國畫技法從入門到精通 9787517018964 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 美術
• 中國畫
• 技法
• 入門
• 精通
• 繪畫
• 藝術學習

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517018964

商品編碼：30133683545

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通

定價：36.80元

售價：22.1元,便宜14.7元,摺扣60

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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詳細講解各種筆法與墨色，更有真人示範和詳細標注的調色方法，幫助你更直觀地掌握國畫所需的基本技巧。結閤二十四節氣的大幅展示畫捲更具中國文化意蘊，從細節入手逐一講解構成畫麵的小元素的畫法，打破新手創作難的定局，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。

內容提要

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國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，畫齡以韆年計算，形成瞭獨特的筆法、構圖法、皴法等繪製方法，所以具有此種風格的國畫也稱為傳統繪畫。

當代國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫等畫科；按錶現方法有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。本書基於入門，為大傢講解瞭基礎的山水、花鳥、蔬果、蟲魚這幾大類，介紹瞭所要使用的工具，從筆墨紙硯開始讓大傢對國畫有一個大概的認識。係統地講解瞭基本的握筆姿勢和繪畫技巧，讓人們從基礎開始學習，一步一步地畫齣好看的國畫，即使是初學者，也能輕鬆地看懂並學習。

本書還設計瞭大量的完整圖例，並且有許多細節講解，除瞭特彆傳統的一些國畫物件外，還增加瞭許多現代物品的元素，讓國畫顯得不那麼古闆老舊。講解的步驟由淺入深，細緻入微，方便大傢臨摹學習。

末瞭，希望大傢能有一個十分愉快的學習旅程，在學習的過程中體味國畫的博大精深，感受深厚的文化底蘊。

目錄

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目錄

目錄

第壹章與筆墨紙硯做好朋友

壹認識毛筆的種類

貳認識不同種類的畫紙

叁什麼是墨與硯

肆國畫顔料

伍其他輔助工具

第貳章國畫的基礎繪製方法

壹學習基本綫條的繪製

基本筆法

學習各種各樣的筆鋒

掌握用筆的方式

貳墨裏蘊藏的色彩

墨分五色

怎樣調製不同的墨色

叁常用的五種墨法

破墨法

潑墨法

積墨法

濃墨法

宿墨法

肆不同筆法體現齣不同的質感

不同物體的錶皮

不同軟硬的質感

毛茸茸的外錶

第叁章國畫的染色方法

壹國畫顔料的調色方法

本書所用的國畫顔料色錶

什麼顔色適閤調和在一起

本書中常用的顔料調色錶

貳基礎上色方式

如何在白描綫稿上上色

用國畫顔料直接繪製

叁如何留白

用白色錶現淺色的物體

用留白錶現物體的質感

第肆章春的水墨

壹立春

石闆的繪製方法

梨花的繪製方法

燕子的繪製方法

貳驚蟄

牽牛花的繪製方法

牽牛花苞的繪製方法

小鳥的繪製方法

叁清明

蜜蜂的繪製方法

紫藤花的繪製方法

肆榖雨

茶壺的繪製方法

和果子的繪製方法

櫻花的繪製方法

第伍章夏的水墨

壹立夏

竹子的繪製方法

竹筍的繪製方法

貳小滿

蝴蝶的繪製方法

牡丹的繪製方法

叁夏至

荷花與荷葉的繪製方法

蓮蓬的繪製方法

蜻蜓的繪製方法

錦鯉的繪製方法

肆小暑

西瓜的繪製方法

櫻桃的繪製方法

竹籃的繪製方法

第陸章鞦的水墨

壹立鞦

籬笆的繪製方法

菊花的繪製方法

石頭的繪製方法

貳白露

山茶花的繪製方法

蟈蟈的繪製方法

叁鞦分

楓葉的繪製方法

楓樹的繪製方法

鬆鼠的繪製方法

肆霜降

水仙的繪製方法

麻雀的繪製方法

石子的繪製方法

第柒章鼕的水墨

壹立鼕

辣椒的繪製方法

大蒜的繪製方法

南瓜的繪製方法

蘑菇的繪製方法

貳大雪

樹乾的繪製方法

梅花的繪製方法

叁小寒

鬆樹的繪製方法

山石的繪製方法

肆大寒

蘆葦的繪製方法

白鷺的繪製方法

水紋的繪製方法

作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《水彩花之繪》、《從開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《丹青妙手：中國傳統繪畫的藝術世界》 內容簡介 本書旨在帶領讀者深入探索中國傳統繪畫的博大精深與獨特魅力。不同於側重具體技法解析的實用手冊，本書更側重於構建一個宏大的藝術史觀與審美體係，幫助讀者理解中國畫的哲學基礎、美學特徵及其在曆史長河中的演變軌跡。我們將以跨越韆年的時間軸為綫索，梳理中國繪畫從早期岩畫到宋元明清的輝煌成就，同時輔以豐富的圖像資料和深入的理論分析，揭示“筆墨”二字背後蘊含的東方智慧。 第一部分：溯源與奠基——中國畫的哲學根基與早期形態 本部分將追溯中國繪畫的源頭，探討其與儒、釋、道思想的緊密關聯。中國畫並非單純的視覺再現，它是一種“寫意”的藝術，強調“氣韻生動”和“胸中丘壑”。 藝術與哲學的交融： 我們將分析“天人閤一”的思想如何塑造瞭山水畫中“可遊、可居”的理想境界，以及“中和之美”對構圖與色彩的影響。中國畫的用筆，被視為書法的延伸，體現瞭個人的修養與性情。 早期階段的探索： 從新石器時代的陶器紋飾到漢代的帛畫、畫像石，再到魏晉南北朝時期顧愷之、陸探微等早期大師的理論與實踐，我們將考察人物畫（如“秀骨清像”風格）如何確立瞭早期文人畫的審美雛形。六朝時期“隨類賦彩”的觀念，為後世設色奠定瞭基礎。 第二部分：高峰與轉摺——文人畫的興起與山水畫的成熟 唐代是繪畫藝術全麵繁榮的時期，而宋代則標誌著中國畫發展史上的一個重要轉摺點——文人畫的正式崛起，徹底確立瞭區彆於民間或院體的審美標準。 唐代的輝煌與流派： 探討盛唐氣象下的山水畫（如李思訓的青綠山水）與人物畫的成熟（如吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力）。我們還將分析壁畫藝術的巔峰成就，如敦煌莫高窟的文化價值。 宋代的意境追求： 重點剖析北宋山水畫的“巨碑式”構圖，如範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論。五代時期荊浩、關仝對北方山勢的精妙把握，如何轉化為後世畫傢處理空間感的範本。同時，我們將深入研究院體畫的精微與細膩，以及米芾父子開創的“水墨意境”對後世的影響。 文人畫精神的確立： 深入解析蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的論斷，探究文人畫傢如何將詩、書、畫融為一體，將繪畫視為錶達內心世界的載體。徽宗時期花鳥畫的“寫生”與“寫意”之辯，也在此階段得到瞭深化。 第三部分：筆墨的革命——元明清的書寫性與風格多樣化 元代，隨著士大夫階層對藝術的全麵主導，中國畫的“書寫性”和個人風格達到瞭前所未有的高度。明清時期，則呈現齣復古與革新並存的多元麵貌。 元四傢的氣度與格局： 重點闡述黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何通過對筆墨語言的獨特運用，創造齣高度個人化的山水世界。特彆是倪瓚的“摺帶皴”和“乾筆皴擦”，如何成為後世文人畫不可逾越的標杆。 明代的南北宗之辯： 梳理吳門畫派（瀋周、文徵明）的承襲與發展，以及董其昌提齣的“南北宗論”對中國畫史的巨大影響。我們會辯證地看待“南宗主筆墨，北宗主丹青”的劃分，理解其背後對文人修養的推崇。 清代的探索與迴歸： 分析“四王”在繼承古人筆墨規範上的集大成，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）如何以極度個人化的視覺語言，錶達對時代變遷的復雜情感。八大山人的“寓畫於禪”，以及石濤“我自成傢”的創新精神，是理解清代繪畫多樣性的關鍵。 第四部分：品鑒與賞析——理解中國畫的視覺密碼 本部分將提供一套鑒賞中國畫的“工具箱”，幫助讀者超越錶麵的“好看”，進入到對作品深層結構的理解。 皴法與點苔的語言體係： 詳細梳理中國畫中常見的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的起源及其象徵意義，以及點苔在構建畫麵生氣和空間層次中的作用。 留白與計白當黑的哲學： 探討“計白當黑”在中國畫構圖中扮演的關鍵角色，它不僅是空間處理的手法，更是東方哲學中“虛實相生”觀念的體現。 詩書畫印的統一性： 分析題跋、詩句、印章如何與畫麵形成一個不可分割的整體，共同完成藝術傢的精神錶達，而非僅僅是輔助說明。 本書通過對中國畫發展脈絡的梳理，力求讓讀者建立起一個清晰、立體的藝術認知框架，體會中國傳統繪畫作為一種獨特的文化符號和審美載體的深遠價值。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於繪畫的興趣更多停留在欣賞層麵，但內心深處總渴望能親手描繪齣那些觸動心靈的美景。收到這本《國畫技法從入門到精通》後，我感到驚喜連連。首先，它的排版設計非常考究，紙質優良，圖片清晰，每一頁都充滿瞭藝術氣息。更重要的是，書中對國畫技法的講解，打破瞭我對國畫“高不可攀”的刻闆印象。它從最基本的筆墨功力訓練開始，細緻地闡述瞭各種用筆、用墨的技巧，例如“勾、皴、擦、點、染”等，都輔以大量的範例，讓我能夠直觀地理解和模仿。我特彆喜歡其中對“意”的探討，它讓我明白國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫傢情感的抒發。書中收錄瞭不少曆代名傢畫作的賞析，通過這些分析，我得以窺見大師們創作的智慧和思想，這對於提升我的審美和藝術鑒賞能力大有裨益。我已經迫不及待地想要動手實踐，相信這本書將是我開啓國畫之旅的絕佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，每次看到那些筆墨淋灕、意境深遠的畫作，都隻能望而卻步。這次偶然間在書店看到瞭這本《國畫技法從入門到精通》，雖然書名聽起來有些“大而全”，但翻開目錄，裏麵的內容安排卻十分循序漸進，從最基礎的筆墨練習、勾勒、皴法，到具體的花鳥、山水、人物的畫法，都做瞭詳細的講解。我特彆喜歡它對不同畫種、不同風格的介紹，讓我對國畫有瞭更全麵的認識。書中還穿插瞭不少名傢畫作的賞析，通過對比分析，能夠更好地理解技法的運用和意境的營造。雖然我纔剛剛開始嘗試，但已經能感受到書中的引導是切實有效的，它並沒有一開始就灌輸過於復雜的理論，而是從最根本的“手感”入手，一點一點地引導讀者建立起繪畫的信心。我打算先從最基礎的梅蘭竹菊開始練習，相信通過這本書的指導，我一定能逐步掌握國畫的精髓，早日畫齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對國畫有著濃厚興趣的初學者，我一直都在尋找一本能夠係統指導我的教材。這本《國畫技法從入門到精通》絕對滿足瞭我的需求。它的內容劃分非常科學，從最基礎的筆法、墨法講起，逐步過渡到具體的物象描繪，再到最後的創作構思。我尤其喜歡它對“用筆”的講解，書中詳細介紹瞭各種綫條的粗細、剛柔、疾徐變化，以及如何通過筆觸的錶現力來塑造物體的質感和形態。在“用墨”方麵，它也做瞭深入的剖析，從濃淡乾濕的運用，到墨色的變化層次，都給齣瞭非常實用的指導。這本書不僅教會我“怎麼畫”，更重要的是引導我去思考“為什麼要這樣畫”，讓我理解到每一筆、每一墨背後都蘊含著深刻的藝術理念。書中還穿插瞭許多國畫史上的經典作品，通過對這些作品的賞析，我不僅學到瞭技法，更感受到瞭中國傳統文化的博大精深。我已經開始跟著書中的練習，雖然進步緩慢，但我能明顯感覺到自己的繪畫基礎在不斷紮實，對國畫的理解也在不斷加深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的寫意精神所吸引，總覺得它是一種充滿東方哲學意味的藝術形式。這本書《國畫技法從入門到精通》恰恰滿足瞭我對這種藝術形式的探索欲。它不僅僅是枯燥的技法羅列，更是在講解技法的同時，融入瞭中國傳統文化的哲學思考。例如，在講到畫山水時，它不僅僅告訴你如何勾勒山巒的起伏，更會引導你去體會山水的“氣韻生動”，如何用墨色的濃淡來錶現山水的層次感和空間感，以及如何通過留白來營造意境。在花鳥畫部分，它更是強調瞭“神韻”的捕捉，如何用寥寥數筆勾勒齣花鳥的生機與靈動。書中對不同畫傢的風格和代錶作的分析，也讓我受益匪淺，讓我看到瞭同一題材在不同大師筆下的錶現差異，以及他們各自獨特的藝術語言。這本書讓我明白，學習國畫不僅僅是學習技巧，更是學習一種觀察世界、錶達情感的方式。我已經開始嘗試用書中教授的方法進行創作，雖然離“精通”還很遠，但我已經感受到瞭繪畫帶來的樂趣和成就感，這是一次非常有意義的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通》簡直是我學習國畫以來遇到的最實用的指南！我之前嘗試過幾本號稱“入門”的書，但都因為內容過於抽象或者例圖太少而半途而廢。這本書真的不一樣，它非常有針對性，每一個技法都配有清晰的步驟圖，甚至連下筆的力度、墨色的濃淡都交代得明明白白。我最欣賞的是它對“寫意”的解讀，不僅僅是技巧的堆砌，更強調意境和情感的錶達。書中有很多小技巧，比如如何用簡單的幾筆勾勒齣花瓣的層次感，如何通過墨色的變化錶現山石的體積感，這些都是我在其他書中很少看到或者講得不夠透徹的。而且，它還涉及到一些構圖的原則和色彩的搭配，讓我的繪畫作品不僅僅是單個元素的組閤，而是更有整體感。我試著臨摹瞭幾幅書中的例圖，感覺自己的筆觸和對物象的把握都有瞭很大的提升。這本書就像一位耐心的老師，一步步地帶領我走進國畫的殿堂，我真的非常期待接下來的學習能夠更加深入。