明星風範女裝大全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王春燕 著

圖書標籤:

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• 潮流
• 服裝
• 搭配
• 風格
• 服飾
• 時尚指南

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538183894

商品編碼：30130491584

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：明星風範女裝大全集

定價：36.80元

作者：王春燕

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787538183894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《明星風範女裝大全集》由知名編織書作傢王春燕親自設計製作。精心挑選收集瞭*設計的55款時尚潮流毛衣編織款式，將這種溫暖的絨綫材質與時尚有型結閤。書中既有披肩，也有開衫，既有打底衫，也有套頭衫，保暖與美觀兼顧。在書後還特彆提供瞭編織基礎入門部分，讓新入手的愛好者也能立即掌握。在編織圖解部分，編織步驟講述詳細，圖解清楚，令編織變得簡單而有樂趣。

目錄

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滾邊開衣織法見
紅舞扇披肩織法見
豆豆風車披肩織法見
螺鏇葉子女裝織法見
萬頭菊罩衫織法見
擁肩球球開衣織法見
雙生兒披肩織法見
木耳邊套頭衫織法見
明星氣質帽衫織法見
扇麵開衫織法見
修身的披肩式上衣織法見
圓擺短袖衫織法見
大風範小袖披肩織法見
修身洋裝織法見
大荷葉邊開衫織法見
葉成蔭開衫織法見
過渡色鳳尾衫織法見
高蓬袖皮草上衣織法見
圓肩束腰上衣織法見
鈴鐺花開衣織法見
美胸高腰上衣織法見
紫依百閤開衫織法見
小花葉縴腰開衫織法見
雙層飛肩上衣織法見
金春蕾長褲織法見
大花朵擁肩上衣織法見
扇領開衫織法見
個性的披肩織法見
高領花袖上衣織法見
花邊層領連衣裙織法見
萬花筒披肩織法見
透視褲織法見
創意風範披肩織法見
披肩式縴袖上衣織法見
極簡束腰開衫織法見
油畫印象修身上衣織法見
方井透衫織法見
韓風束腰開衫織法見
金邊罩衫織法見
小紅帽織法見
蕾絲飛肩連衣裙織法見
皮草護肩織法見
超美的360度披肩織法見
幾何形組成的披肩織法見
長袖交叉上衣織法見
心心短裙織法見
球球帽衫織法見
小刺蝟披肩織法見
360度披肩織法見
立體感短袖上裝織法見
泡泡袖修身上衣織法見
英式圓輪上衣織法見
高領收腰花邊上衣織法見
拼圖披肩織法見
圓門襟披肩式上衣織法見
編織技巧

作者介紹

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王春燕，手工編織毛衣、服裝設計師/針織類服裝設計師/年輕的現代派手工編織毛衣從業者和創始人，在北京擁有近韆人的手工編織基地。北京央盛文化傳播有限公司總經理，專門負責編織類生活圖書的編輯策劃工作。

文摘

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序言

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《星辰軌跡：20世紀時尚風雲錄》 內容提要： 本書旨在深入剖析二十世紀全球時尚界的演變曆程，從啓濛思潮湧動的早期，到戰後復蘇的蓬勃發展，再到信息爆炸時代的多元交融，力圖描繪齣一幅波瀾壯闊的“星辰軌跡”。我們不再聚焦於單一的品牌或個體設計師，而是將視角投嚮那些驅動時尚變革的宏大社會、經濟和文化力量，探討時尚是如何成為時代精神最直觀的載體與鏡麵。全書以時間為軸，輔以嚴謹的史料考證和深刻的文化解讀，揭示隱藏在華服背後的權力結構、階級流動與身份認同的構建與瓦解。 第一章：舊世界的帷幕落下——1900-1919：從束縛到解放的黎明 本章伊始，我們將審視“美好年代”（Belle Époque）末期，女性服飾在緊身胸衣與華麗裝飾下的僵化狀態。然而，變革的種子已然播下。重點探討保羅·波烈（Paul Poiret）如何以其對東方主義的藉鑒和對束縛的解放，為現代時裝奠定瞭初步的結構性基礎。隨後，我們將聚焦第一次世界大戰對服飾産生的直接影響。工廠的勞作和女性社會角色的轉變，如何迫使裙擺提升，廓形簡化？這一時期的時尚不再僅僅是貴族的消遣，而是戰爭動員和實用主義的體現。從華麗的沙漏型到簡潔的H型剪裁，這場“實用主義的革命”是如何在無形中重塑瞭女性的身體敘事？我們還將分析高定時裝設計師如讓娜·蘭萬 कामगिरी（Jeanne Lanvin）如何開始探索更加流動、年輕化的設計語言，為隨後的“爵士時代”做好鋪墊。 第二章：咆哮的二十年代與大蕭條陰影下的對比 “爵士時代”是自我錶達的狂歡。本章細緻描繪瞭“飛來波女郎”（Flapper）的齣現，解析她們標誌性的齊腰裙、低腰綫和齊耳短發，是如何對維多利亞時代的道德規範進行公開的、充滿活力的反叛。我們深入研究香奈兒（Gabrielle Chanel）如何利用針織麵料、自由流動的剪裁，將運動服的舒適性引入日常著裝，打造齣一種全新的、獨立女性的“優雅”模闆。然而，這種狂歡並非普世。章節的後半部分轉嚮大蕭條時期。經濟的緊縮如何使得時尚設計迴歸到更加保守和注重實用的領域？設計師們如何在新麵料和技術中尋找齣路，以維持一個尚可負擔的“光鮮外錶”？我們將對比美國和歐洲在應對經濟危機時，時尚風格展現齣的微妙差異。 第三章：戰爭的塑形與戰後的“新風貌”——1930-1950 第二次世界大戰不僅改變瞭全球政治格局，也對物資分配和紡織品使用産生瞭嚴格限製。本章詳細分析瞭“戰時時尚”（Utility Fashion）的特徵：極簡的肩部設計、窄裙擺、以及對裙長和麵料用量的嚴格配給製度。這迫使設計師們發揮極緻的創造力，利用現有資源進行“裝飾性”的創新，例如利用印花和配飾來彌補剪裁上的簡化。戰爭結束後，時尚界渴望徹底的革新。迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（New Look）成為本章的焦點。我們不僅分析其誇張的收腰和豐盈的裙擺在美學上的震撼力，更重要的是，解讀其背後象徵的意義——它是對戰時壓抑的補償心理，是對傳統女性氣質的迴歸，還是西方社會對秩序和奢華的集體渴望？ 第四章：青春的反叛與太空時代的到來——1960-1979 六十年代是時尚史上最劇烈的“去中心化”時期。本章重點考察青年文化如何首次超越主流媒體，從街頭反嚮定義瞭高級時裝。瑪麗·寬特（Mary Quant）和迷你裙的興起，不僅是麵料的縮短，更是對父權社會審美標準的徹底顛覆。隨後，我們將分析“太空時代”美學對設計的滲透，如安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和皮爾·卡丹（Pierre Cardin）對PVC、金屬等新型材料的運用。進入七十年代，我們探討嬉皮士運動、波西米亞風格以及對民族服飾的挪用，導緻瞭“混搭”成為常態。搖滾樂、迪斯科文化與設計師如伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的“成衣”（Rive Gauche）策略，共同推動瞭時尚進入一個更加民主、更加多元的“自我錶達”階段。 第五章：品牌時代的崛起與全球化浪潮——1980-1999 八十年代是“權力著裝”（Power Dressing）的時代。本章剖析瞭經濟繁榮、企業文化擴張與女性進入高層職位的背景下，寬大肩墊、標誌性Logo和高飽和色彩如何成為財富和地位的視覺語言。本章也探討瞭山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）等日本設計師如何以其顛覆性的“解構主義”和對“不完美之美”的追求，對西方既有的審美體係發起瞭強有力的挑戰。最後，九十年代的到來預示著“反時尚”的興起。極簡主義（Minimalism）的迴歸，對奢華的審視，以及Grunge風格的興起，揭示瞭消費者對真實性和內在價值的重新評估。我們考察瞭時尚如何開始在應對全球化和文化挪用等議題時，展現齣前所未有的復雜性。 結論：鏡像與未來 本書最後一部分總結瞭二十世紀時尚留下的遺産：它不再是精英的特權，而是大眾文化最快的傳播介質。從高級定製到街頭潮流，時尚的“星辰軌跡”從未停止。它既是曆史的記錄者，也是未來趨勢的預言傢，其核心在於不斷地在傳統與革新、限製與自由之間進行永恒的辯證拉鋸。 本書特色： 結構宏大敘事： 避開單一設計師的傳記式描繪，著重於社會思潮與時尚形態的相互作用。 跨學科視角： 融閤瞭社會學、經濟史和藝術史的分析工具。 深入考證： 依據大量原始文獻、時尚雜誌和博物館藏品進行嚴謹的論證。 本書適閤所有對二十世紀文化史、社會變遷以及服飾美學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

《色彩心理學與時尚：解碼視覺情緒的無形語言》這本書，簡直是為色彩敏感者量身定做的指南。它徹底改變瞭我對“穿搭顔色”的看法——原來顔色不僅僅是好看與否的問題，它是一種強烈的、即時的非語言溝通工具。作者從心理學的基礎理論齣發，係統地解釋瞭紅色代錶的激情與危險、藍色代錶的沉靜與權威等普世解讀，但這本書的精彩之處在於它將這些理論與具體的時尚場景相結閤。比如，書中有一章專門分析瞭職場女性如何運用“低飽和度莫蘭迪色係”來建立專業信賴感，同時又避免過於咄咄逼人的氣場。它還探討瞭不同文化背景下對特定顔色的不同解讀，比如在某些亞洲文化中被視為不吉利的顔色，在西方T颱上如何被“挪用”並賦予新的叛逆含義。書中的案例分析非常直觀，配圖精美，往往是一張街拍圖，下麵緊跟著一段深入的色彩分析，解釋瞭整體視覺衝擊力是如何通過色塊的對比和協調達成的。這本書不僅教會瞭我如何搭配衣服的顔色，更教會瞭我如何通過顔色來管理和錶達自己的情緒狀態，是一本既實用又富有哲學意味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對那種厚重的理論書籍有點敬而遠之，但《摩登脈動：都市女性著裝的進化史》這本書徹底顛覆瞭我的印象。它完全不是那種枯燥的學術著作，反而讀起來像是在聽一位資深造型師娓娓道來她的行業秘辛。這本書最吸引我的地方在於它對“街頭文化”與“高級定製”之間張力的探討。它花瞭大量的篇幅去分析滑闆文化、嘻哈音樂是如何潛移默化地滲透進主流時尚圈的，並且配上瞭大量高質量的街拍對比圖。我記得有一章專門講“運動休閑風”（Athleisure）的興起，作者用犀利的語言指齣瞭這種風潮背後隱藏的對效率和舒適性的極緻追求，這反映瞭現代女性生活節奏的加速。書中還穿插瞭許多設計師的訪談片段，那些關於麵料選擇、剪裁哲學的獨白，讓我對服裝製作的工藝有瞭全新的認識。例如，書中對比瞭手工縫製和機器批量生産在服裝“靈魂”上的區彆，那種對匠人精神的推崇，真的讓人肅然起敬。這本書的排版設計也十分現代前衛，大量使用幾何圖形和留白，讓閱讀體驗非常愉悅，完全沒有壓迫感，讀完之後，我感覺自己看待商場裏的服裝都有瞭一種“解構”的眼光，不再盲目追逐爆款瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本名為《光影之間：電影服裝設計大師訪談錄》的書籍，它簡直是為所有熱愛電影和視覺藝術的朋友量身定做的！這本書的重點完全不在於“穿什麼”，而在於“如何通過服裝來講述故事”。它匯集瞭多位奧斯卡獲奬服裝設計師的深度對話，內容極其專業且充滿洞察力。比如，書中詳盡記錄瞭為一部設定在沙漠星球的科幻片設計服裝的過程，設計師是如何平衡科幻感與可信度，如何利用特殊的染色技術來模擬外星環境對布料的侵蝕效果。最讓我震撼的是他們對“角色心理投射”的闡述。書中舉例分析瞭某部經典懸疑片中，主角服裝顔色的細微變化如何預示瞭其心理防綫的崩潰，這種細節的捕捉能力簡直是神乎其技。它讓我意識到，服裝設計不僅僅是漂亮的衣服堆砌，更是無聲的劇本對白。書中還收錄瞭許多設計手稿的掃描件，那些鉛筆的綫條、色彩的標注，充滿瞭創作時的原始激情。這本書的價值在於，它打開瞭一扇通往幕後藝術創作的大門，讓人明白瞭如何用視覺語言去引導觀眾的情緒，對於想從事視覺行業的人來說，是無價的靈感寶庫。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到瞭一本讓我心癢難耐的書，名字叫《璀璨霓裳的秘密》，這本書簡直是時尚界的百科全書！光是目錄就讓我眼花繚亂，從文藝復興時期那華麗繁復的宮廷服飾，到上世紀二三十年代爵士樂時代的流蘇與低腰綫，再到八十年代那充滿力量感的墊肩和鮮艷色彩，作者對不同曆史時期的女性著裝風格的演變梳理得極其到位。尤其讓我驚喜的是，它不隻是簡單羅列圖片和日期，它深入挖掘瞭每一件標誌性服飾背後的社會文化背景。比如，書中詳細分析瞭“新風貌”（New Look）如何在一戰後的物質匱乏中，重新定義瞭女性的麯綫美，以及這種美學是如何影響瞭戰後幾十年大眾的審美取嚮。作者的筆觸非常細膩，描述一件香奈兒小黑裙時，那種對簡潔、實用與永恒經典的贊頌，隔著書頁都能感受到那份法式的優雅與自信。讀完感覺自己像是坐上瞭時間機器，穿梭於各個年代的T颱和街頭巷尾，對“美”的理解也因此豐富瞭許多，不再局限於當下的潮流，而是體會到瞭風格的傳承與創新。這本書簡直是曆史愛好者和時尚深度研究者的福音，信息量爆炸，但組織得井井有條，絕對值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完《麵料的私語：從天然縴維到高科技復閤材料的百年探索》，我纔真正明白布料本身蘊含的巨大能量。這本書的視角非常獨特，它幾乎是從“縴維”這個最小的單位開始，構建起整個紡織工業的宏大敘事。開頭部分對絲綢之路的曆史梳理，那種絲綫如何牽動瞭東西方文明的貿易與交流，寫得氣勢磅礴，引人入勝。接著，它深入淺齣地介紹瞭棉花、羊毛等傳統麵料的種植、提煉過程，甚至連不同産地的棉花在手感和染色性上的細微差彆都解釋得清清楚楚。最讓我感到未來感的是後半部分，書中詳盡介紹瞭近年來興起的智能麵料，比如能夠監測心率的導電縴維，以及可以自我修復的聚閤物材料。作者在描述這些高科技麵料時，並沒有用復雜的術語堆砌，而是清晰地闡述瞭它們在醫療、軍事和日常消費領域的革命性潛力。整本書的語言風格偏嚮於嚴謹的科學科普，但又充滿瞭對“創造”的熱情，讀完後，我對衣櫃裏每一件衣服的麵料標簽都會多看兩眼，充滿瞭敬畏之心。