普通高等教育十五国家级规划教材：构图学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林钰源 著

图书标签:

• 构图学
• 高等教育
• 规划教材
• 美术
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 理论
• 教材
• 大学

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040188073

版次：1

商品编码：10002548

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：100000

编辑推荐

　　本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。
　　本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

内容简介

　　本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。
　　本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

目录

绪论
上篇 构图学及其基本原理
第一节 概述
第二节 构图学的基本法则
第三节 构图的形式结构
第四节 透视学对构图的影响
下篇 构图案例分析
第一节 西方美术创作与构图概述
第二节 西方美术作品构图案例分析
第三节 中国美术创作与构图概述
第四节 中国美术作品构图案例分析
后记

画面 · 空间 · 意境：构图学视角下的视觉叙事 导言 在浩瀚的视觉文化洪流中，每一幅图像，无论是静态的油画、摄影作品，还是动态的电影、动画，都蕴含着创作者对世界独特的理解与表达。而支撑这些表达的，正是那无形却又至关重要的“构图”。构图，如同建筑师手中的蓝图，音乐家脑海中的旋律，它并非简单的元素堆砌，而是关于如何组织视觉语言，引导观者视线，传递情感，构建意义的艺术。本书旨在深入剖析构图的原理与实践，引领读者穿越二维画面的边界，探索三维空间的视觉构建，最终触及画面深处那令人神往的意境。我们并非着眼于某种特定媒介的技巧，而是探究构图作为一种普适性的视觉逻辑，在不同艺术门类中延展出的生命力，以及它如何塑造我们的感知和体验。 第一章：视觉语言的基石——基本构图原理 任何一幅成功的作品，都离不开对基础视觉元素的熟练运用。本章将从最根本的层面出发，揭示构图的“骨架”。 点、线、面：构图的最小单位 点： 点的运动轨迹可以形成线，多个点汇聚可以形成面。孤立的点可以吸引视线，其大小、形状、密度都能产生视觉冲击。例如，画面中心的一个亮色点，会立刻抓住观者的目光。 线： 直线、曲线、折线、斜线、水平线、垂直线……每一种线条都自带不同的性格与力量。水平线带来平静与稳定，垂直线赋予庄重与力量，对角线则充满动感与张力。线的粗细、方向、组合方式，直接影响画面的节奏与情绪。例如，艺术家常常运用倾斜的道路或建筑线条来增强画面的不安定感或故事的戏剧性。 面： 面是由线围合而成，是构图的基本构成单元。正方形、圆形、三角形等几何形体，都具有独特的视觉感受。面与面之间的关系，如重叠、并置、对比，可以创造出丰富多样的视觉效果。例如，大面积的暗色背景与一个小面积的亮色主体形成对比，能够极大地突出主体。 形式与骨骼：几何构图的力量 对称构图： 追求均衡与和谐，赋予画面稳定感和庄重感。无论是完全对称还是近似对称，都能营造出一种秩序井然的美学感受。它常用于表现经典、权威或宁静的场景。 黄金分割： 这一古老而神奇的比例，在视觉上能产生令人愉悦的和谐感。将画面分割成1:1.618的区域，将主体置于黄金分割点或线上，能够自然地引导观者的视线，使其在欣赏中获得一种内在的平衡。 三分法： 将画面横竖各分成三等份，形成九个区域，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，是一种简单易学且效果显著的构图法则。它能避免画面中心死板，增加画面的活力和空间感。 三角形构图： 三角形具有稳固感和向上的动势，常用于表现力量、稳定和力量的凝聚。它可以是明三角形（顶点向上），也可以是暗三角形（顶点向下），分别传达不同的情绪。 圆形构图： 圆形代表着完整、连续和无限，能够营造出一种包容、柔和的氛围。它可以是画面中的一个物体，也可以是元素的排列方式。 疏密有致：空间的处理艺术 留白： 画面中未被内容填充的部分，并非“无用之地”，而是构图的重要组成部分。留白能够“呼吸”，使画面不至于拥挤，突出主体，营造意境。中国画的“计白当黑”正是留白艺术的极致体现。 填满： 并非完全否定填满，而是要讲究“填满”的艺术。当画面需要展现丰富的细节、拥挤的氛围或压迫感时，恰当的填满也能达到其艺术效果，但关键在于“密度”与“节奏”的控制。 对比与呼应： 画面元素的疏密对比，主次元素的呼应，都能增强画面的层次感和视觉吸引力。 第二章：超越平面——空间关系的构建与透视 视觉艺术并非仅仅二维平面的描绘，它更关乎如何模拟和构建三维空间，让观者产生身临其境的感受。 景深与空间层次 前景、中景、远景： 运用不同元素的大小、清晰度、色彩饱和度来区分空间距离。近景物体通常更大、更清晰，色彩更鲜艳；远景则相反。 空气透视： 远处景物因空气的阻隔，色彩会变得模糊、偏蓝，饱和度降低。这种微妙的色彩变化，是营造空间深度感的有力工具。 遮挡关系： 一个物体被另一个物体部分遮挡，是表现空间层次最直接的方式。前后物体的遮挡关系，明确地界定了它们在空间中的位置。 透视法则的运用 一点透视： 画面中所有平行于画面平面且与视线平行的线条，在消失点会聚。常用于表现建筑、道路等。 两点透视： 画面中的两组平行线分别在画面上的两个消失点会聚。能更全面地表现物体的三维形态，如立方体。 三点透视： 画面中的三组平行线分别在三个消失点会聚。常用于表现高耸的建筑仰视或俯视的视角，能产生强烈的视觉冲击力。 倾斜透视（鸟瞰/虫瞰）： 改变观看者的视角，使得原本垂直的线条发生倾斜，能够极大地改变画面的空间感和情绪表达。 视觉引导的路径 引导线： 画面中的线条，如道路、河流、栏杆、建筑边缘等，能够自然地将观者的视线引向画面的焦点。 光影的引导： 光线照射的方向和形成的阴影，不仅能塑造物体的体积感，还能在画面中形成“光道”或“暗道”，引导视线。 色彩的引导： 鲜艳或对比强烈的色彩，能够吸引视线，将观者带入画面的某个区域。 第三章：情感的载体——光影、色彩与质感的叙事 构图并非是冷冰冰的几何游戏，它更是情感表达的载体。光影、色彩和质感的巧妙运用，能赋予画面丰富的生命力与情感张力。 光影的戏剧性 明暗对比： 强烈的明暗对比（高调、低调）能够制造戏剧性，突出主体，营造神秘、紧张或庄重的氛围。 逆光： 逆光能勾勒出物体的轮廓，形成“光晕”，增强画面的柔美感或神秘感。 侧光： 侧光能很好地塑造物体的体积感，产生强烈的光影对比，增强画面的立体感。 顺光： 顺光使物体受光均匀，色彩饱满，画面显得明亮、清晰，但可能缺乏立体感。 光影的走向： 光影的走向不仅能影响物体的形态，还能在画面中形成动态的视觉路径，引导观者。 色彩的语言 色彩的情感属性： 暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖；冷色调（蓝、绿、紫）则带来冷静、宁静、忧郁。 色彩的对比与和谐： 对比色（如红与绿）能产生强烈的视觉冲击力，增加画面的活力；邻近色（如黄与橙）则能营造和谐、统一的氛围。 色彩的引导与平衡： 运用色彩的明度、饱和度来突出主体，调节画面的整体色调，实现视觉上的平衡。 色彩的象征意义： 不同文化背景下，色彩往往具有特定的象征意义，例如，白色在中国象征纯洁，但在西方可能象征哀悼。 质感的触感 光滑与粗糙： 描绘光滑的表面（如玻璃、丝绸）与粗糙的表面（如岩石、木材）时，需要运用不同的笔触、明暗和纹理来表现。 虚实结合： 画面中清晰锐利的细节与模糊柔和的背景相结合，能够产生丰富的质感对比，增加画面的层次感和深度。 材料的表现： 艺术家通过对材料本身特性的理解和表现，赋予画面独特的质感，例如，油画的厚重感，水彩的通透感。 第四章：动态的捕捉——运动、节奏与焦点 构图并非静态的画面分析，它也关乎如何在静态的图像中捕捉动态，营造节奏，并将观者的注意力聚焦于核心。 运动的暗示 动态线条： 斜线、曲线、螺旋线等具有天然的动感，能够暗示物体的运动轨迹。 形体的扭曲与变形： 对物体形态的适度夸张或变形，能够表现运动中的张力与速度。 模糊与拖影： 在摄影或绘画中，通过快门速度或笔触来表现运动留下的痕迹。 重复与节奏： 元素的重复排列，如跳跃的人群、连续的波浪，能够形成视觉上的节奏感，暗示运动的连续性。 节奏的生成 疏密节奏： 画面中元素的密集与稀疏，形成视觉上的起伏，如同音乐的快慢板。 大小节奏： 不同大小的元素交替出现，营造画面的韵律感。 明暗节奏： 光影的明暗变化，如乐曲的强弱对比，赋予画面生命力。 色彩节奏： 色彩的冷暖、明暗、纯度变化，形成视觉的韵律。 焦点的确立与转移 视觉焦点： 画面中最吸引观者注意力的区域或元素。它可以是色彩最鲜艳、对比最强烈、细节最丰富、或处于视觉中心的位置。 焦点的引导： 通过各种构图手段，如引导线、光影、对比等，将焦点自然地引向作品的核心信息。 多个焦点的运用： 在某些叙事复杂的作品中，可能存在多个焦点，它们之间相互呼应，共同构建画面的信息。 第五章：意境的升华——象征、情感与风格的融合 构图的终极目标，在于不仅仅呈现“所见”，更是表达“所感”。它关乎如何将视觉元素升华为一种情感的共鸣，一种独特的艺术风格。 象征与隐喻 具象的象征： 某些物品或形象，在特定文化或语境下，拥有超越其字面意义的象征含义。例如，鸽子象征和平，玫瑰象征爱情。 抽象的象征： 颜色、形状、线条本身也可以承载象征意义，如红色代表热情，圆形代表完整。 意象的构建： 通过对多个元素的组合，营造出一种富有联想意义的“意象”，触发观者的情感联想。 情感的传递 氛围的营造： 通过构图、色彩、光影的整体调度，营造出喜悦、悲伤、宁静、激昂等特定氛围。 叙事的暗示： 构图能够暗示故事的发生、人物的情感状态，引导观者去“阅读”画面背后的故事。 共情的力量： 优秀的作品能够触动观者的内心，引发情感上的共鸣，让观者感受到艺术家想要传达的情感。 风格的形成 个人化语言： 艺术家在遵循普遍构图原理的同时，会发展出自己独特的构图习惯与偏好，形成鲜明的个人风格。 时代与文化的影响： 不同时代、不同文化背景下的艺术作品，在构图上也会呈现出不同的特征，反映出当时的审美观念和社会风貌。 媒介的特性： 绘画、摄影、电影、设计等不同媒介，其构图方式也会有所差异，受到媒介自身特性的制约与启发。 结语 构图，是连接艺术家思想与观者感知的桥梁。它不是一套僵化的规则，而是一种灵活的思维方式，一种强大的视觉语言。通过对本章所探讨的构图原理的深入理解与实践，我们能够更好地观察、分析与创作。愿读者能够以构图为锐利的工具，探索视觉艺术的无限可能，在每一帧画面中，都能发现秩序与变化的美，空间与情感的交织，最终抵达属于自己的那片“意境”之海。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择体现了一种极为开阔的国际化视野和对艺术史的尊重。我发现它并没有局限于我们熟悉的西方经典，而是穿插了大量来自东方水墨画、日本浮世绘乃至当代概念艺术的范例。这种多元化的输入，极大地打破了我原有的审美定式。在讲解如何处理画面张力时，书中对比了伦勃朗光影的戏剧性构图和某个现代摄影作品中通过景深营造的压迫感，这种对比的张力是教科书级的。我最深刻的体会是，这本书成功地将“技术”与“艺术表达”进行了完美的融合。它不只是提供一套工具箱，更重要的是，它在培养读者“用眼睛思考”的能力。读完之后，我感觉自己看世界的角度都发生了微妙的变化，看任何事物，都会不自觉地进行结构分析，这才是真正高级的教育价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那遒劲有力的线条和色彩的碰撞，瞬间就把我带入了一个全新的艺术世界。我本来以为这是一本枯燥的理论教材，没想到翻开扉页，那种扑面而来的设计感就让我眼前一亮。作者的排版功力非凡，每一个章节的标题、插图的布局，都体现了对形式美学的深刻理解。我尤其欣赏它在讲解基础理论时，那种“润物细无声”的引导方式。它不是生硬地告诉你“要这样画”，而是通过大量的范例和对比图，让你自己去体会构图的内在逻辑和韵律感。比如在讨论黄金分割的应用时，书中呈现了从古典绘画到现代海报的跨越式案例，每张图都像是经过精心雕琢的艺术品，让人忍不住拿起笔，想立刻模仿着去实践一番。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感和油墨的质感都恰到好处，拿在手里，就感觉沉甸甸的，充满了艺术创作的重量感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学美术设计的新手，我最大的困扰就是那些抽象的“美感”和“平衡感”到底该如何量化和掌握。这本书在这方面简直是我的救星。它并没有停留在停留在“好看”与“不好看”的玄学层面，而是用极其严谨的结构分析，将复杂的视觉关系拆解成一个个可以被理解和操作的模块。我记得有一章专门讲解“视觉动线”的引导，作者用箭头和高光等方式，清晰地标注出了观者视线在不同构图中的移动轨迹，这种细致入微的分析，让我第一次清晰地认识到，原来一张好的作品，背后隐藏着如此精密的“计算”。读完这一部分，我尝试在自己的习作中刻意运用这些原理，效果立竿见影，原本杂乱无章的画面，瞬间找到了一个稳定的核心。这种从理论到实践的无缝对接，是很多同类书籍难以企及的。这本书更像是一位经验丰富的大师，耐心地坐在你身边，为你拆解每一个视觉陷阱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，平时工作节奏极快，很难抽出大块时间进行系统学习。这本书的章节划分和知识点密度恰到好处，非常适合碎片化阅读和随时查阅。每一个小节的讲解都紧凑有力，信息密度极高，几乎没有一句废话。我特别喜欢它在每一知识点后面附带的“快速自检”环节，虽然篇幅很小，但却能瞬间帮助我巩固刚刚学到的核心概念。例如，关于动态平衡与静态平衡的辨析，书中仅用几句话和两张对比图就说透了，效率高得惊人。它避免了冗长的理论铺陈，直接指向问题核心。对于像我这样追求效率的专业人士来说，这本书的编排简直就是为我们量身定做的“效率手册”，它不是教你如何花时间，而是教你如何用更少的时间，掌握更坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常“接地气”，一点都没有国家级规划教材那种高高在上的感觉。作者似乎深谙学习者在面对海量信息时的焦虑，所以它在内容的组织上显得非常人性化。它巧妙地平衡了“历史的深度”与“当代的实操性”。比如，当我们讨论到轴线构图时，作者没有仅仅引用文艺复兴时期的教堂设计，而是立刻跳转到当代建筑摄影或UI界面的布局，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的视野。更让我惊喜的是，书中对“负空间”的处理，几乎达到了哲学思辨的深度。它不是简单地把负空间定义为空白，而是将其视为与主体同等重要的“沉默的叙事者”。我甚至感觉自己在阅读一本关于空间哲学和心理学的书籍，而不是一本纯粹的技法书。这种内容的丰富性和多维度解读，让我在反复研读时总能发现新的领悟点。

评分☆☆☆☆☆

比较单薄..................

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

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突然想了解一下，这对于摄影、绘画，提高审美情趣都很有用～本来就是教科书式的书本，趣味性自然没有那么强～

评分☆☆☆☆☆

怎么都不觉得是新书

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不错！

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不错！

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比较有用的书

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比较单薄..................

评分☆☆☆☆☆

比较单薄..................