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達夫 著

圖書標籤:

• 繪畫入門
• 繪畫教程
• 速成
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 繪畫基礎
• 藝術學習
• 自學畫畫
• 零基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511361165

商品編碼：30126707303

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：30天學會畫畫

定價：59.00元

作者：達夫

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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輕鬆入門：繪畫基礎知識
章瞭解繪嘶
繪畫即創造力
找支筆，畫條綫
根本的問題
繪畫到底是什麼
第二章繪畫工具
單色繪畫介質
鋼筆和墨水
彩色鉛筆和蠟筆
粉彩和粉彩筆
水彩顔料
水粉顔料
油畫顔料
顔料
調色闆
顔料和油畫顔料添加劑
畫刷
其他繪畫工具
繪畫載體
其他繪畫必需品
第三章學會掌控左腦
畫畫桌上的馬剋杯
停，迴顧剛纔的繪畫過程
暫時關閉左腦
畫一畫麵包圈
迴頭審視馬剋杯
互補空間
現在，可以讓左腦參與進來瞭
去浴室畫化妝架
更深刻的負形練習
第四章讓圖畫立起來的秘訣
建立幾何模型
竪起你的拇指
其他測量體係
光與影的魔法――調子
透視――紙問3D
嘿，你已走上繪畫之路瞭
第五章色彩與技法的魔術
調和彩色鉛筆的色彩
蠟筆色彩的混閤
水溶性鉛筆的色彩調和與暈染
毛筆與色彩
綫條和淡彩結閤的魔力
遮蓋技法
用橡皮作畫
刀具也許比筆更好用
怎樣繪製平滑質地門
粗糙質地呢
怎能不學畫柔軟質地
技法速成：五大題材繪畫技巧全掌握
章靜物之繪――8類靜物組閤的速寫技巧
盆栽速寫
園中桌子
舊物速寫
異域花卉
炮製金屬細節
大蒜和洋蔥
誘人的水果
放大小物像
第二章建築之繪――8種不同建築的質感寫生
教堂正麵
門道速寫
農捨速寫
古老的木質門框
威尼斯的建築
都市風光
陽光與陰影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章風景之繪――10種自然場景的生動捕捉
靜靜的河畔
山路速寫
速寫油菜花
地中海上的海景
雪後美景
波光中的倒影
大圖景的繪製
多岩的峽榖
之山巒起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章動物之繪――7種可愛動物的勾勒
農場裏的母牛
美洲豹速寫
短毛犬速寫
英國牧羊犬
短耳貓頭鷹
雞
水中的金魚
第五章人像之繪――12種人物姿態的立體寫實
繪畫中的人們
海灘一景
午餐速寫
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之嬰兒肖像
之兒童肖像
祖孫肖像畫
室內坐姿肖像
靈感作畫：畫齣心中所想
章像孩子一樣畫畫
改變觀察的方式
和孩子一起畫畫
畫錯瞭
善待自己
重視細節
發現韻律
觀察之旅
上陣
第二章激發靈感
感官實驗
調整節奏，感受生活
用藝術的眼睛看世界
跟上感覺
結閤思考，深人觀察
停下來，去學習
意外收獲
相信直覺
關於紙張
整理生活
水彩畫的朦朧美
看看你的進度
第三章自我
做好準備
靈感隻青睞有靈感的人
稍微停一下也不錯
給自己限定時間
專心繪畫，衝破障礙
行動起來吧
緊急動員令
第四章相信自己的天賦
自我評價
為錯誤喝彩
相信自我
生命短暫，藝術長存
勇敢在彆人麵前作畫
藝術沒什麼特彆
參觀博物館
動員令

作者介紹

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文摘

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序言

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筆觸下的世界：探索光影與形態的奧秘 本書並非旨在提供一個在特定時間內完成基礎繪畫技能的速成指南，它更像是一次深入的、關於觀察、理解和錶達視覺世界的旅程。我們關注的焦點在於長期積纍的審美認知、對藝術史的尊重，以及掌握支撐所有繪畫流派的底層邏輯。 我們拒絕“30天精通”的承諾，因為真正的藝術習得是一個螺鏇上升、終生探索的過程。這本書將引導讀者超越簡單的綫條描摹，進入對“看”的本質的重新定義。 第一部分：視覺語言的詞匯錶——超越綫條的交流 本部分將徹底拆解繪畫中最基礎的構成元素，但我們不會停留於教你如何畫一個完美的圓或方。相反，我們將探究這些基本形狀在自然界和藝術作品中是如何被構建、解構和重組的。 第一章：光影的物理學與心理學 這裏不教授“畫陰影”的步驟，而是深入探討光如何與物質發生相互作用。我們將從基礎物理學角度理解不同光源（點光源、漫射光、環境光）的特性，以及它們如何塑造我們對三維世界的感知。 光譜與色彩溫度： 深入研究色溫對環境氛圍的影響。例如，黃昏的暖光與正午的冷光如何改變物體的固有色，以及如何利用色彩的對比（互補色與鄰近色）來製造視覺張力。 明暗的層次結構： 辨析高光、亮部、中間調、投影、反光和暗部（核心陰影）這六大要素之間的精確關係。重點在於理解“反光”是如何打破純粹的黑暗，增加物體的體積感和環境的關聯性。 氛圍營造： 如何通過控製光綫的強度和散射範圍，使畫麵從寜靜的田園詩轉嚮戲劇性的巴洛剋場景。 第二章：形式的解構與重構——從幾何到有機體 本章旨在打破對“物體”的刻闆印象。我們不教你畫一朵花或一個人，而是教你如何將任何復雜的三維物體分解為可控的幾何體或體積塊。 體塊的邏輯： 探討柏拉圖幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）在自然界中的應用，以及如何通過透視原理將這些抽象的體塊投射到二維平麵上，同時保持其空間感。 動態平衡與張力： 討論如何通過傾斜、扭轉和交叉這些基本體塊來暗示運動和內在的能量。這關乎平衡的打破，而非靜態的復製。 紋理的心理暗示： 紋理不僅僅是錶麵的細節，它是時間、物質和環境作用的結果。我們將分析粗糙的岩石、光滑的金屬和柔軟的布料在視覺上嚮觀眾傳遞的“觸感”和“曆史”。 第二部分：空間的敘事者——透視、構圖與視點 本部分將目光從單個物體轉移到整個畫麵布局上。繪畫是二維平麵上的三維幻覺，而這幻覺的構建依賴於嚴謹的“空間語法”。 第三章：超越消失點的機械論——深入理解空間語言 傳統的透視教學往往止步於三點透視的繪製方法。本書將探討透視在不同文化和曆史時期中的哲學意義。 多重視點與非歐幾裏得空間： 分析文藝復興早期對單一消失點的執著，以及後印象派和立體主義（如塞尚、畢加索）如何故意扭麯或結閤多個視點來錶達物體更全麵的信息，而非瞬間的視覺記錄。 空氣透視的秘密： 討論大氣如何影響遠景的色彩、清晰度和對比度。遠處的山脈之所以偏藍或偏灰，是空氣中水分和顆粒物散射的結果。掌握這一點，是創造景深的關鍵。 尺度與距離的暗示： 如何通過參照物（如人、樹木、建築元素）的相對大小，在不使用嚴格透視綫的情況下，巧妙地引導觀眾對畫麵深度的感知。 第四章：構圖的韻律與節奏——引導眼睛的路徑 構圖是畫麵的骨架。我們不會提供“黃金分割綫”或“三分法”的死闆模闆，而是深入研究大師如何運用非對稱、重量分配和視覺引導綫來講述故事。 負空間的力量： 探討留白（負空間）的重要性，它如何定義瞭主體（正空間）的形態和情緒。一個糟糕的負空間設計，會使主體顯得擁擠或漂浮不定。 視覺重量與平衡： 分析畫麵中不同元素（色彩的飽和度、細節的密度、形狀的尖銳度）如何産生“視覺重量”。如何通過放置一個高對比度的暗點來平衡畫麵中大麵積的淺色區域。 敘事性的綫索： 引導綫不僅僅是透視綫，它們是眼睛在畫麵中移動的路徑。研究對角綫帶來的動感、水平綫帶來的穩定感，以及S形麯綫帶來的流動感在不同主題中的應用。 第三部分：媒介的哲學——材料與精神的對話 藝術的錶達離不開媒介的選擇。本部分將引導讀者理解不同材料的內在脾性，以及如何與材料進行“對話”，而非僅僅是“控製”。 第五章：水性與油性的內在衝突與和諧 本書將媒介的運用視為一種哲學選擇，而非技術障礙。 水性媒介（水彩/墨）： 探討其不可逆性、透明性與偶發性。如何擁抱偶然的“水痕”和“暈染”，讓它們成為畫麵有機的一部分，而非需要消除的錯誤。這要求創作者必須預見性地工作，並接受失去部分控製的現實。 油性媒介（油畫/丙烯）： 強調其堆疊性、可修改性與厚塗（Impasto）帶來的物質感。討論如何通過控製顔料的厚度（厚畫法與薄畫法）來影響光綫在畫布錶麵的反射，從而賦予畫麵不同的質感深度。 素描的持久性： 鉛筆、木炭和墨水——這些看似基礎的材料如何訓練我們對價值（Value）的精確判斷。討論木炭的易擦除性如何鼓勵大膽嘗試，以及鋼筆墨水的不可挽迴性如何訓練專注力。 第六章：風格的演變與個體的聲音 最後，我們將超越技術層麵，探討繪畫如何成為個體思想的延伸。 曆史的參照係： 簡要迴顧幾個關鍵的藝術流派（如荷蘭黃金時代的細節描繪、印象派對瞬間光綫的捕捉、象徵主義對內在世界的挖掘），分析他們是如何用特定的技術去服務特定的世界觀的。 模仿與吸收的辯證法： 強調“學習”並非“模仿”。真正的學習是拆解大師作品背後的“為什麼”（他們的選擇、他們的哲學），然後將這些原理內化，用於解決你自己的視覺問題。 構建你的視覺詞匯庫： 繪畫最終是個體化的錶達。本書的最終目標是提供一套堅實的工具和理論框架，使讀者能夠清晰、自信地將其內心所見、所感，轉化為連貫的視覺語言，而這個過程，遠超過任何時間限製所能框定。 本書提供的是通往藝術理解的鑰匙，而不是一個終點站的地圖。真正的“學會”始於翻開下一張白紙的那個瞬間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引的，感覺很溫馨，很有藝術氣息。點開內容後，我發現它的內涵更是遠超我的想象。這本書的知識密度非常大，但又組織得非常有條理，讓我感覺就像在跟著一位經驗豐富的老師進行一對一的輔導。它不僅僅是羅列繪畫技巧，而是更注重繪畫的“理念”和“思考方式”。我特彆欣賞它關於“繪畫是一種語言”的論述，讓我明白瞭繪畫不僅僅是模仿，更是通過綫條、色彩和構圖來錶達情感和思想。書中提供的案例分析也非常經典，它會選取一些名傢畫作，然後從構圖、色彩、光影、筆觸等多個角度進行深入剖析，讓我能站在巨人的肩膀上去學習。我嘗試模仿書中的一些小練習，比如如何用簡單的幾筆勾勒齣貓咪的動態，或者如何用有限的色彩錶現齣清晨的寜靜。雖然我的畫作還很稚嫩，但我能感覺到自己思維的轉變，我開始不再拘泥於細節，而是更注重整體的韻律感和氛圍感。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我真的太愛這本書瞭！它就像一本“速成秘籍”，讓我感覺在短短的時間內，我的繪畫水平就有瞭質的飛躍。以前我總覺得畫畫是一門需要天賦的藝術，但這本書讓我意識到，隻要方法得當，每個人都可以學會。它打破瞭許多我固有的繪畫觀念，比如“綫條一定要流暢”或者“顔色一定要調得非常均勻”。它反而鼓勵我去嘗試各種不同的筆觸，去大膽運用色彩，去擁抱“不完美”。我特彆喜歡它在講解人物肖像那部分時，不是直接教你如何畫五官，而是先讓你去理解臉部的骨骼結構和肌肉走嚮，這樣畫齣來的五官纔不會顯得“漂浮”。還有它對於光影的處理，以前我總覺得很抽象，但這本書用簡單的光綫模擬實驗，讓我直觀地看到瞭光綫如何在物體錶麵形成明暗對比，以及如何通過陰影來塑造物體的體積感。我最開心的是，這本書不僅教會瞭我畫畫的技巧，更重要的是，它讓我變得更加細心和專注，在畫畫的過程中，我能暫時忘記生活中的煩惱，沉浸在創作的世界裏，這是一種非常治愈的體驗。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我之前嘗試過不少繪畫教程，要麼過於理論化，看得我頭暈眼花，要麼就是練習題太難，打擊我的自信心。但是這本書完全不同，它就像一個循循善誘的老師，用最直觀、最接地氣的方式告訴我“怎麼做”。它沒有使用太多艱澀的術語，而是用生活化的例子來解釋原理，比如講解透視的時候，它會讓你想象一條筆直的馬路，遠處的車子會變得越來越小，這種具象化的描述一下子就打通瞭我的任督二脈。而且，書中的練習項目非常具有實踐性，它不會讓你一開始就畫一張復雜的風景，而是從臨摹簡單的幾何體開始，逐步過渡到靜物、人物的局部。我印象最深刻的是它講解構圖的那一部分，之前我畫畫總是感覺“空空的”或者“擠擠的”，不知道如何安排畫麵元素，這本書提供的構圖法則讓我豁然開朗，學會瞭如何讓畫麵看起來更舒服、更有故事感。最讓我感動的是，書中還提供瞭許多不同風格的參考作品，讓我知道原來畫畫可以有這麼多可能性，也激發瞭我探索自己風格的動力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本對“30天學會畫畫”這種標題有些懷疑，總覺得這可能是一種噱頭，不可能在這麼短的時間內真正掌握繪畫。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是那種讓你在30天內成為繪畫大師的“魔法書”，而是以一種非常科學、係統的方式，幫助你建立起紮實的繪畫基礎，並培養持續學習的動力。它將復雜的繪畫過程分解成一個個可執行的小目標，每天的學習內容都循序 ক্রমবর্ধমান，循序漸進，不會讓人感到 overwhelming。我最喜歡的一點是，這本書非常強調“練習的重要性”，並提供瞭大量高質量的練習素材和指導。它鼓勵我們“動手去畫”，而不是“停留在理論”。我按照書中的建議，每天投入一定的時間進行練習，漸漸地，我發現自己對綫條的掌控力越來越好，對色彩的搭配也越來越有感覺。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更重要的是它教會瞭我如何“學習”，如何找到學習的樂趣，以及如何剋服學習過程中的睏難。我真的非常慶幸自己選擇瞭這本書，它讓我的生活增添瞭許多色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是讓我驚喜連連，本來隻是抱著試一試的心態購入，沒想到它帶來的啓發遠超我的預期。我一直覺得自己在繪畫方麵是零基礎，連最基本的綫條都畫不好，每次拿起畫筆都倍感壓力。但這本書的講解方式卻異常清晰易懂，它不是那種一開始就讓你挑戰復雜寫實的作品，而是循序漸進，從最基礎的形狀、透視、光影開始，一步步引導我建立起對繪畫的理解。我尤其喜歡它提到的“觀察力訓練”，以前我總覺得看到的東西就那樣，但看瞭這本書纔發現，原來我觀察事物的角度太片麵瞭。它教會我如何去“看”，如何分解復雜的物體，如何捕捉光綫的微妙變化。每一個章節都像一個精心設計的遊戲關卡，完成一個，就會解鎖下一個更精彩的挑戰。我嘗試跟著書中的練習步驟去畫，雖然我的畫作離大師級彆還差得很遠，但我能清晰地看到自己的進步，這種成就感是之前從未有過的。它讓我重新拾起瞭對藝術的熱情，不再畏懼畫筆，而是開始享受創作的過程。這本書不僅僅是教我畫畫的技巧，更重要的是它重塑瞭我對“學習”這件事的信心。