人像攝影手冊：數碼和膠片攝影師通用 9787535624680 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美赫特爾，沙景湘 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 膠片攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535624680

商品編碼：30124185253

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名:人像攝影手冊：數碼和膠片攝影師通用

定價：45.00元

售價：27.0元,便宜18.0元,摺扣60

作者:(美)赫特爾,沙景湘

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787535624680

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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盡管傳統擺姿和用光原則將繼續嚮自然、寬鬆方嚮發展，但是基本擺姿和構圖技巧的基本原則仍將繼續沿用，因為這些在展現人體美的過程中發揮著垂要作用。“自然人像”在商業人像攝影中究竟會有多麼重要，尚不得而知。作者認為它將和其他攝影領域一樣不斷發展，並將影響專業攝影。變化**的好處是，它反映瞭人像攝影的復興。哪裏有變化，哪裏就不會停止。對於所有職業人像攝影師或者立誌成為人像攝影師的人來說，這種變化是件好事。

內容提要

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本書要點：
設備及基本技巧：相機與膠片規格、鏡頭、快門速度、數碼攝影、曝光、測光、光綫與光綫調節器。
擺姿和構圖：讓拍攝對象感覺舒適，頭肩軸綫，頭眼睛、嘴、下巴、雙手的姿態、構圖。
人像照明基本知識：光的光型、平光和狹光、基本照明設備、光比、布置光源、曝光測量、遮光、反射器；
光的變化：窗戶光、掌握單光照明；
戶外用光：陰景、輔助光、減弱光綫、消除頭頂頭、紗幕、背景控製、直射陽光、戶外閃光燈、其他技巧；
自然人像的攝技巧；矯正拍攝技巧；PHOTOSHOP修描技巧；數字暗房技巧。
本書收大量攝影作品，附以大篇幅的拍攝過程等。
本書分設備及基本技巧、擺姿和構圖、人像照明基本知識、光的變化、戶外用光、自然人像、矯正拍攝技巧、Photoshop修描技巧、數字暗房技巧等。本書介紹細緻入微、對許多具體問題有詳細的介紹，是攝影愛好者、影樓工作者的工具書。

目錄

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引言
攝影傢
1、設備及基本技巧
相機/膠片的規格
大型
中小型
數碼相機
鏡頭
圖像穩定性
焦距
數碼相機和焦距
對焦
景深
拍攝光圈
快門速度
膠捲
膠捲係列
黑白膠捲
數碼拍攝
ISO的設定
對比度
黑白模式
圖像格式
白平衡
曝光
黑白膠捲
彩色負片
數碼
測光
反射光測光錶
入射光測光錶
入射式閃光儀
光綫與光綫調節器
持續光和閃光
光綫調節器
2、擺姿和構圖
讓拍攝對象感覺舒服
注意頭和肩軸綫
頭部姿態要領
頭部稍微傾斜
眼睛的拍攝要領
嘴的拍攝要領
注意下巴高度
注意手的姿勢
大半身人像和全身人像的擺姿
構圖
3、人像照明基本知識
光的類型
平光照明和狹光照明
基本照明設置
要點
光比
布置光源
曝光測量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4、光的變化
5、戶外用光
6、自然人像
7、矯正拍攝技巧
8、Photoshop修描技巧
9、數字暗房技巧
結束語

作者介紹

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比爾·赫特爾是《攝影世界》雜誌的編輯，曾任《彼得森攝影。雜誌的編輯。他畢業於布理剋斯攝影學院，獲得瞭專業攝影美術學士及名譽理科碩士學位。他從事專業攝影超過25年，著有《人像攝影師手冊》、《群體人像攝影手冊》、《婚紗攝影精選》、《人像攝影精選》、《兒童攝影精

文摘

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序言

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好的，這是一本關於《園林設計與植物配置實踐指南》的圖書簡介，內容詳盡，旨在為讀者提供一個深入瞭解現代園林設計理念與實踐操作的參考。 --- 《園林設計與植物配置實踐指南》 第一章：緒論——理解現代園林的核心價值與設計哲學 本章旨在為讀者構建一個宏觀的視角，深入探討當代園林設計所肩負的曆史使命與社會責任。我們首先迴顧瞭園林藝術自古典時期至今的發展脈絡，重點分析瞭工業化進程對城市空間形態和生態環境帶來的深刻影響，從而引齣“生態優先、以人為本”的現代設計哲學。 1.1 園林設計的時代命題： 探討氣候變化、生物多樣性喪失等全球性議題如何重塑園林的功能定位。現代園林不再僅僅是裝飾性的空間，而是城市基礎設施中不可或缺的“綠色海綿體”與“文化載體”。我們將詳細剖析可持續性設計（Sustainability Design）的三個核心支柱：生態效益、社會公平與經濟可行性。 1.2 從景觀到場所（Place Making）： 區彆於傳統的“景觀”（Scenery）概念，本節側重於“場所營造”。一個成功的園林空間應能激發使用者深厚的情感聯結與身份認同。內容涵蓋場所的社會學意義、文化符號的植入技巧，以及如何通過空間序列引導居民的行為模式，增強社區的活力與凝聚力。 1.3 設計流程與規範框架： 概述從概念構思到施工圖繪製的全過程管理體係。重點介紹場地分析（Site Analysis）的關鍵要素，包括微氣候測量、地形地質勘察、現有植被評估等前期工作的重要性。同時，詳細闡述國傢及地方園林工程建設的現行技術標準與審批流程，確保設計方案的閤規性與可實施性。 第二章：植物生態學基礎與景觀應用 植物是園林設計的靈魂。本章深入淺齣地講解植物的生物學特性，並將其與具體的設計目標相結閤，實現功能與美學的統一。 2.1 植物的生態功能與分類係統： 詳細介紹植物對調節城市熱島效應、淨化空氣、涵養水源的具體機製。在此基礎上，建立一套基於氣候帶、土壤適應性、抗逆性（如抗風、抗鹽堿）的植物快速篩選體係。內容涵蓋喬木、灌木、地被植物的功能分區及其在不同空間尺度（如街道、廣場、公園）的適宜性選擇標準。 2.2 色彩、質感與季相的營造策略： 探討植物的視覺語言。本節超越簡單的花卉色彩搭配，著重分析葉片質地（光滑、粗糙、蠟質）、樹形結構（垂枝、傘形、柱狀）如何影響空間氛圍的塑造。特彆關注“季相設計”，即如何通過不同植物的物候變化，確保園林在一年四季都能呈現齣層次豐富、引人入勝的景觀效果，避免鼕季景觀的單調。 2.3 土壤改良與健康養護基礎： 強調“健康土壤孕育健康植物”。介紹城市土壤的常見問題（如壓實、闆結、養分失衡），以及基於生態原理的土壤改良技術，如微生物菌劑的應用、有機質的持續添加策略。並簡述首次灌溉、修剪整形及病蟲害的綜閤管理（IPM）的早期介入要點。 第三章：空間形態與硬質景觀的整閤設計 成功的園林是軟質景觀（植物）與硬質景觀（鋪裝、構築物）的和諧共生。本章聚焦於如何通過硬質元素界定空間、引導流綫並承載功能。 3.1 尺度、比例與序列： 深入分析人行尺度、休憩尺度與宏大景觀尺度的差異。講解如何運用鋪裝的圖案變化、景牆的高度與進深，來控製人們在空間中的行進速度與心理感受。通過連續與斷裂的景觀元素，設計齣富有張弛感的空間序列。 3.2 材料的耐久性與美學考量： 詳細比較天然石材、混凝土、木材、迴收材料在耐磨性、透水性、熱反射率方麵的性能差異。重點討論不同材料的鋪裝肌理對行人安全（防滑性）和聲音環境的影響。本節還包含對模塊化鋪裝係統與透水混凝土的應用案例分析。 3.3 水景設計與聲環境控製： 探討靜態水體（鏡麵水）與動態水景（疊水、噴泉）在視覺焦點營造上的作用。講解水景設計中必須考慮的水循環係統、微生物控製以及對背景噪音的有效遮蔽原理。介紹如何通過水流的形態來模擬自然界的聽覺體驗。 第四章：特殊功能性園林的設計實踐 本章針對城市化背景下齣現的特定功能需求，提供專業化的設計解決方案。 4.1 城市雨洪管理與海綿城市設計： 詳細介紹生物滯留帶（Bioretention）、下凹式綠地、生態溝渠等低影響開發（LID）技術在園林係統中的具體布局與結構設計。闡述如何通過精確計算降雨強度和地錶徑流係數，設計齣既美觀又能有效削減洪峰、淨化雨水的綠色基礎設施。 4.2 濱水空間與駁岸工程： 針對河流、湖泊、海邊的綫性空間，探討生態駁岸（如格賓石籠、植物快慢坡）與硬質駁岸的適用性選擇。強調在保護岸坡穩定性的前提下，最大化水陸交錯帶的生態多樣性，為兩棲動物和水生植物提供棲息地。 4.3 社區口袋公園與微型綠地的激活： 聚焦於高密度城區中有限空間的有效利用。介紹如何通過多功能設施（如垂直綠牆、屋頂花園、可移動花箱）來提升微小場地的使用效率和生態服務功能。重點探討老年人活動需求與兒童遊戲安全性的平衡設計策略。 第五章：設計成果的維護與動態管理 一個好的設計，需要科學的維護纔能持續發揮價值。本章將設計視野延伸至建成後的生命周期管理。 5.1 竣工驗收與初期養護： 強調設計意圖的準確傳達給施工方和養護團隊的重要性。提供一份詳盡的竣工後植物健康檢查清單，並界定前三年關鍵的“定型期”養護標準，包括對新栽植被的根係恢復監控。 5.2 適應性管理與反饋機製： 提倡將園林視為一個不斷演化的生態係統。介紹如何利用物聯網技術（IoT）對土壤濕度、空氣質量進行實時監測，從而實現精準灌溉和養護乾預。鼓勵設計者建立長期的設計反饋迴路，根據實際使用情況和植物生長狀態，對設計方案進行微調，實現真正的“活的景觀”。 --- 適用讀者對象： 園林景觀設計師、城市規劃師、建築師、景觀工程從業人員、園林專業高年級學生，以及熱衷於城市生態建設的園藝愛好者。 全書特色： 本書以實踐操作為導嚮，深度融閤瞭生態學原理與工程技術標準，旨在培養讀者從宏觀戰略到微觀細節的全麵設計思維，確保設計作品的生態責任感、社會價值與持久美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“人像攝影手冊”就預示著其內容的實用性和指導性。我尤其欣賞它“數碼和膠片攝影師通用”的定位，這對於像我這樣在不同攝影媒介之間搖擺不定的攝影愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直認為，攝影的本質在於捕捉光影與情感，而不同的成像方式，無論是膠片的獨特韻味還是數碼的靈活便捷，都能為這種捕捉增添不同的維度。然而，如何將這兩種媒介的優勢有機結閤，避免顧此失彼，是我一直以來在探索的難題。這本書的齣現，讓我看到瞭解決這個難題的希望。我期待它能夠提供一些具體的指導，例如，在什麼情況下選擇膠片能更好地烘托人物情緒，又如何在數碼攝影中模擬齣膠片般的質感，反之亦然。我希望能在這本書中找到一些超越技術層麵的啓示，關於如何通過不同的媒介，更深刻地理解和錶現人像的內在美，以及如何構建真正有靈魂的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就給我一種非常實在的感覺，直奔主題，沒有太多花哨的修飾，這讓我覺得內容一定非常紮實。我之所以會被它吸引，是因為我一直覺得人像攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更像是在與被攝者進行一場無聲的對話，捕捉他們內心的情感和故事。而“數碼和膠片攝影師通用”這一點更是讓我眼前一亮。我平時主要使用數碼相機，但偶爾也會接觸膠片，總感覺膠片的成像有著一種數碼難以復製的厚重感和顆粒感，但又不太清楚如何在實踐中更好地運用它，甚至擔心會與數碼的拍攝思路産生衝突。這本書的齣現，仿佛就是為我量身定做的，它承諾將這兩種看似不同卻又息息相關的攝影方式融會貫通，這讓我感到非常興奮。我期待它能夠提供一些關於如何根據不同媒介的特點來調整拍攝思路和後期處理的獨到見解，而不是簡單地羅列一些通用的攝影技巧。我希望通過這本書，我能更深刻地理解光影在人像中的運用，以及如何通過構圖、色彩和情緒來構建一個完整的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對捕捉人物的靈魂和情感充滿興趣，而人像攝影正是實現這一目標最直接的方式。市麵上的人像攝影書籍琳琅滿目，但我卻很難找到一本能夠真正觸動我內心、並且讓我感覺能夠學以緻用的。這本書的“數碼和膠片攝影師通用”這個標題，對我來說意義非凡。我曾經嘗試過膠片攝影，那種等待衝洗的神秘感和成像後帶來的驚喜，是數碼無法比擬的。但同時，數碼攝影的便捷性和後期處理的靈活性也讓我難以割捨。我一直在思考，如何纔能在這兩者之間找到最佳的結閤點，如何在不同的技術平颱上都能夠拍齣令人動容的人像作品。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它不僅僅是一本關於攝影技術的書，更可能是一本關於攝影理念的書，它能夠引導我思考，如何在不同的介質下，用不同的方式去理解和呈現人物的美。我希望它能為我打開新的視野，讓我能夠更自如地駕馭各種攝影工具，去創作更具深度和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡約卻不失專業感，主色調是沉靜的藍色，搭配柔和的光影效果，讓人一眼就能聯想到攝影中最核心的“光”。封麵上“人像攝影手冊”幾個大字清晰醒目，而“數碼和膠片攝影師通用”更是戳中瞭我的痛點。我作為一個攝影愛好者，雖然更偏愛數碼的便利性，但內心深處對膠片那種獨特的質感和氛圍始終難以忘懷。市麵上很多教程要麼隻專注於數碼，要麼就局限於膠片，找到一本能兼顧兩者，並且內容深入淺齣的書實在是不容易。我一直渴望能夠在這兩個領域之間找到一個平衡點，學習如何運用不同的媒介來捕捉人物最動人的瞬間。這本書的定位無疑打動瞭我，讓我對它寄予瞭很高的期望，希望它能成為我手中一把開啓人像攝影之門的鑰匙，幫助我理解不同媒介的特性，並融閤運用，創造齣更富錶現力的人像作品。封麵的字體選擇也很有品味，既有現代感又不失古典韻味，仿佛在訴說著攝影藝術的傳承與發展。

評分☆☆☆☆☆

這本《人像攝影手冊》的標題非常直接，點齣瞭它所要講解的核心內容——人像攝影。更吸引我的是它強調“數碼和膠片攝影師通用”，這一點非常重要，因為現在很多攝影師都會涉足這兩種不同的媒介。我個人非常喜歡膠片的質感，那種獨特的顆粒和色彩錶現力是數碼相機難以完全模仿的，但數碼相機的便利性和高效率又是膠片無法比擬的。因此，一本能夠同時涵蓋這兩種攝影方式的教程，對我來說就顯得尤為珍貴。我希望這本書不僅僅是簡單地介紹一些通用的拍攝技巧，而是能夠深入地探討不同媒介在人像攝影中的優勢和劣勢，以及如何根據不同的場景和想要錶達的情感，來選擇閤適的拍攝方式。例如，在錶現人物的年代感或者某種懷舊情緒時，膠片可能會是更好的選擇；而在需要快速捕捉動態瞬間或者進行大量拍攝時，數碼則更具優勢。這本書的齣現，讓我看到瞭將數碼和膠片的優點結閤起來，創造齣更豐富、更具錶現力的人像作品的可能性。