美術鑒賞(第二版) 9787040325768 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉境奇 著

圖書標籤:

• 美術
• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 藝術理論
• 高等教育

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040325768

商品編碼：30134917684

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:美術鑒賞(第二版)

定價：38.90元

售價：23.3元,便宜15.6元,摺扣59

作者:劉境奇

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787040325768

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書可作為高職高專教材，也可作為美術愛好者的參考書。

目錄

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單元 導論
一、關於美術
二、關於美術鑒賞
第二單元 中國畫藝術：中華民族的瑰寶
導語
學習與欣賞
一、中國畫概說
二、中國畫的審美特徵
三、人物畫賞析
四、山水畫賞析
五、花鳥畫發展賞析
六、如何欣賞中國畫
感悟與創造
一、硃墨當熏醋――清末畫傢高桐軒
二、跟我一起做
三、我與中國畫
歡樂課堂
第三單元 書法藝術：綫的韻律與節奏
導語
學習與欣賞
一、書法藝術概說
二、書法作品的布局
三、書法作品賞析
四、如何欣賞書法
感悟與創造
一、書如其人――顔真卿
二、設計書法
三、我與書法藝術
歡樂課堂
第四單元 油畫藝術：形與色的交響
導語
學習與欣賞
一、油畫概說
二、油畫的審美特徵
三、西方油畫的發展曆程
四、中國油畫的發展曆程
五、經典作品鑒賞
感悟與創造
一、我遊畫海
二、我與油畫藝術
歡樂課堂
第五單元 版畫與壁畫藝術：轉印與裝飾之美
導語
學習與欣賞
一、版畫概說
二、版畫的審美特徵
三、壁畫概說
四、壁畫的審美特徵
五、經典作品鑒賞
感悟與創造
我與壁畫藝術
歡樂課堂
第六單元 雕塑藝術：空中的舞蹈
導語
學習與欣賞
一、雕塑概說
二、雕塑的審美特徵
三、雕塑的發展曆程
四、經典作品鑒賞
感悟與創造
一、另一種雕塑形式
二、我與雕塑藝術
歡樂課堂
第七單元 建築與景觀藝術：凝固的音樂
導語
學習與欣賞
一、建築概說
二、景觀概說
三、建築與景觀臼勺審美特徵
四、經典作品鑒賞
感悟與創造
一、不一樣的美術館
二、我與景觀藝術
歡樂課堂
第八單元 工藝美術：精神和物質文化的發展史
導詔
學習與欣賞
一、工藝美術概說
二、中國工藝美術發展及賞析
三、外國工藝美術發展及賞析
感悟與創造
一、古希臘瓶畫
二、我與工藝美術
歡樂課堂
第九單元 民間美術：勞動人民智慧的閃現
導語
學習與欣賞
一、民間美術的內涵
二、民間美術的緣起
三、民間美術的基本特點
四、民間美術欣賞要點
五、民間美術的分類
六、民間美術中的吉祥圖案
感悟與創造
一、喬曉光的剪紙世界
二、民間美術在現代設計中的運用
三、我與民間美術
歡樂課堂
第十單元 動漫畫藝術：綺麗的想象
導語
學習與欣賞
一、漫畫概說
二、動畫概說
三、動漫畫的審美特徵
四、美國、日本與歐洲動漫畫的風格特點
五、經典作品鑒賞
感悟與創造
一、興趣是好的老師
二、我與動漫畫藝術
歡樂課堂
參考文獻及網站

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《經典建築賞析》的圖書簡介，內容詳實，旨在為讀者提供深入的建築藝術認知與鑒賞指南，完全不涉及您提到的那本《美術鑒賞(第二版) 9787040325768》的任何內容。 《經典建築賞析：從古至今的結構之美與空間哲學》圖書簡介 書籍定位： 本書並非傳統意義上的建築史教科書，而是一部側重於深度視覺解讀、風格演變脈絡梳理以及建築語匯解碼的鑒賞讀本。它旨在引導讀者超越單純的“觀看”，進入到對建築“理解”與“感受”的層麵，探究那些穿越時空依然具有震撼力的結構、形式與功能背後的文化意涵。 目標讀者： 藝術設計專業學生、建築行業初學者、對曆史文化與空間藝術抱有濃厚興趣的社會大眾，以及希望提升空間感知能力和審美視野的旅行愛好者。 --- 第一部分：文明的基石——早期與古典建築的秩序探索 本書開篇即著眼於人類文明的早期印記，深入剖析瞭地域性與原始材料如何塑造齣最初的建築語言。 第一章：史前遺跡與早期象徵 本章聚焦於巨石陣、古埃及金字塔等早期巨構。我們不隻是羅列它們的年代和尺寸，而是重點分析其幾何形體（如方形、三角形）如何首次被應用於錶達永恒性與神聖性。例如，對埃及神廟中軸對稱布局與光影處理手法的細緻解讀，揭示瞭其如何利用體量感和軸綫引導，營造齣超越凡俗的宗教體驗。 第二章：希臘的理性與和諧 希臘建築被視為西方美學的源頭。本章的重點在於“柱式係統”的精妙之處。我們詳細拆解瞭多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的比例學、裝飾母題及其在帕特農神廟等實例中的完美應用。通過對“黃金分割”在立麵設計中的潛移默化作用的考察，闡明瞭古希臘人如何將哲學思想轉化為可觸摸、可衡量的建築秩序。 第三章：羅馬的工程與帝國敘事 羅馬建築是實用主義與宏偉敘事的結閤。本章著重剖析羅馬人在材料科學上的突破——特彆是混凝土的應用——以及拱、券、穹頂技術的成熟。萬神殿的巨大無柱空間是如何通過精確計算實現的？卡拉卡拉浴場的復雜功能分區如何體現帝國對公共生活的規劃？本書通過大量的平麵與剖麵圖解，清晰地展示瞭這些結構奇跡背後的工程智慧。 --- 第二部分：信仰與權力的符號——中世紀至文藝復興的轉型 這一部分跨越瞭歐洲漫長的宗教主導時期，並最終迴溯到對古典傳統的重新發掘與超越。 第四章：哥特式教堂的嚮上衝動 哥特建築是中世紀精神麵貌的極緻體現。本書深入探討瞭飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大創新如何共同作用，將建築的重量成功轉移至外部，從而解放瞭牆體，使得巨大彩色玻璃窗成為可能。我們分析瞭聖母院、沙特爾大教堂的內部空間序列，感受那種直指天穹的垂直嚮度帶來的敬畏感。 第五章：拜占庭的輝煌與光影 東方基督教世界的拜占庭建築，以聖索菲亞大教堂為代錶，展現瞭對圓形結構與方形基座結閤的獨特解決方案——巨大的穹頂。本章重點解析瞭“帆拱”（Pendentive）的結構原理，以及馬賽剋的使用如何將建築內部轉化為流光溢彩的“天國幻境”。 第六章：文藝復興的迴歸與幾何純粹 文藝復興是對人性和古典美學的重新肯定。本章對比瞭布魯內萊斯基、阿爾伯蒂和帕拉第奧的設計思想。我們著重比較瞭他們對古典母題的挪用與革新，尤其是在彆墅設計中如何平衡室內私密性與外部景觀的和諧統一，強調瞭“比例的復興”如何指導瞭新的立麵構圖法。 --- 第三部分：風格的交織與工業的浪潮——巴洛剋至現代的劇變 隨著藝術審美進入到更具情感張力和功能效率的階段，建築語言也經曆瞭前所未有的變革。 第七章：巴洛剋與洛可可的戲劇性錶達 本章探討瞭建築如何成為錶達絕對權力與情感張力的工具。巴洛剋的動感麯綫、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）以及空間流程的連續性，在凡爾賽宮和羅馬的教堂中達到瞭頂峰。洛可可則轉嚮瞭更輕盈、更精緻的內部裝飾風格，本書通過細緻的室內細節圖，揭示瞭這種風格的微妙差異。 第八章：新古典主義的嚴謹與復興 麵對巴洛剋的過度裝飾，新古典主義力圖迴歸理性與清晰。本章分析瞭啓濛運動背景下，建築如何藉用古希臘羅馬的紀念性元素來象徵新的政治理念和公民美德。對索恩大教堂等案例的分析，展示瞭其強調清晰的幾何形體和剋製的裝飾手法。 第九章：工業時代的挑戰與結構先聲 19世紀的工業革命為建築帶來瞭鋼和玻璃。本章將聚焦於早期結構技術的突破，如倫敦水晶宮和埃菲爾鐵塔。這不是關於“外觀”的鑒賞，而是關於“結構如何成為新的美學形式”的探討。我們將分析這些新材料和新結構如何預示瞭現代主義的到來。 --- 第四部分：功能與形式的辯證——現代主義的誕生與後續影響 本書的後半部分全麵聚焦於20世紀，分析瞭現代建築如何係統性地拋棄曆史裝飾，轉嚮對功能、材料真實性和社會責任的關注。 第十章：現代主義的五點宣言與極簡之美 本章係統梳理瞭勒·柯布西耶的“新建築五點”的革命性意義。我們將通過薩伏伊彆墅等經典案例，展示平麵、自由立麵、帶狀窗、自由平麵和屋頂花園如何徹底顛覆瞭傳統建造方式。同時，本書也對比瞭密斯·凡德羅的“少即是多”哲學與格羅皮烏斯在包豪斯運動中的實踐，探討瞭對清晰、簡潔的結構美學的追求。 第十一章：有機建築與地域主義的迴響 並非所有現代主義者都擁抱冷硬的幾何。本章深入分析瞭弗蘭剋·勞埃德·賴特倡導的“有機建築”理念，特彆是流水彆墅中室內外空間的融閤，以及材料（如石材、木材）如何尊重其自然屬性。同時，我們也考察瞭地域主義（Regionalism）的實踐，建築如何迴應其特定的氣候、文化和材料背景。 第十二章：後現代的迴歸與多元語境 隨著對現代主義單一化、普適化傾嚮的反思，後現代主義帶來瞭對符號、曆史和語境的重新激活。本章通過對文丘裏、邁剋爾·格雷夫斯等人的作品分析，探討瞭建築如何重新擁抱裝飾、諷刺與復雜性。我們探討瞭符號學在建築解讀中的作用，以及如何從“純粹功能”轉嚮“具有意義的錶達”。 結語：當代建築的流派交織與未來展望 本書最後一部分總結瞭當代建築景觀的多元化趨勢，包括高技派（High-Tech）對結構錶達的極緻追求、解構主義對穩定形態的挑戰，以及可持續建築理念對新材料和能源效率的重視。重點在於引導讀者建立一個批判性的鑒賞框架，能夠辨識並評價不同流派在當前社會背景下的價值與局限。 --- 閱讀價值： 《經典建築賞析》拒絕碎片化的知識點羅列，堅持以宏大的曆史脈絡串聯起建築藝術的演進。它不僅教你“這是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會這樣”以及“它如何影響瞭我們的空間感受”。通過豐富的圖例分析和深入的理論闡釋，讀者將最終掌握一套係統、深入的建築審美語言。

評分☆☆☆☆☆

啓迪 《美術鑒賞(第二版)》帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的轉變。我開始意識到，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關。書中對於一些我們日常生活中可能接觸到的藝術形式，如建築、設計等，也有涉及，這讓我感到非常驚喜。它拓展瞭我對“藝術”的定義，不再局限於架上的繪畫和雕塑，而是更加廣闊和包容。這本書最讓我受益匪淺的一點是，它鼓勵我們去質疑，去提問。在藝術鑒賞的道路上，沒有絕對的正確答案，隻有不同的理解和解讀。作者在引導我們學習鑒賞方法的同時，也留下瞭很多思考的空間，鼓勵我們形成自己的觀點。我曾在一個關於印象派的章節中，反復琢磨作者提齣的一個問題：究竟是什麼讓這些藝術傢如此癡迷於捕捉光影的瞬間？這個問題，引齣瞭我對那個時代社會變遷、科學發展以及藝術傢個人情感的深度思考。這種啓發式的教學方式，讓我感覺自己不再是被動接受知識的學生，而是主動參與到藝術探索中的一個探索者。這本書的意義，在於它點燃瞭我對藝術的熱情，並為我指明瞭繼續探索的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

迴味 閤上《美術鑒賞(第二版)》的最後一頁，我心中湧起的是一種意猶未盡的滿足感。這本書的閱讀體驗，如同品嘗一杯陳年的佳釀，初嘗時濃烈，迴味時悠長。它並非那種讀完就束之高閣的書籍，更像是一本可以反復翻閱的工具書和精神伴侶。每當我再次麵對一件陌生的藝術作品時，我都會下意識地迴想起書中的某些章節，某些觀點，它們就像是我的“藝術雷達”，幫助我快速定位作品的風格、特點以及可能的解讀方嚮。我尤其喜歡書中引用的那些經典評論和藝術傢的名言，它們不僅豐富瞭書的內容，更增添瞭藝術的魅力。我發現，這本書所傳達的，不僅僅是關於藝術本身的知識，更是一種對生活的熱愛，對美的追求。它教會我如何在日常生活中發現美，欣賞美，甚至創造美。我開始留意身邊那些被我們忽略的細節，無論是街頭巷尾的雕塑，還是建築的綫條，亦或是日常用品的設計，都可能蘊含著藝術的智慧。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對這個世界有瞭更豐富的感受。

評分☆☆☆☆☆

初遇 拿到這本《美術鑒賞(第二版)》純屬偶然，當時在書店閑逛，被它沉靜的外錶所吸引。封麵設計簡潔大氣，沒有花哨的圖案，僅僅是一個柔和的色調和書名，就透著一股沉甸甸的學術氣息。翻開第一頁，我便被它嚴謹又不失親切的文字所打動。作為一個對藝術充滿好奇但又自知門外漢的讀者，我總是擔心那些過於專業的書籍會讓我望而卻步，但這本書卻恰恰相反，它像是為我這樣渴望瞭解藝術的人量身打造的。作者的筆觸細膩而富有洞察力，能將復雜的藝術理論娓娓道來，仿佛一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的世界。初讀之下，我便感受到瞭它在編排上的用心，邏輯清晰，脈絡分明，從基礎的藝術概念到不同時期、不同流派的代錶作品，都做瞭詳盡的介紹。我尤其喜歡它在介紹作品時，不僅僅停留在對畫麵色彩、構圖的描繪，更能深入到作品背後的曆史文化語境，以及藝術傢創作時的心境，這種多維度的解讀方式，讓原本可能枯燥的作品變得生動起來，充滿瞭故事性和人情味。我迫不及待地想跟著這本書，開啓我的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

沉浸 深入閱讀《美術鑒賞(第二版)》的過程，就像是在一個巨大的寶藏庫裏尋寶。每一頁都充滿瞭驚喜，每一次翻閱都讓我對藝術有瞭更深層次的理解。我發現，這本書不僅僅是一本知識的堆砌，它更注重培養讀者的獨立思考能力和審美判斷力。它鼓勵我們不要人雲亦雲，而是要用自己的眼睛去觀察，用心靈去感受。當我閱讀到某個流派的介紹時，書中不僅羅列瞭重要的藝術傢和作品，更重要的是，它解析瞭這個流派産生的社會背景、哲學思想，以及它對後世藝術産生的深遠影響。這種宏觀的視角，讓我能夠將一個個孤立的作品聯係起來，形成一個更完整的藝術史圖景。在鑒賞具體的作品時，書中提供的分析方法也非常實用，比如如何從色彩、綫條、光影等基本元素入手，如何去理解作品的主題和象徵意義，甚至是如何去感知作品的情感張力。我嘗試著將書中的方法運用到我自己對其他藝術作品的欣賞中，發現自己的觀賞能力得到瞭顯著提升，能夠看到一些以前從未留意到的細節，也能體會到作品更深層次的內涵。這本書的價值，絕不僅僅在於它提供瞭多少信息，更在於它教會瞭我如何去“看”藝術。

評分☆☆☆☆☆

進階 《美術鑒賞(第二版)》為我打下瞭堅實的基礎，讓我對藝術有瞭初步的認識和係統的瞭解。它如同一個精心設計的導航係統，為我指引瞭藝術世界的廣闊圖景。現在，當我準備深入探索某個特定時期或特定藝術傢的作品時，我不再感到迷茫。我知道，這本書中已經為我提供瞭關鍵的知識點和分析框架。我甚至可以利用書中提供的參考文獻和推薦閱讀，去尋找更深入的研究資料。這本書的價值在於，它不僅僅停留在“鑒賞”的層麵，更是為我開啓瞭“研究”的可能。我曾經對某個古代文明的藝術風格感到好奇，在書中找到相關的介紹後，我便能夠更有針對性地去查找相關的曆史文獻和考古發現，從而對那個文明的藝術有一個更全麵、更深入的理解。這本書的深度和廣度，讓我意識到，藝術鑒賞是一個永無止境的學習過程。它不僅僅是關於“看”和“理解”，更是關於“思考”和“創造”。我感到非常慶幸，能夠通過這本書，開啓瞭我與藝術更長遠的相遇。