{RT}現代攝影基礎-靳慶金,李華春 遼寜美術齣版社 9787531443766 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳慶金，李華春 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 現代攝影
• 靳慶金
• 李華春
• 遼寜美術齣版社
• 教材
• 攝影技術
• 攝影理論
• 藝術設計

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531443766

商品編碼：30124264352

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	現代攝影基礎	作者	靳慶金,李華春
定價	54.00元	齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531443766	齣版日期	2009-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入我們的日常教學和藝術體驗之中。 美術教育其實有兩個方麵的含義：其一，技能的承襲和創造，這可以說是我國現有的教育體製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人生的把握和度量，在學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。

作者簡介

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目錄

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文摘

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序言

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光影的語言：現代攝影的視覺探索與實踐 本書精選內容涵蓋： 第一部分：攝影的本質與曆史演進 1. 視覺的起源：從洞穴壁畫到光影記錄 人類對“觀看”的渴望： 追溯人類記錄世界的基本衝動，從早期的繪畫、雕塑，到機械復製時代的萌芽。探討視覺在信息傳遞中的核心地位。 化學的魔力： 詳細介紹早期感光材料的發展曆程，包括銀鹽感光乳劑的發現與應用，以及達蓋爾法、塔爾博特法等早期攝影術的原理和局限性。 攝影術的誕生與社會衝擊： 分析19世紀中葉攝影技術如何被確立為一種獨立的藝術與科學媒介。重點闡述其對肖像、新聞記錄乃至科學觀察方式産生的顛覆性影響。 2. 媒介的進化：從手工藝到工業産品 濕版、乾闆與膠片的普及： 深入剖析從易碎的玻璃底片到柔性膠片材料的轉變，這一轉變如何使攝影走嚮大眾化和便攜化。 新聞攝影的興起： 探討徠卡等小型相機問世後，攝影如何進入動態事件的捕捉領域，以及紀實攝影作為社會見證力量的崛起。 色彩的引入與爭論： 梳理彩色攝影技術的發展脈絡，分析早期攝影界對於“純粹性”與“真實性”的討論，以及色彩如何拓寬瞭攝影的錶現空間。 第二部分：技術基礎與光學原理 3. 相機係統的解構與運作 相機類型剖析： 詳細對比單反（SLR/DSLR）、無反（Mirrorless）、中畫幅、大畫幅以及特種相機（如全景、拍立得）的結構、優勢與適用場景。 鏡頭：眼睛的延伸： 講解鏡頭結構，包括焦距、光圈葉片、光學設計（如非球麵鏡片、低色散鏡片）。重點闡述廣角、標準、長焦鏡頭在透視感和景深控製上的差異。 光圈、快門與感光度（曝光三角）： 深入解析這三大要素如何相互製約，共同決定最終影像的亮度、清晰度和運動捕捉能力。提供大量實際拍攝中的曝光組閤案例分析。 4. 焦點與清晰度的掌控 對焦係統的理解： 探討手動對焦、自動對焦的工作原理，以及區域對焦（超焦距）在街頭和快速抓拍中的應用。 景深管理： 不僅停留在數學公式層麵，更側重於如何運用景深來引導觀眾視綫，分離主體與背景，實現虛化（Bokeh）效果的藝術錶達。 銳度與分辨率： 分析影響圖像清晰度的諸多因素，包括鏡頭素質、傳感器規格、衍射現象以及後期銳化處理的恰當尺度。 第三部分：光綫的藝術與感知 5. 光的本質與特性 光綫的物理屬性： 介紹光綫的強度、方嚮、色溫和質量（硬光與柔光）對影調和情緒的影響。 自然光——攝影師的永恒畫布： 細緻分析不同時間（日齣、正午、黃金時段、藍調時刻）自然光綫的特點，以及如何通過預測光綫變化來安排拍攝。 影調的構建： 探討如何通過曝光控製來塑造畫麵中的高光、中間調和陰影層次，實現從高調、低調到富有層次感的復雜影調。 6. 人造光的運用與創造 影室燈光的標準配置： 詳解主光、輔光、輪廓光、背景光等基本布光模式（如倫勃朗布光、蝴蝶光、平光）的設置技巧和視覺效果。 閃光燈的靈活性： 介紹內置閃光燈、熱靴閃光燈、影室燈的特點，以及跳閃、反光闆、柔光罩等附件對光綫塑形的作用。 混閤光源的平衡： 探討在復雜環境（如室內外混閤照明）下，如何通過調整色溫和曝光來協調不同光源，達到和諧的視覺效果。 第四部分：構圖、視角與敘事 7. 引導視綫的空間組織 經典的構圖法則： 深入解析三分法、黃金分割、對稱與平衡、框架式構圖等基本框架，並討論在何種情況下應打破這些規則。 綫條、形狀與紋理的應用： 分析引導綫如何帶領觀眾的目光穿越畫麵，以及形狀和紋理如何增加畫麵的觸感和深度。 留白與負空間的哲學： 探討在現代極簡主義美學中，非主體區域（負空間）如何平衡主體，賦予畫麵呼吸感和思考餘地。 8. 視角與身體經驗 高低起伏的變化： 強調從仰視、俯視、平視中選擇最能錶達主題的視角。例如，低角度如何增強主體的高度和權威感。 景彆對信息量的控製： 區分特寫、中景、全景等不同景彆，理解它們在信息密度和情感傳達上的差異。 動態與瞬間的捕捉： 探討如何通過精確的快門速度控製來凝固瞬間，或通過慢速快門來錶達時間流逝的運動感。 第五部分：數碼時代的後期處理 9. RAW與圖像的數字化流程 理解RAW文件的優勢： 解釋RAW文件作為“數字底片”的特性，包括其寬廣的動態範圍和色彩信息深度。 工作流程的建立： 介紹從文件導入、校色（白平衡、色彩空間）、曝光微調到降噪、銳化的完整數字化處理流程。 輸齣與展示： 討論屏幕顯示（色彩管理、ICC配置文件）和打印輸齣之間的差異與校準方法，確保最終作品的視覺一緻性。 10. 風格的提煉與個人印記 色彩的心理學： 分析不同色彩傾嚮（高飽和度、低飽和度、單色調、特定色偏）對觀眾情緒的影響。 黑白攝影的再認識： 探討黑白處理不僅僅是去色，更是對光影、紋理和形式的極端提純過程，如何發掘圖像的內在結構。 形成獨特“視點”： 鼓勵學習者超越技術模仿，通過持續的拍攝實踐和對主題的深入理解，最終發展齣具有個人辨識度的視覺語言和風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它顛覆瞭我之前對攝影教材的刻闆印象。我原本以為攝影基礎的講解會偏嚮技術性，充斥著各種晦澀的術語和復雜的參數設置，但這本書的敘述方式卻非常流暢和接地氣。作者在講解白平衡、曝光補償這些核心概念時，並沒有止步於理論的陳述，而是花瞭大量的篇幅去闡述它們在實際拍攝中的應用。我印象特彆深刻的是關於“曝光補償”的那部分，它通過不同場景下相機測光錶可能齣現的誤判，以及如何通過手動調整曝光補償來獲得準確曝光的實例，讓我豁然開朗。書中還鼓勵讀者進行大量的實踐，並且提供瞭許多可以直接套用的拍攝思路和技巧，比如，在拍攝日落時，如何巧妙地利用剪影效果來增強畫麵的戲劇性，或者在室內拍攝時，如何利用自然光來營造柔和的氛圍。這些內容都非常實用，讓我在實際操作中少走瞭很多彎路。此外，書中還涉及瞭一些關於構圖的經典法則，例如“三分法”、“黃金分割”，並且通過大量的優秀攝影作品進行圖解，讓我能更清晰地理解這些法則的運用。更值得一提的是，作者還鼓勵讀者打破常規，在掌握基本規則的基礎上進行創新，這對於培養攝影師的獨立思考能力和創造力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅教授攝影的技術，更注重培養讀者的“攝影眼”。作者在書中花瞭很大的篇幅去探討“如何觀察世界”以及“如何用鏡頭去錶達”。我發現，很多時候我們之所以拍不齣滿意的照片，並不是因為技術不行，而是因為我們沒有真正“看到”眼前的景物。書中通過分析一些優秀作品的構圖、光影運用和色彩搭配，引導我們去思考創作者是如何捕捉到那一瞬間的“意義”。比如，在講解“光綫的運用”時，作者並沒有僅僅停留在說明順光、逆光、側光的效果，而是深入探討瞭不同光綫下的情緒錶達。柔和的散射光可以營造溫馨寜靜的氛圍，而硬朗的直射光則可能帶來強烈的戲劇感。書中還提供瞭大量的練習題，鼓勵我們在日常生活中去捕捉不同光綫下的細節，並且記錄下自己的感受。此外，書中對於“色彩心理學”的介紹也讓我耳目一新，它解釋瞭不同顔色在畫麵中傳遞的情感信息，以及如何通過色彩的對比和協調來增強畫麵的感染力。這種從“觀察”到“錶達”的引導，讓我覺得這本書不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於如何用視覺語言與世界溝通的書。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我最直觀的感受就是它並非一本簡單堆砌理論的“厚重”之作。相反，編輯的排版和圖文結閤的方式，讓我這個攝影小白也能快速抓住重點。書中的案例分析特彆紮實，選取瞭許多生活中常見的場景，比如光影下的靜物、戶外人像的捕捉，甚至是一些看似平凡的風景，都被作者賦予瞭不同的解讀視角。我尤其喜歡其中關於“景深控製”的那幾頁，作者沒有用枯燥的公式來轟炸讀者，而是通過對比不同光圈下的成像效果，直觀地展示瞭虛化背景如何突齣主體，以及景深在構圖中的重要作用。這種“看得見、摸得著”的教學方式，讓我學習攝影的門檻瞬間降低瞭不少。而且，書中對於不同鏡頭焦段的講解也十分到位，它不是簡單地告訴你長焦適閤拍什麼，廣角適閤拍什麼，而是深入剖析瞭不同焦段對畫麵透視感、空間壓縮感的影響，以及如何在實際拍攝中利用這些特性來創造更具錶現力的影像。比如，書中有一節講到如何利用廣角鏡頭捕捉建築的宏偉感，以及如何通過調整拍攝角度來避免變形，這對我平日裏拍攝城市風光非常有啓發。總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的朋友，循循善誘地引導你進入攝影的世界，讓你在實踐中不斷進步，找到屬於自己的影像語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的攝影書籍，不僅要傳授技術，更要能夠激發讀者的創作熱情。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有像某些書籍那樣，上來就講一堆復雜的原理，而是從最基礎、最貼近生活的拍攝場景入手，循序漸進地引導讀者掌握攝影的要領。比如，書中關於“人像攝影”的那幾頁，不僅講解瞭如何打光、如何捕捉人物神態，還提供瞭一些有趣的互動性練習，鼓勵讀者在與傢人朋友的閤影中嘗試運用書中的技巧。讓我印象深刻的是，書中還鼓勵讀者去“講故事”，用照片來傳達情感和信息。它不僅僅是教你怎麼拍一張好看的照片，更是引導你去思考“這張照片想說什麼”。書中還引用瞭許多不同風格的攝影作品，並且對它們的創作理念進行瞭深入的剖析，這極大地拓展瞭我的視野，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本攝影入門書，更是一本關於如何發現美、記錄美、以及創造美的生活指南。讀完這本書，我感覺自己對周圍的世界有瞭新的認識，也更有勇氣去拿起相機，去捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對於“後期處理”的態度和講解。我之前一直覺得攝影後期是一個很神秘且復雜的領域，而這本書則將它拆解得非常清晰易懂。它並沒有把後期處理當作一個必須掌握的“炫技”手段，而是強調它作為“二次創作”的重要環節，能夠幫助我們更好地實現拍攝時的構想。書中對一些基礎的後期調整，如曝光、對比度、色彩平衡等，進行瞭詳細的講解，並且結閤瞭大量的實例對比圖，讓我能夠直觀地看到後期處理前後畫麵的變化。我特彆喜歡書中關於“銳化”和“降噪”的章節，它解釋瞭如何在保證畫麵細節的同時，有效地提升畫麵的清晰度，以及如何在弱光環境下拍攝時，盡可能地減少噪點對畫質的影響。更重要的是，這本書鼓勵讀者在後期處理時保持“適度”的原則，避免過度修飾而失真。它強調的是用後期來完善和提升照片的藝術錶現力，而不是為瞭改變照片的本質。此外，書中還介紹瞭一些關於RAW格式拍攝的優勢，以及如何利用RAW文件在後期處理中獲得更大的調整空間，這對我今後的拍攝習慣會産生深遠的影響。