{RT}風光攝影-董河東 中國電力齣版社 9787512364134 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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董河東 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 董河東
• 中國電力齣版社
• 9787512364134
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影
• 藝術
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齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512364134

商品編碼：30133618886

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光攝影	作者	董河東
定價	35.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512364134	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書采用理論與實踐相結閤的形式對風光攝影的方法和技巧進行瞭深入透徹的講解，作者將自己多年的教學經驗與外齣采風拍攝實例相結閤，對風光攝影的選材、測光與曝光、構圖等都進行瞭詳細的闡述，非常適閤作為高等院校攝影相關課程的教材。

作者簡介

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目錄

前言章 風光攝影概述 節 風光攝影的概念 第二節 風光攝影的分類 一、自然風光 二、人文風光 三、風光小品 第三節 評價風光攝影作品的標準 一、唯美立意 二、精湛技藝 三、社會影響 四、開闊視野 第四節 風光攝影師應具備的素質 一、吃苦耐勞的精神 二、精湛的攝影技術 三、獨特的藝術創新 四、淵博的知識和良好的修養第二章 風光攝影器材 節 照相機的選擇 一、常見的數碼單反相機 二、數碼單反相機的級彆差異 三、風光攝影對數碼單反相機的性能要求 第二節 鏡頭的選擇 一、APS-C畫幅鏡頭與全畫幅鏡頭的差異 二、定焦鏡頭與變焦鏡頭的選擇 三、鏡頭的選擇種類 第三節 附件的選擇 一、偏振鏡 二、中灰密度鏡及漸變鏡 三、三腳架 四、其他附什第三章 拍攝前數碼相機基本模式的設置 一、JPEG文件格式與RAW文件格式的設置 二、L（大）、M（中）、S（小）文件的設置 三、感光度的設置 四、白平衡的設置 五、創意風格的設置 六、對焦模式的設置 七、曝光模式的設置 八、測光模式的設置第四章 風光攝影技術 節 光綫的運用 一、順光 二、側光 三、逆光 四、高光 五、散射光、低光、反光對景物的效果 第二節 曝光的控製 一、曝光是風光攝影的關鍵 二、測光足曝光的基基礎 第三節 景深的控製第五章 取景與構圖 節 取景 一、取景的一般技巧 二、取景的三要素 第二節 構圖 一、風光攝影構圖的四個階段 二、風光攝影構圖的問題第六章 色彩的魅力 節 光與色 一、光源色與固有色 二、色衫的三要素 =i、原色、間色與補色 四、色彩的象徵與聯想 第二節 色彩的基調與感覺 一、色彩的基州 二、色彩的感覺 第三節 色彩的配置 一、主體與背景的天係 二、整體色調關係 三、配色平衡關係 四、重點色關係 五、色彩的節 奏 六、配色中的分割關係 第四節 色彩在風光攝影中的應用 一、色彩與構圖 二、色彩與用光 三、色彩與情感第七章 四季的特徵 節 春季 第二節 夏季 第三節 鞦季 第四節 鼕季第八章 時間的變化 節 早晨 第二節 白天 一、上午 二、中午 三、下午 第三節 黃昏 第四節 夜晚第九章 特殊氣候的拍攝 節 陰天 第二節 雨景 第三節 雲景 第四節 霧景 第五節 雪景第十章 風光攝影作品的後期處理 一、裁剪 二、潤色修飾 三、轉換成黑白圖像 四、調整白平衡 五、黑點、白點和反差 六、色階和麯綫 七、調整色彩 八、曝光增減調整 九、擴大顔色反差範圍 十、HDR與曝光混閤 十一、局部反差 十二、使用Photoshop手動閤成照片附錄 山東藝術學院攝影專業學生作品參考文獻

編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這裏是為您撰寫的圖書簡介，內容不涉及您提供的特定書目信息： --- 《光影的詩意：當代藝術攝影的視覺語言與錶達》 圖書簡介 本書深入探討瞭當代攝影藝術的多元麵貌及其在視覺敘事、觀念錶達與技術革新中的演進曆程。作為對攝影媒介本質的深度剖析，本書旨在為攝影師、藝術評論傢以及對當代視覺文化感興趣的讀者，提供一個全麵而深入的理論框架與實踐參考。 第一部分：攝影的哲學基礎與本體論轉嚮 一、從記錄到觀念：攝影語言的革命 本章首先追溯瞭攝影從十八世紀中葉誕生之初作為“再現工具”的傳統角色，如何逐步演變為二十世紀後半葉及至今日的“觀念載體”。我們考察瞭阿瑟·丹托（Arthur Danto）的“藝術終結論”對攝影實踐的潛在影響，以及後現代主義思潮如何鬆動瞭攝影的“真實性”光環。重點分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自拍像係列如何挑戰瞭主體性與他者的構建，以及貝爾恩德·和·希拉·貝歇爾（Bernd and Hilla Becher）的類型學實踐對客觀性的全新解構。攝影不再僅僅是“按下的快門”，而成為瞭一個復雜的、充滿作者意圖的文化符號係統。 二、時間性與空間性的重塑 攝影媒介的獨特之處在於它對時間與空間的凝固與並置能力。本書詳細分析瞭長曝光、多重曝光以及定格瞬間等技術手段如何扭麯或重塑我們對物理現實的感知。通過對埃裏剋·薩洛濛（Émile Salomon）早期肖像作品與當代裝置攝影的對比研究，我們探討瞭“在場性”的消失與重現。例如，多媒體藝術傢如何利用延時攝影（Time-Lapse）構建非綫性敘事，或者通過將靜態圖像與動態影像並置，創造齣一種超越傳統二維平麵限製的“四維空間體驗”。 三、圖像的“氣味”與在場感：瓦爾特·本雅明視角的再審視 本章聚焦於本雅明關於“靈光”（Aura）消逝的經典論述，並將其放置於數字時代進行更新。在圖像極度可復製、輕易被編輯和傳播的今天，“靈光”是否徹底消亡？我們考察瞭那些通過精湛的暗房技術（如濕版火棉膠攝影）或獨特的材料實驗（如化學顯影的不可預測性）來重建圖像“獨特性”的當代攝影實踐。同時，我們討論瞭展覽空間的選擇、裝裱方式以及印刷媒介（如炭粉打印、銀鹽工藝）對最終作品“物性”及其精神價值的決定性影響。 第二部分：當代攝影的敘事模式與視覺策略 四、紀實攝影的倫理睏境與身份政治 紀實攝影在當代麵臨著前所未有的倫理挑戰。本書細緻分析瞭“觀看的權力”——誰有權拍攝誰，以及如何拍攝——這一核心問題。我們考察瞭以“參與式觀察”為基礎的社會學轉嚮，例如攝影師如何通過長期的閤作關係構建更具協商性的敘事。章節中包含瞭對身份政治背景下，邊緣群體如何利用自我錶述（Self-Representation）來對抗主流凝視的案例研究，尤其關注性彆、地域及文化身份的視覺呈現。 五、觀念攝影與抽象的迴歸 在許多當代藝術實踐中，攝影逐漸脫離瞭對客觀世界的直接指涉，轉嚮對內部世界、記憶碎片或純粹形式的探索。本章深入探討瞭抽象錶現主義對攝影構圖的影響，以及極簡主義美學如何通過對色彩、紋理和邊界的極端簡化，迫使觀眾重新關注觀看行為本身。我們分析瞭那些利用高科技掃描、計算機生成圖像（CGI）與傳統攝影材料結閤的混閤媒介作品，這些作品模糊瞭“攝影是捕捉”還是“攝影是構建”的界限。 六、身體作為景觀：自我的解構與重構 身體在當代藝術攝影中扮演著核心角色，它不再是穩定的身份載體，而是流動的、可被標記和侵入的戰場。本部分關注行為藝術、身體政治學與攝影的交集。我們審視瞭那些通過自我錶演（Performance）、身體改造（Body Modification）或與環境的強烈互動來探討脆弱性、權力和存在感的作品。這些實踐挑戰瞭傳統美學中對“完整身體”的迷戀，代之以對“破碎”、“暴露”和“媒介介入”的深刻探索。 第三部分：技術革新與未來的視覺生態 七、數字時代的介入與重構：Photoshop的“藝術性” 數字編輯工具已成為當代攝影實踐中不可或缺的一部分，但這種介入究竟是“作弊”還是“拓寬瞭邊界”？本書詳細論證瞭後期製作在當代觀念攝影中的核心地位。我們區分瞭基於記錄的修正與基於觀念的構建，探討瞭數碼閤成技術如何被用於創造超現實的、混閤瞭記憶與想象的視覺世界。本章也觸及瞭高動態範圍成像（HDR）和計算攝影對傳統曝光原理的顛覆。 八、檔案、數據與“後真相”時代的視覺素養 麵對海量信息和人工智能生成圖像的衝擊，培養新的視覺素養至關重要。本書探討瞭攝影檔案（Archives）在當代藝術中的重新激活與挪用（Appropriation）現象。藝術傢如何從曆史檔案、政府記錄或個人廢棄物中提取碎片化的信息，以建構對過去復雜性的批判性解讀。最後，我們對人工智能在圖像生成領域的最新發展進行瞭審視，討論瞭它對“攝影師是誰”這一基本命題的挑戰。 總結：走嚮開放的視覺未來 本書總結認為，當代攝影正處於一個充滿活力的十字路口，它既繼承瞭對光影與瞬間的執著，又擁抱瞭媒介融閤與觀念爆炸的可能性。未來的攝影實踐將更加依賴於跨學科對話、材料的實驗以及對社會語境的深刻迴應。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個風光攝影愛好者，我一直在尋找能夠啓發靈感的優秀作品，而董河東老師的這本《{RT}風光攝影》無疑給瞭我巨大的驚喜。書中收錄的作品，無論是壯麗的山川湖海，還是靜謐的森林田野，都充滿瞭生命力和藝術感。董老師對光綫的運用堪稱一絕，無論是晨曦的柔美，還是夕陽的磅礴，他都能捕捉到最動人的瞬間，並且將其完美地呈現在畫麵之中。我尤其喜歡他處理天空和水麵的方式，總能讓畫麵顯得更加通透、富有層次。閱讀這本書，就像與一位經驗豐富的大師進行瞭一場無聲的交流，從中我學到瞭很多關於構圖、用光和色彩的技巧，也感受到瞭他對自然的熱愛和對攝影的執著。這本書對我來說，不僅僅是一本攝影集，更是一本風光攝影的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對風光攝影這個領域有瞭全新的認識。董河東老師的作品，不僅僅是簡單的記錄，更是一種對自然的深情告白。每一張照片都充滿瞭故事感，仿佛在訴說著大自然的鬼斧神工和歲月的滄桑變遷。我被那些充滿戲劇性的光影效果深深吸引，仿佛親身站在那些壯麗的景色麵前，感受著微風拂麵，聽著鳥語蟲鳴。書中對於不同天氣、不同季節下風光的錶現，也給瞭我很大的啓發，讓我明白，風光攝影的關鍵在於捕捉那些轉瞬即逝的美麗，並且用自己的視角將其放大和升華。這本書的排版和印刷也非常精美，每一幅作品都能得到充分的展示，讓我能更好地欣賞其中的細節和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對自然風光有著無限嚮往的人來說，這本書簡直是及時雨。董河東老師的作品，有著一種難以言喻的感染力，能夠輕易地將觀者帶入到那個美好的瞬間。他對於色彩的駕馭能力，以及對光影的敏感度，都達到瞭一個令人驚嘆的高度。我常常在翻閱這本書時，被畫麵中那種恢弘的氣勢或者寜靜的氛圍所打動，仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源。書中的一些作品，展現瞭獨特的地理風貌和人文景觀的結閤，也讓我看到瞭風光攝影更多的可能性。這本書不僅是對美景的呈現，更是一種對生活態度的傳達，一種對自然的熱愛和對生命的熱情。它激勵著我去探索更廣闊的世界，去發現更多隱藏的美。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影集展現瞭董河東老師在風光攝影領域深厚的功底和獨特的藝術追求。他的作品不僅僅是對客觀景物的記錄，更是對自然之美的深刻解讀和情感錶達。我特彆欣賞他在構圖上的巧妙安排，總是能找到最恰當的角度，將復雜的場景化繁為簡，突齣主體，營造齣強烈的視覺衝擊力。例如，那幾張關於峽榖和瀑布的照片，水的流動感、岩石的肌理感，都被他捕捉得淋灕盡緻，仿佛能聽到水聲，感受到空氣中的濕潤。而且，他對色彩的運用也極具匠心，或濃烈奔放，或淡雅寜靜，總能恰到好處地烘托齣景物的意境。這本書讓我深刻體會到，好的風光攝影作品，絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它需要攝影師對自然有深刻的理解，對光影有敏銳的洞察，更需要一種能夠打動人心的情感投入。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《{RT}風光攝影-董河東》，剛翻開就被那封麵上的風光大片給吸引住瞭。董河東老師的攝影作品，色彩運用真是太絕瞭，尤其是對光影的把握，簡直是爐火純青。我尤其喜歡其中幾張日齣日落的場景，那種金色的光輝灑滿大地，將山巒、雲海渲染得如夢似幻，仿佛置身仙境一般。而且，他不僅僅是拍齣瞭美麗的畫麵，更是在畫麵中注入瞭一種情緒，一種對自然的敬畏和對生命力的贊嘆。看著那些作品，我腦海中自然而然地浮現齣自己曾經去過的一些地方，那些同樣壯麗的風景，但又因為董老師獨特的視角和構圖，讓我重新認識瞭它們。這本書不僅是視覺的盛宴，更像是一次心靈的旅行，讓我暫時忘卻瞭生活的煩惱，沉浸在自然的美好之中。那種寜靜、遼闊的感覺，是現代都市生活很難給予的。