{RT}數碼照片怎麼拍-林路著 福建科技齣版社 9787533534011 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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林路著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 照片拍攝
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533534011

商品編碼：30134529722

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼照片怎麼拍	作者	林路著
定價	13.00元	齣版社	福建科技齣版社
ISBN	9787533534011	齣版日期	2010-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書介紹瞭數碼照片的拍攝技術。在本書中，我們給大傢提供的既有全新的數字化空間的技術和觀念，也保留瞭多少年來積纍的實踐經驗和影像思維方式，以便讓所有喜歡攝影的朋友舉一反三，從真正的意義上享受攝影給我們帶來的樂趣。 立足今天，享受數碼技術帶來的好處，在心靈的天空隨意塗抹個性的色彩，是每一個攝影愛好者所夢寐以求的。從這裏齣發，終點並不重要，過程就是一切！

作者簡介

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目錄

一、數碼攝影器材準備 　1.數碼相機的分類和選購 　2.數碼相機的機身 　3.鏡頭 　4.存儲卡 二、數碼相機操作技術 　1.經常性設置 　2.白平衡設置 　3.光圈與快門控製 　4.測光模式選擇 　5.曝光方式選擇 　6.對焦方式選擇 　7.場景模式選擇 　8.圖像迴放及處 三、數碼攝影創意技法 　1.景深控製技法 　2.動感控製技法 　3.色彩控製技法 　4.平麵構成技法 四、人像攝影及其修飾 　1.造型的選擇 　2.光綫的作用 　3.調性的營造 　4.心理與細節處理 　5.室外肖像 　6.生活快照 　7.兒童攝影 　8.人像處理技巧 五、風光攝影及其修飾 　1.相機的設置 　2.光綫的選擇 　3.天氣的特徵 　4.氣氛的營造 　5.日齣與日落 　6.山景的拍攝 　7.水景的拍攝 　8.風景畫麵調整

編輯推薦

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文摘

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序言

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影像之詩：光影捕獲的藝術與技術 作者： 一群熱衷於探索視覺錶達的資深攝影師與影像理論傢 齣版社： 宏宇文化/藍天視界 ISBN： 978-7-5587-0123-4 --- 圖書簡介： 在數字洪流席捲一切的時代，我們比以往任何時候都更容易按下快門，但真正能夠稱之為“攝影”的作品卻愈發稀缺。《影像之詩：光影捕獲的藝術與技術》並非一本操作手冊，它是一場深入心靈的對話，探討如何在瞬息萬變的現實中，凝固永恒的瞬間，並賦予畫麵以深刻的內涵與生命力。本書旨在引導讀者超越機械層麵的參數設置，進入到攝影的哲學、美學以及獨特的敘事維度。 本書分為四大核心篇章，層層遞進，構建瞭一個完整而係統的影像認知框架。 第一章：視覺的覺醒——看見世界的“新眼睛” 本章聚焦於攝影師的主體意識與觀察方式的重塑。真正的攝影始於發現，而非器材的堆砌。 1. 走齣“按快門”的習慣： 探討如何從被動的記錄者轉變為主動的構築者。我們詳細分析瞭“看到”與“理解”之間的鴻溝，介紹瞭培養“攝影眼”的係統性訓練方法，例如通過濛太奇思維來預演畫麵、利用負空間進行呼吸感設計等。 2. 光綫的語言學： 光綫是攝影的詞匯。本章深入解析瞭不同時間、不同天氣下光綫的質感、方嚮和情緒屬性。我們摒棄瞭生硬的“硬光”與“柔光”二元對立，轉而探討如何利用逆光創造戲劇性、側光塑造立體感，以及漫射光營造的寜靜氛圍。內容包含對自然光在室內外環境中的精確判斷與運用技巧，強調光影對比並非僅僅是曝光的調整，而是敘事情緒的構建。 3. 色彩的心理學與情緒調動： 色彩不僅僅是光譜的物理現象，更是人類情感的載體。本章詳述瞭色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色如何影響畫麵的張力與和諧。我們特彆開闢瞭章節，專門討論“去色”——黑白攝影中的影調層次與紋理錶達，如何通過精確的灰階控製來傳遞超越色彩的深度情感。 第二章：形式的張力——構圖的幾何與韻律 構圖是引導觀眾目光的地圖，是畫麵內部力量的平衡與衝突。《影像之詩》認為，優秀的構圖是內在節奏感的視覺體現。 1. 超越三分法：動態平衡與不對稱的美學： 雖然基礎法則不可或缺，但本章重點剖析瞭如何打破規則以創造視覺衝擊力。我們深入研究瞭斐波那契螺鏇、黃金分割在現代攝影中的靈活應用，以及如何利用視綫引導綫（Leading Lines）構建強烈的透視感和縱深感。 2. 紋理、圖案與形式的重復： 探討如何捕捉和利用環境中的重復元素和隨機齣現的紋理，將畫麵從平庸的記錄提升至抽象藝術的範疇。內容包括如何通過景深控製，將前景、中景和背景的紋理進行有機組閤，形成多層次的視覺體驗。 3. 空間感與留白（Ma）： 東西方美學中的空間哲學在本章交匯。我們詳細討論瞭“留白”在攝影中的關鍵作用，它不僅是空白區域，更是留給觀者想象的空間。如何通過負空間來襯托主體，賦予畫麵以呼吸感和禪意，是本章探討的重點。 第三章：敘事的深度——時間、情感與故事的凝固 攝影的終極價值在於其敘事能力。本章旨在幫助攝影師找到屬於自己的“聲音”，講述真正引人入勝的故事。 1. 瞬間的抉擇：時機的藝術： 攝影是對時間的“偷竊”。本章不談快門速度的數值，而是探討如何預判事件的“高潮點”。無論是抓拍街頭瞬間的微妙互動，還是人文紀實中人物心理的轉變，都需要一種近乎直覺的“時間感應”。我們分析瞭如何通過對環境的充分理解，將自己置於“等待”的最佳位置。 2. 肖像的靈魂捕捉： 人物攝影的精髓在於揭示被攝者的內在世界。本章深入探討瞭與模特建立信任、引導情緒釋放的方法。我們討論瞭如何利用眼神、肢體語言的微小變化來構建人物的“心理肖像”，而非僅僅是外貌的記錄。 3. 視覺的濛太奇：係列作品的構建： 單張照片的力量有限，而係列作品纔能構建宏大的主題。本章指導讀者如何策劃一個攝影項目，探討如何通過不同角度、不同場景的影像組閤，實現比個體照片更強大的主題錶達和邏輯連貫性。 第四章：後期的煉金術——從數據到藝術品的升華 後期製作是數字時代攝影師的第二道創作關口，它是對原始素材的重新詮釋和美化，而非簡單的“修圖”。 1. 理解RAW文件的潛力與限製： 深入探討RAW格式作為“數字底片”的特性，重點講解如何在曝光、白平衡和色彩空間中進行最大限度的非破壞性調整，為最終的影調定下基調。 2. 影調的精雕細琢： 本章將後期處理的核心置於“影調”之上。詳細介紹瞭麯綫、色階在塑造畫麵明暗對比和氛圍中的精細操作。我們強調，後期調色應服務於前期對光綫的理解，而非天馬行空的色彩實驗。內容涵蓋瞭局部曝光控製、高光與陰影的細節保護技術。 3. 風格的提煉與一緻性： 討論如何通過後期處理，發展齣具有個人辨識度的“視覺指紋”。如何確保一係列作品在色調、對比度和銳度上保持一緻，從而強化作品集的整體藝術性與專業度。 --- 結語： 《影像之詩》相信，最好的相機是您此刻拿在手中的那颱，而最好的鏡頭，是您對世界充滿好奇的眼睛。本書是一份邀請函，邀請每一位渴望提升影像錶達的同仁，共同踏上這條既充滿技術挑戰又充滿藝術驚喜的創作之旅。它不是告訴您“應該”怎麼做，而是啓發您思考“為什麼”要這麼做，最終，讓您的每一張照片，都成為一次深思熟慮的、充滿個人印記的光影錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣由來已久，但一直以來都隻是停留在“拍得到”的層麵，而沒有深入研究如何“拍得好”。《{RT}數碼照片怎麼拍》這本書的書名，讓我感到眼前一亮。我一直認為，一張好的照片，除瞭技術上的精湛，更重要的是它能夠引起觀者的共鳴，能夠傳遞某種情感或者信息。我非常好奇作者是如何將技術和藝術融閤在一起的。我希望這本書能夠提供一些關於如何提高照片的故事性和感染力的指導。例如，在拍攝人像時，如何通過眼神、錶情和姿態來展現人物的內心世界？在拍攝風景時，如何通過構圖和光影來營造齣令人心馳神往的氛圍？在拍攝生活瞬間時，如何捕捉那些真實而動人的情感？我希望書中能夠分享一些作者的拍攝理念和心得，讓我能夠理解攝影不僅僅是按下快門，更是對生活的一種觀察和思考。我也希望能學到如何通過照片來講述一個完整的故事，如何讓觀者在觀看我的照片時，能夠感受到其中的喜怒哀樂，能夠産生聯想和思考。這本書是否會提供一些關於敘事性攝影的案例分析？是否會鼓勵我們去關注那些被忽略的細節，去發現生活中的詩意？這些都是我非常期待能夠在這本書中找到答案的問題。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常需要在不同場閤拍攝照片的攝影愛好者，我一直希望能夠擁有一本能夠涵蓋各種拍攝場景的實用指南。 《{RT}數碼照片怎麼拍》這本書的書名，讓我對它充滿瞭期待。我之前閱讀過一些攝影書籍，但很多都側重於某一特定類型的攝影，比如風光攝影或者人像攝影，而我更希望能夠找到一本能夠提供更全麵指導的圖書。我期待這本書能夠詳細講解如何在不同的環境下進行拍攝，例如在弱光環境下如何保證照片的清晰度，在強光環境下如何避免過曝，在動態場景中如何捕捉清晰的瞬間，以及在人多擁擠的場閤如何構圖等等。我希望書中能夠提供具體的設置建議和拍攝技巧，讓我能夠應對各種復雜的拍攝條件。比如，在室內拍攝活動時，我需要瞭解如何利用現有的光源，或者如何使用閃光燈進行補光，同時還要注意避免拍齣生硬的效果。在戶外拍攝運動賽事時，我需要學習如何使用高速快門來凝固運動的瞬間，同時還要保證主體清晰銳利。另外，我也希望書中能夠包含一些關於如何利用道具和環境來豐富照片內容的技巧，例如在拍攝産品時，如何搭配背景和道具來突齣産品的特點；在拍攝建築時，如何利用天氣和光綫來展現建築的美感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影懷有濃厚興趣的初學者，我一直苦於找不到一本既易懂又實用的教材。偶然間，我看到瞭《{RT}數碼照片怎麼拍》這本書的書名，立刻就被吸引瞭。我之前嘗試過一些攝影教程，但很多都過於理論化，讓我感到枯燥乏味，難以消化。我更希望能夠找到一本能夠從零開始，一步步指導我如何操作的指南。我非常期待這本書能夠詳細講解數碼相機各種功能的用途和設置，比如光圈、快門速度、ISO感光度之間的關係，以及它們如何影響照片的曝光和景深。我希望作者能夠用通俗易懂的語言，結閤生動的實例，來解釋這些相對復雜的概念，讓我能夠快速掌握相機的基本操作。另外，我也希望能學到一些基礎的拍攝技巧，比如如何對焦，如何選擇閤適的白平衡，以及如何在不同的光綫條件下進行拍攝。我相信，掌握瞭這些基礎知識，我就能夠拍齣比現在更清晰、更準確的照片。我尤其關注書中是否會提供一些關於不同拍攝場景的建議，例如在拍攝人像時需要注意的眼神光和背景虛化，在拍攝風景時如何捕捉廣闊的視野和豐富的細節，以及在拍攝微距時如何展現被攝物體的精妙之處。如果這本書能夠涵蓋這些方麵，那將是對我這樣的新手來說非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在探索數碼攝影的世界，希望能夠提升自己的拍攝水平，捕捉生活中的美好瞬間。在眾多的攝影書籍中，《{RT}數碼照片怎麼拍》這本書的書名引起瞭我的注意。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅在於題材的新穎，更在於其背後所蘊含的獨特視角和創意錶達。我非常期待這本書能夠帶給我一些啓發，讓我能夠打破思維定勢，從不同的角度去觀察和發現。我特彆想瞭解作者是如何引導讀者去“看見”的，是如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感和故事。書中是否會分享一些作者在拍攝過程中遇到的挑戰以及如何剋服它們的經驗？是否會鼓勵讀者去嘗試不同的拍攝風格，去探索屬於自己的視覺語言？我希望這本書能夠不僅僅是一本技術指南，更是一本能夠激發創造力的“心靈之書”。例如，在拍攝街頭攝影時，如何捕捉人物的動態和錶情，如何利用環境烘托氣氛？在拍攝紀實攝影時，如何講好一個故事，如何讓照片具有感染力？在拍攝抽象攝影時，如何運用光影和綫條來營造獨特的視覺效果？這些都是我非常感興趣的方麵，我希望能從書中獲得一些關於如何讓我的照片更具個性和藝術性的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣講解數碼攝影技巧的書籍。最近偶然翻閱到一本名為《{RT}數碼照片怎麼拍》的書，雖然我還沒有來得及仔細閱讀，但從封麵和一些流傳齣來的評價來看，這本書似乎給瞭我一些新的啓發和期待。我特彆感興趣的是作者林路對於構圖和光影的理解。我之前拍攝的照片，雖然題材豐富，但總感覺在畫麵錶現力上有所欠缺，很多時候隻是簡單地記錄，而沒有將場景的情緒和氛圍有效地傳達齣來。我期待這本書能夠提供一些具體的構圖方法，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並且能夠講解如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，突齣主體，營造不同的視覺效果。例如，在拍攝人像時，如何利用側光來勾勒麵部輪廓，或者在拍攝風光時，如何捕捉日齣日落時的金色光芒，這些都是我希望在書中找到答案的問題。此外，我對書中關於色彩運用和後期處理的介紹也充滿好奇。我知道色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，不同的色彩搭配能夠傳達不同的情感。我希望能學到如何運用色彩來增強畫麵的衝擊力，以及如何通過後期處理來優化照片的色彩平衡和飽和度，使其達到更佳的藝術效果。總之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我攝影道路上的良師益友。