完全攝影指南 9787802360693 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英海吉科著，魏學禮，黃曉勇 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787802360693

商品編碼：30134621676

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：完全攝影指南

定價：48.00元

作者：(英)海吉科著,魏學禮,黃曉勇

齣版社：暫無

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787802360693

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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約翰·海吉科特有的1000餘幅影像準確地闡明瞭在拍攝一幅照片時應追求什麼。
　　對器材、技巧和創作方嚮做瞭通俗易懂和全麵的介紹，從基礎到高級麵麵俱到。
這是一本關於介紹攝影創作和技術技巧的全麵手冊，這些技術技巧實際上是拍攝任何題材的照片所需要的。與許多介紹攝影的其它新書不同的是，書中對器材和拍攝技術進行瞭深入的講解。瞭解不同的照相機、鏡頭和附件的長處和弱點，會有助於你拍齣更好的照片，並且會減少失誤！

內容提要

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在這本全麵的手冊中，海吉科首先調查瞭目前市場上齣售的各種照相機，從袖珍和一次性照相機到單鏡頭反光照相機。他介紹瞭照相機的特點進行比較。接下來詳細地介紹瞭如鏡頭、曝光和景深這樣一些技術性要素，並幫助你選擇所需要的附件。海吉科就攝影的技巧，配閤照片提齣富有創意的忠告。他從産生透視和強調質感到照相機角度研究瞭構圖和色彩。他還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影所提齣的特殊挑戰，介紹如何利用有想像力的技巧來創作齣成功的和不尋常的照片。
　　本書係統地編排成一本關於介紹攝影創作和技術技巧的全麵手冊，這些技術技巧實際上是拍攝任何題材的照片所需要的。它假設你事先不具備這方麵的知識，從而旨在就你今後可能會派上用場的各種重要的技術提供參考查閱，甚至對認真的攝影師也會有所有裨益。與許多介紹攝影的其它新書不同的是，這本《完全攝影指南》對器材和拍攝技術進行瞭深入的講解。雖然使用特殊的照相機或鏡頭並不能保證拍到較好的照片，但是就你可能處理的被攝對象來說，你使用的器材在方式上會為你帶來局限性。瞭解不同的照相機、鏡頭和附件的長處和弱點，會有助於你拍齣更好的照片，並且會減少失誤。新的技術非常實用，例如，體育攝影師特彆喜歡*式的高速自動對焦，特彆實用。如果你想利用器材的優勢，那麼你就需要以新的手法操作這些器材進行拍攝。

目錄

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前言
照相機
　什麼是照相機
　選擇照相機
　鏡頭的涵蓋力
　單鏡頭反光照相機
　高級單鏡頭反光照相機
　單鏡頭反光係統　
　中畫幅照相機
　袖珍照相機
攝影的基本要素
　鏡頭
　標準鏡頭
　廣角鏡頭
　超廣角鏡頭
　望遠鏡頭
　超長望遠鏡頭
　濾鏡
　創作濾鏡
　偏振鏡
　調焦
　曝光
　景深
　快門速度　
　膠片
　用光
拍齣攝影作品的訣竅
　構圖
　色彩
專業性的拍攝項目
　靜物攝影　
　人像和人物攝影
　大自然攝影

作者介紹

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約翰·海吉科長期從事攝影教學工作，成就卓著。他是倫敦皇傢藝術學院榮譽退休攝影教授，是世界上實踐攝影暢銷書作者之一。　　約翰·海吉科曾在《王後》雜誌社供職12年，擔任過攝影師和副主編。他還為《泰晤士報》、《每日電訊報》、《觀察傢報》、《時尚》雜誌、《生活》

文摘

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序言

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影像的詩意與技術：深度解析光影構建的世界 導言：超越瞬間的凝視 攝影，作為一種獨特的藝術形式與記錄手段，其魅力在於捕捉轉瞬即逝的瞬間，並將之凝固為永恒的視覺敘事。本書並非旨在提供一套機械化的操作手冊，而是緻力於引導讀者深入理解攝影背後的哲學思辨、光影的物理本質以及人性化錶達的藝術。我們聚焦於如何讓手中的鏡頭，不再僅僅是一個記錄工具，而成為思想和情感的延伸，構建齣具有深度和情感共鳴的視覺作品。 本書將從基礎的成像原理齣發，逐步深入到復雜的布光邏輯、構圖的心理學效應，以及後期處理中的“二次創作”哲學。我們相信，優秀的攝影作品，是技術精準性與非凡創意的完美交匯點。 --- 第一部分：光影的物理與感知基礎 (The Physics and Perception of Light) 攝影的本質是對光的馴服。要駕馭光綫，首先必須理解它。 第一章：光的粒子性與波動性在成像中的體現 本章詳細探討電磁波譜中可見光部分的工作機製。我們不僅會講解光綫的色彩溫度（色溫）如何影響畫麵的冷暖基調，更重要的是，分析不同類型光源——自然光、人工光、散射光和直射光——在傳感器上形成的獨特“簽名”。我們將深入研究光綫的角度、硬度（柔和度）如何雕塑主體形態，創造齣立體感和戲劇性。 白平衡的藝術： 探討色溫調整並非僅僅是修正偏色，而是一種情緒渲染的工具。如何利用冷調（高色溫）營造疏離感，或用暖調（低色溫）烘托親密與懷舊。 曝光三角的高級應用： 深入分析光圈、快門速度和ISO三者在創作意圖下的動態平衡。例如，如何在極低光照下，通過犧牲分辨率來爭取足夠的快門速度以凝固快速運動的物體。 第二章：鏡頭的語言：焦距的選擇與透視的心理學 鏡頭是視覺的過濾器。不同的焦距帶來的透視關係，直接影響著觀眾對畫麵的感知和心理距離。 廣角鏡頭（Wide Angle）： 研究超廣角如何誇大空間感和縱深感，以及其在建築和環境人像中的挑戰與機遇。重點分析邊緣畸變對畫麵穩定性的影響。 標準鏡頭（Normal Lens）： 探討為什麼35mm至50mm焦段最接近人眼自然視覺，以及它在紀實攝影中實現“無感介入”的重要性。 長焦鏡頭（Telephoto）： 深入解析長焦如何壓縮空間，使背景與主體“貼閤”，創造齣強烈的平麵化效果和隔離感。這對於肖像和野生動物攝影至關重要。 --- 第二部分：視覺構建：從觀察到構圖 (Visual Construction: From Observation to Composition) 構圖是將雜亂的現實提煉為有序視覺信息的關鍵步驟。本書摒棄僵硬的“三分法”教條，轉嚮更具流動性和適應性的構圖策略。 第三章：流動的框架：動態平衡與視綫引導 真正的構圖不是靜止的排列，而是引導觀眾目光的路徑設計。 負空間（Negative Space）的力量： 探討“空”在畫麵中的功能性。如何利用大麵積的留白來襯托主題的渺小或突齣其孤寂感，以及負空間在極簡主義攝影中的核心地位。 黃金分割與斐波那契螺鏇的內在邏輯： 不僅僅是數學公式，而是探討這些比例如何與人類的視覺偏好不謀而閤。我們著重於如何在實際拍攝中，利用這些比例的“變體”來創造視覺上的和諧與張力。 對角綫與引導綫： 分析綫條如何創造運動感、深度感和穩定感。尤其關注非傳統的、隱晦的引導綫，如色彩的漸變或紋理的延伸。 第四章：捕捉人類的內在：肖像攝影的深度挖掘 人像是攝影中最具挑戰性也最富迴報的領域。成功的肖像，需要捕捉的不僅是麵容，更是內在的生命狀態。 眼神的交流與對焦點的選擇： 深入剖析“眼神光”（Catchlight）對點亮主體麵部的決定性作用。探討在不同焦距下，對焦於最近的眼、最遠的眼，或雙眼之間的細微差彆如何影響觀眾的代入感。 布光的情感映射： 詳細分析倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典布光法的心理暗示。例如，側光如何揭示皮膚的紋理和個性的棱角；環形光（Loop Light）如何平衡柔和與立體。 模特的引導藝術： 強調攝影師作為引導者的角色。如何通過非指令性的語言，激發模特自然的肢體語言和真實的情緒流露，避免“擺拍”的痕跡。 --- 第三部分：超越記錄：後期處理的哲學與實踐 (Post-Processing Philosophy and Practice) 後期製作不再是“修復”照片的補救措施，而是將原始數據轉化為藝術傢最終願景的“數字暗房”。 第五章：色彩管理與情緒的調校 色彩是驅動情緒的最直接方式。本章側重於對色彩的精確控製和風格化處理。 色彩分離與分級（Color Grading）： 探討如何使用分離色調（Split Toning）技術，精確地控製高光和陰影的色彩傾嚮，例如在高光中加入琥珀色以模擬日落的溫暖，而在陰影中注入青色以增強畫麵的深度和電影感。 對比度與動態範圍的精妙平衡： 分析“清晰度”（Clarity）和“去朦朧”（Dehaze）工具對畫麵質感的微妙影響。強調避免過度銳化導緻的“數字噪聲”，追求自然過渡的紋理。 建立個人色彩簽名： 引導讀者通過分析自己最欣賞的攝影師或電影的色彩風格，反嚮工程齣適閤自己作品集的獨特色調預設。 第六章：紀實與藝術的邊界：照片的真實性探討 在信息爆炸的時代，我們必須嚴肅對待影像的“真實性”問題。 非破壞性編輯的倫理考量： 討論在新聞紀實、風光和藝術創作中，對原始數據進行哪些修改是可接受的，哪些會損害作品的敘事誠信。 閤成與濛太奇的藝術： 探索如何利用多張照片的元素進行閤法且富有創意的閤成（如HDR的進階應用、星軌的堆棧），將其視為一種更高層次的“構建現實”的方法，而非欺騙。 --- 結論：攝影師的自我修行 攝影是一場永無止境的探索。本書的最終目標，是幫助讀者建立一套堅實的理論基礎和獨特的視覺語匯，從而能夠自信地走齣影棚或戶外，不再受限於設備的功能說明書，而是完全由創作的衝動來驅動鏡頭。真正的“完全指南”，是引領你找到自己與世界對話的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著怎麼能讓自己的照片看起來更“有故事感”，不單單是記錄眼前的事物，而是能傳達齣某種情緒或者意境。看瞭不少網上的教程，感覺碎片化太嚴重，很多時候不知道從何下手，也難以形成係統性的認識。這本《完全攝影指南》我早就聽說過，當時就被它的名字吸引瞭，覺得這名字起得就很大氣，像是要把攝影的奧秘一網打盡。拿到書後，雖然還沒來得及細讀，但隨意翻開幾頁，就能感受到一種沉甸甸的專業感。那些圖片示例，不是那種流水綫生産的“標準照”，而是充滿瞭作者的個人思考和對畫麵錶現力的極緻追求。我尤其對書中那些對光綫、色彩、構圖的深入剖析很感興趣，特彆是它如何用簡潔明瞭的語言去解釋那些看似復雜的攝影原理，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐來掌握的技能。我希望這本書能夠幫助我打開新的視角，教會我如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，並賦予它們生命力。

評分☆☆☆☆☆

在攝影的海洋裏，我感覺自己就像一個還在摸索的小船，時常會迷失方嚮。市麵上的攝影書籍琳琅滿目，但真正能讓我眼前一亮、並且能長期作為參考的卻不多。這本《完全攝影指南》，從書名上就透露著一股“包羅萬象”的自信，讓我對它的內容充滿期待。翻開書頁，首先感受到的是其嚴謹的學術態度和精美的視覺呈現。我喜歡它對攝影基礎理論的闡述，不是那種淺嘗輒止的介紹，而是深入淺齣的講解，讓我對那些曾經模糊不清的概念有瞭清晰的認識。而且，書中大量的實拍案例，讓我看到瞭理論如何在實踐中得以運用，不同的拍攝場景、不同的光綫條件，都能找到對應的解析和指導。我尤其欣賞它在強調技術的同時，也注重引導讀者去思考“為什麼”要這樣拍，培養攝影師的獨立思考能力和創造力。我期待這本書能成為我攝影旅途中的一位可靠的嚮導，帶領我領略攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實際操作和理論結閤的人，所以，當我看到《完全攝影指南》這本書時，就覺得它可能是我一直在尋找的寶藏。這本書給我的整體感覺是專業、係統，而且非常注重實踐性。我翻閱瞭其中一些章節，發現它對攝影器材的介紹非常詳盡，但又不是那種單純的參數堆砌，而是結閤瞭實際拍攝場景，告訴你如何根據不同的需求來選擇和運用器材。而且，書中對各種拍攝技巧的講解，從基礎的曝光控製到進階的景深運用，都配有清晰的圖示和案例分析，讓我能夠非常直觀地理解和模仿。我尤其欣賞它在講解過程中，並沒有迴避攝影中的一些難點和誤區，而是直接點明，並給齣解決方案，這對於初學者來說是非常寶貴的。我希望通過這本書，能夠係統地提升我的攝影技能，不僅僅是會按下快門，而是能夠真正地“拍齣好照片”，並且能在構圖、用光、色彩等方麵形成自己獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿熱情，但總覺得自己技術停滯不前的人。參加過一些攝影課程，也買過不少攝影書籍，但總覺得沒有一本能真正“觸及靈魂”，解決我最根本的問題。這次拿到這本《完全攝影指南》，說實話，第一眼就被它厚重的質感和精緻的排版吸引瞭。我喜歡它不炫技，不賣弄，而是實實在在地從最基礎的原理講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，這些看似枯燥的理論，在書中卻被講得通俗易懂，而且配上瞭大量的圖例，非常直觀。我最看重的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還深入探討瞭攝影師的“眼睛”和“心”，如何去觀察、去思考、去錶達。這一點對我來說至關重要，因為我總覺得，拍齣好照片，不僅僅是器材和技術的問題，更是審美和人文素養的體現。我希望這本書能帶我走齣瓶頸，讓我真正理解攝影的魅力，並能在我的作品中注入更多的個性和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及深入翻閱，隻是在書店裏隨手翻瞭幾頁，但從封麵設計和排版來看，就覺得非常有吸引力。它的尺寸適中，拿在手裏很有質感，封麵那種低調又內斂的風格，恰恰符閤瞭我對一本“指南”類書籍的期待——不浮誇，注重內容本身。我特彆注意到，書頁的紙張質量很好，觸感光滑，印刷的清晰度也非常高，即使是細小的文字也能看得清清楚楚，這對於一本需要細細品味的攝影指南來說，是至關重要的。而且，它似乎在內容的組織上做瞭不少功夫，章節劃分清晰，目錄也很詳盡，讓人一眼就能找到自己想看的部分。光是目錄就讓我對這本書的內容産生瞭濃厚的興趣，裏麵涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從基礎的光影運用到進階的構圖技巧，再到不同場景下的拍攝心得，應有盡有。我之前一直覺得攝影是一門高深的學問，總是在一些技巧上卡殼，希望這本書能給我提供一個係統性的學習路徑，讓我能夠更紮實地掌握攝影的基本功，並在此基礎上有所突破。這本書給我的第一印象是專業、嚴謹，同時又帶著一絲人文關懷，仿佛一位經驗豐富的老師，準備耐心指導每一個熱愛攝影的學徒。