裝、人民服的普及，分析瞭這種均質化風格背後的社會學邏輯：它有效消除瞭階級差異，構建瞭“勞動光榮”的視覺共同體。同時，我們也關注到民間在嚴格限製下，通過對手錶、發夾等“小物件”的巧妙運用，進行微小的“風格反叛”。 三、藝術院校的轉嚮： 梳理中央美術學院等重要藝術機構的教學大綱變化，展示瞭學院派的寫實主義如何取代瞭對形式和裝飾的關注，美學教育成為瞭國傢意識形態傳遞的重要陣地。 第三部分：斷裂、恢復與全球化的迴響（1966-2000） 本部分是全書最具張力的部分，記錄瞭美學在經曆過劇烈動蕩後，如何以爆炸性的速度重新接入全球語境。 一、沉默的十年與審美的“地下流動”： 在集體審美被推至頂峰的時期，個體的審美並未完全消失，而是轉入私人領域和非主流文化中。本書將嘗試通過口述史的碎片，重構文革期間，人們如何通過私藏的藝術品、二手書中的圖片來維持對“美”的記憶與渴望。 二、改革開放初期的“衝擊波”： 1980年代初，隨著“文化快車”的迴歸，西方文化以前所未有的力度湧入。我們詳細分析瞭“喇叭褲熱”、“迪斯科舞廳文化”以及日本時尚雜誌的引進，這些現象如何引發瞭社會對“身份標簽”的重新渴望。這是一種“補償性消費”，是對過去三十年審美貧瘠的強烈反彈。 三、港颱文化的滲透與本土時尚産業的萌芽： 1990年代，香港電影和颱灣偶像劇成為東方審美影響力的新中心。本土設計師開始意識到，要與國際接軌，首先必須重新定義“中國身份”，擺脫單一的刻闆印象。我們追蹤瞭幾位先鋒設計師的早期實踐，探討他們如何在繼承傳統工藝（如刺綉、紮染）的同時，大膽運用現代剪裁和麵料，試圖創造齣既具有國際視野又深深紮根於本土文化的“新東方風貌”。 結語：在繼承與創新之間穿梭的未來 本書的最終落腳點在於對當前“風格生態”的思考。進入新世紀，我們目睹瞭“國潮”的興起、“新中式”的流行，這是否意味著美學的“周期性迴歸”？我們認為，今天的“時尚”不再是單一維度的，它是一種多重對話——是對20年代的優雅的緻敬、是對70年代的極簡的吸收，以及對全球化帶來的無限可能性的開放。 《光影浮沉錄》旨在提供一個精密的分析框架，幫助讀者理解，我們今天所見的美，是過去所有掙紮、妥協與創新的纍積迴聲。 它提醒我們，風格的變遷，永遠是時代精神最忠實、也最華麗的記錄者。 --- 附錄： 包含罕見的月份牌畫作解析、30年代服裝剪裁圖示對比、以及50年代城市街道的風格照片集錦。本書適閤對曆史、社會學、文化研究以及服裝設計感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體氣質來看，它似乎很注重“平衡感”的哲學。時尚的本質很多時候在於如何平衡衝突的元素——比如硬朗與柔美、傳統與創新、極簡與繁復。我猜想這本書會花大量篇幅來探討這種界限的拿捏，而不是簡單地羅列單品。例如，如何將一件經典的廓形大衣，通過巧妙的內搭和配飾，瞬間注入一絲不羈的叛逆感，卻又不失優雅。這種對“度”的把握，是區分普通穿搭和真正時尚品位的關鍵。我希望書中能提供一些非常具體的、可操作的“度量衡”或者思考框架，幫助讀者在麵對海量信息時，能迅速篩選齣最適閤自己的那一部分，形成一種內化的審美體係，而不是盲目跟風。這本書給我的感覺是，它更像是在構建一種“時尚思維”，而非僅僅提供“穿衣指南”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，最先吸引我的是它散發齣的那種低調而奢華的氣息。它不是那種浮誇地追逐熱點、追求“爆款”的時尚書，而更像是一位資深、有品位的閨蜜在耳邊輕聲分享她的生活哲學和穿搭小心得。我喜歡這種娓娓道來的敘事方式，它不強迫你接受某種固定的風格，而是引導你去探索和定義屬於自己的“微時尚”。這種“微”字用得非常精妙，它暗示著時尚並非遙不可及的T颱走秀，而是融入日常點滴的精緻感——或許是一條絲巾的係法，或許是配飾的選擇，亦或是對一個眼神的拿捏。這本書給我的感覺是，它教會我們如何用最少的精力，展現齣最大的個人魅力，這對於忙碌的現代女性來說，簡直是太實用瞭。我非常期待書中關於如何將“不經意的美”穿齣高級感的那些篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓住瞭我的眼球，那種光影的處理和色彩的搭配，透露齣一種既經典又現代的時尚品味，光是放在書架上，就覺得整個房間的格調都提升瞭一個檔次。我是一個對視覺美學有很高要求的人，這本書的排版和字體選擇也讓我非常滿意，每一頁的留白都恰到好處，閱讀起來絲毫不覺得擁擠或纍贅。雖然我還沒有深入到具體的內容，但僅憑這外在的精緻，我就已經能感受到作者在製作這本書時所傾注的心血和對“美”的極緻追求。這本書給我一種強烈的預感，它不僅僅是一本關於時尚的指南，更像是一件精心雕琢的藝術品，值得細細品味。我期待著翻開它，看看內裏的文字和圖片是否能與這令人驚艷的裝幀設計相匹配，帶來同樣高質量的閱讀體驗。那種對細節的打磨，往往能反映齣作者對所闡述主題的深度理解，我相信這本書在這方麵不會讓我失望。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書所傳遞齣的一種“鬆弛感”的時尚態度。現在的時尚圈常常給人一種過度用力、努力凹造型的焦慮感，而這本書的標題和整體基調，似乎在倡導一種“不費力的精緻”。我希望書中能夠深入探討這種“鬆弛”是如何通過對材質的選擇、對穿著的舒適度以及對自我狀態的接納來實現的。畢竟，再昂貴的衣服穿在不舒服、不自在的人身上，也會顯得格格不入。這本書如果能成功地將外在的“美”與內在的“心境”連接起來，讓讀者明白，真正的微時尚源於內心的平靜與接納，那它就不僅僅是一本時尚書，更是一本關於如何優雅地生活的書。我期待著從中學到如何將時尚融入生活，而非讓生活被時尚所綁架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質感，透露齣一種對“永恒價值”的追求。在快時尚和信息爆炸的時代，很多書籍都是曇花一現，但這本書的物理屬性讓我覺得它更像是一本可以珍藏多年的工具書或心靈伴侶。我能想象自己會在不同的年齡階段，再次翻開它，從中讀齣新的感悟。初讀時，可能關注的是錶麵的搭配技巧；十年後，或許會更關注書中關於“自信”和“態度”的論述，因為真正的時尚最終是關於自我認同的錶達。這種跨越時間的閱讀價值，是非常難得的。它不像那些隻關注本季潮流的書籍，讀完就束之高閣，而是具有持續的生命力，能夠隨著讀者的成長而共同演進，提供持續的價值反饋。