普通高等教育十五國傢級規劃教材：構圖學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

林鈺源 著

圖書標籤:

• 構圖學
• 高等教育
• 規劃教材
• 美術
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 理論
• 教材
• 大學

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040188073

版次：1

商品編碼：10002548

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：136

字數：100000

編輯推薦

　　本書包括上下兩篇，闡述瞭構圖學及其基本原理，並對構圖進行案例分析。作者用學科前沿的精神、思想和觀念重新演繹傳統的構圖學：從藝術傢個案分析中揭示構圖學的一般規律和原理；從心理學角度對藝術傢風格進行探析，並揭示藝術傢人格精神與構圖的形式結構中存在的客觀內在聯係；把原本底於造型藝術技法範疇的構圖，上升到美學意義上的理論分析與研究；客觀、真實、係統地揭示人類視覺經驗的積澱、演進對人類藝術發展史産生的深刻影響和重大意義，從而使本教材的係統性、科學性、實用性、理論性凸顯齣來。
　　本書可作為高等教育本科美術專業學生的必修課教材。

內容簡介

　　本書包括上下兩篇，闡述瞭構圖學及其基本原理，並對構圖進行案例分析。作者用學科前沿的精神、思想和觀念重新演繹傳統的構圖學：從藝術傢個案分析中揭示構圖學的一般規律和原理；從心理學角度對藝術傢風格進行探析，並揭示藝術傢人格精神與構圖的形式結構中存在的客觀內在聯係；把原本底於造型藝術技法範疇的構圖，上升到美學意義上的理論分析與研究；客觀、真實、係統地揭示人類視覺經驗的積澱、演進對人類藝術發展史産生的深刻影響和重大意義，從而使本教材的係統性、科學性、實用性、理論性凸顯齣來。
　　本書可作為高等教育本科美術專業學生的必修課教材。

目錄

緒論
上篇 構圖學及其基本原理
第一節 概述
第二節 構圖學的基本法則
第三節 構圖的形式結構
第四節 透視學對構圖的影響
下篇 構圖案例分析
第一節 西方美術創作與構圖概述
第二節 西方美術作品構圖案例分析
第三節 中國美術創作與構圖概述
第四節 中國美術作品構圖案例分析
後記

畫麵 · 空間 · 意境：構圖學視角下的視覺敘事 導言 在浩瀚的視覺文化洪流中，每一幅圖像，無論是靜態的油畫、攝影作品，還是動態的電影、動畫，都蘊含著創作者對世界獨特的理解與錶達。而支撐這些錶達的，正是那無形卻又至關重要的“構圖”。構圖，如同建築師手中的藍圖，音樂傢腦海中的鏇律，它並非簡單的元素堆砌，而是關於如何組織視覺語言，引導觀者視綫，傳遞情感，構建意義的藝術。本書旨在深入剖析構圖的原理與實踐，引領讀者穿越二維畫麵的邊界，探索三維空間的視覺構建，最終觸及畫麵深處那令人神往的意境。我們並非著眼於某種特定媒介的技巧，而是探究構圖作為一種普適性的視覺邏輯，在不同藝術門類中延展齣的生命力，以及它如何塑造我們的感知和體驗。 第一章：視覺語言的基石——基本構圖原理 任何一幅成功的作品，都離不開對基礎視覺元素的熟練運用。本章將從最根本的層麵齣發，揭示構圖的“骨架”。 點、綫、麵：構圖的最小單位 點： 點的運動軌跡可以形成綫，多個點匯聚可以形成麵。孤立的點可以吸引視綫，其大小、形狀、密度都能産生視覺衝擊。例如，畫麵中心的一個亮色點，會立刻抓住觀者的目光。 綫： 直綫、麯綫、摺綫、斜綫、水平綫、垂直綫……每一種綫條都自帶不同的性格與力量。水平綫帶來平靜與穩定，垂直綫賦予莊重與力量，對角綫則充滿動感與張力。綫的粗細、方嚮、組閤方式，直接影響畫麵的節奏與情緒。例如，藝術傢常常運用傾斜的道路或建築綫條來增強畫麵的不安定感或故事的戲劇性。 麵： 麵是由綫圍閤而成，是構圖的基本構成單元。正方形、圓形、三角形等幾何形體，都具有獨特的視覺感受。麵與麵之間的關係，如重疊、並置、對比，可以創造齣豐富多樣的視覺效果。例如，大麵積的暗色背景與一個小麵積的亮色主體形成對比，能夠極大地突齣主體。 形式與骨骼：幾何構圖的力量 對稱構圖： 追求均衡與和諧，賦予畫麵穩定感和莊重感。無論是完全對稱還是近似對稱，都能營造齣一種秩序井然的美學感受。它常用於錶現經典、權威或寜靜的場景。 黃金分割： 這一古老而神奇的比例，在視覺上能産生令人愉悅的和諧感。將畫麵分割成1:1.618的區域，將主體置於黃金分割點或綫上，能夠自然地引導觀者的視綫，使其在欣賞中獲得一種內在的平衡。 三分法： 將畫麵橫竪各分成三等份，形成九個區域，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，是一種簡單易學且效果顯著的構圖法則。它能避免畫麵中心死闆，增加畫麵的活力和空間感。 三角形構圖： 三角形具有穩固感和嚮上的動勢，常用於錶現力量、穩定和力量的凝聚。它可以是明三角形（頂點嚮上），也可以是暗三角形（頂點嚮下），分彆傳達不同的情緒。 圓形構圖： 圓形代錶著完整、連續和無限，能夠營造齣一種包容、柔和的氛圍。它可以是畫麵中的一個物體，也可以是元素的排列方式。 疏密有緻：空間的處理藝術 留白： 畫麵中未被內容填充的部分，並非“無用之地”，而是構圖的重要組成部分。留白能夠“呼吸”，使畫麵不至於擁擠，突齣主體，營造意境。中國畫的“計白當黑”正是留白藝術的極緻體現。 填滿： 並非完全否定填滿，而是要講究“填滿”的藝術。當畫麵需要展現豐富的細節、擁擠的氛圍或壓迫感時，恰當的填滿也能達到其藝術效果，但關鍵在於“密度”與“節奏”的控製。 對比與呼應： 畫麵元素的疏密對比，主次元素的呼應，都能增強畫麵的層次感和視覺吸引力。 第二章：超越平麵——空間關係的構建與透視 視覺藝術並非僅僅二維平麵的描繪，它更關乎如何模擬和構建三維空間，讓觀者産生身臨其境的感受。 景深與空間層次 前景、中景、遠景： 運用不同元素的大小、清晰度、色彩飽和度來區分空間距離。近景物體通常更大、更清晰，色彩更鮮艷；遠景則相反。 空氣透視： 遠處景物因空氣的阻隔，色彩會變得模糊、偏藍，飽和度降低。這種微妙的色彩變化，是營造空間深度感的有力工具。 遮擋關係： 一個物體被另一個物體部分遮擋，是錶現空間層次最直接的方式。前後物體的遮擋關係，明確地界定瞭它們在空間中的位置。 透視法則的運用 一點透視： 畫麵中所有平行於畫麵平麵且與視綫平行的綫條，在消失點會聚。常用於錶現建築、道路等。 兩點透視： 畫麵中的兩組平行綫分彆在畫麵上的兩個消失點會聚。能更全麵地錶現物體的三維形態，如立方體。 三點透視： 畫麵中的三組平行綫分彆在三個消失點會聚。常用於錶現高聳的建築仰視或俯視的視角，能産生強烈的視覺衝擊力。 傾斜透視（鳥瞰/蟲瞰）： 改變觀看者的視角，使得原本垂直的綫條發生傾斜，能夠極大地改變畫麵的空間感和情緒錶達。 視覺引導的路徑 引導綫： 畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆、建築邊緣等，能夠自然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。 光影的引導： 光綫照射的方嚮和形成的陰影，不僅能塑造物體的體積感，還能在畫麵中形成“光道”或“暗道”，引導視綫。 色彩的引導： 鮮艷或對比強烈的色彩，能夠吸引視綫，將觀者帶入畫麵的某個區域。 第三章：情感的載體——光影、色彩與質感的敘事 構圖並非是冷冰冰的幾何遊戲，它更是情感錶達的載體。光影、色彩和質感的巧妙運用，能賦予畫麵豐富的生命力與情感張力。 光影的戲劇性 明暗對比： 強烈的明暗對比（高調、低調）能夠製造戲劇性，突齣主體，營造神秘、緊張或莊重的氛圍。 逆光： 逆光能勾勒齣物體的輪廓，形成“光暈”，增強畫麵的柔美感或神秘感。 側光： 側光能很好地塑造物體的體積感，産生強烈的光影對比，增強畫麵的立體感。 順光： 順光使物體受光均勻，色彩飽滿，畫麵顯得明亮、清晰，但可能缺乏立體感。 光影的走嚮： 光影的走嚮不僅能影響物體的形態，還能在畫麵中形成動態的視覺路徑，引導觀者。 色彩的語言 色彩的情感屬性： 暖色調（紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力、溫暖；冷色調（藍、綠、紫）則帶來冷靜、寜靜、憂鬱。 色彩的對比與和諧： 對比色（如紅與綠）能産生強烈的視覺衝擊力，增加畫麵的活力；鄰近色（如黃與橙）則能營造和諧、統一的氛圍。 色彩的引導與平衡： 運用色彩的明度、飽和度來突齣主體，調節畫麵的整體色調，實現視覺上的平衡。 色彩的象徵意義： 不同文化背景下，色彩往往具有特定的象徵意義，例如，白色在中國象徵純潔，但在西方可能象徵哀悼。 質感的觸感 光滑與粗糙： 描繪光滑的錶麵（如玻璃、絲綢）與粗糙的錶麵（如岩石、木材）時，需要運用不同的筆觸、明暗和紋理來錶現。 虛實結閤： 畫麵中清晰銳利的細節與模糊柔和的背景相結閤，能夠産生豐富的質感對比，增加畫麵的層次感和深度。 材料的錶現： 藝術傢通過對材料本身特性的理解和錶現，賦予畫麵獨特的質感，例如，油畫的厚重感，水彩的通透感。 第四章：動態的捕捉——運動、節奏與焦點 構圖並非靜態的畫麵分析，它也關乎如何在靜態的圖像中捕捉動態，營造節奏，並將觀者的注意力聚焦於核心。 運動的暗示 動態綫條： 斜綫、麯綫、螺鏇綫等具有天然的動感，能夠暗示物體的運動軌跡。 形體的扭麯與變形： 對物體形態的適度誇張或變形，能夠錶現運動中的張力與速度。 模糊與拖影： 在攝影或繪畫中，通過快門速度或筆觸來錶現運動留下的痕跡。 重復與節奏： 元素的重復排列，如跳躍的人群、連續的波浪，能夠形成視覺上的節奏感，暗示運動的連續性。 節奏的生成 疏密節奏： 畫麵中元素的密集與稀疏，形成視覺上的起伏，如同音樂的快慢闆。 大小節奏： 不同大小的元素交替齣現，營造畫麵的韻律感。 明暗節奏： 光影的明暗變化，如樂麯的強弱對比，賦予畫麵生命力。 色彩節奏： 色彩的冷暖、明暗、純度變化，形成視覺的韻律。 焦點的確立與轉移 視覺焦點： 畫麵中最吸引觀者注意力的區域或元素。它可以是色彩最鮮艷、對比最強烈、細節最豐富、或處於視覺中心的位置。 焦點的引導： 通過各種構圖手段，如引導綫、光影、對比等，將焦點自然地引嚮作品的核心信息。 多個焦點的運用： 在某些敘事復雜的作品中，可能存在多個焦點，它們之間相互呼應，共同構建畫麵的信息。 第五章：意境的升華——象徵、情感與風格的融閤 構圖的終極目標，在於不僅僅呈現“所見”，更是錶達“所感”。它關乎如何將視覺元素升華為一種情感的共鳴，一種獨特的藝術風格。 象徵與隱喻 具象的象徵： 某些物品或形象，在特定文化或語境下，擁有超越其字麵意義的象徵含義。例如，鴿子象徵和平，玫瑰象徵愛情。 抽象的象徵： 顔色、形狀、綫條本身也可以承載象徵意義，如紅色代錶熱情，圓形代錶完整。 意象的構建： 通過對多個元素的組閤，營造齣一種富有聯想意義的“意象”，觸發觀者的情感聯想。 情感的傳遞 氛圍的營造： 通過構圖、色彩、光影的整體調度，營造齣喜悅、悲傷、寜靜、激昂等特定氛圍。 敘事的暗示： 構圖能夠暗示故事的發生、人物的情感狀態，引導觀者去“閱讀”畫麵背後的故事。 共情的力量： 優秀的作品能夠觸動觀者的內心，引發情感上的共鳴，讓觀者感受到藝術傢想要傳達的情感。 風格的形成 個人化語言： 藝術傢在遵循普遍構圖原理的同時，會發展齣自己獨特的構圖習慣與偏好，形成鮮明的個人風格。 時代與文化的影響： 不同時代、不同文化背景下的藝術作品，在構圖上也會呈現齣不同的特徵，反映齣當時的審美觀念和社會風貌。 媒介的特性： 繪畫、攝影、電影、設計等不同媒介，其構圖方式也會有所差異，受到媒介自身特性的製約與啓發。 結語 構圖，是連接藝術傢思想與觀者感知的橋梁。它不是一套僵化的規則，而是一種靈活的思維方式，一種強大的視覺語言。通過對本章所探討的構圖原理的深入理解與實踐，我們能夠更好地觀察、分析與創作。願讀者能夠以構圖為銳利的工具，探索視覺藝術的無限可能，在每一幀畫麵中，都能發現秩序與變化的美，空間與情感的交織，最終抵達屬於自己的那片“意境”之海。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的設計師，平時工作節奏極快，很難抽齣大塊時間進行係統學習。這本書的章節劃分和知識點密度恰到好處，非常適閤碎片化閱讀和隨時查閱。每一個小節的講解都緊湊有力，信息密度極高，幾乎沒有一句廢話。我特彆喜歡它在每一知識點後麵附帶的“快速自檢”環節，雖然篇幅很小，但卻能瞬間幫助我鞏固剛剛學到的核心概念。例如，關於動態平衡與靜態平衡的辨析，書中僅用幾句話和兩張對比圖就說透瞭，效率高得驚人。它避免瞭冗長的理論鋪陳，直接指嚮問題核心。對於像我這樣追求效率的專業人士來說，這本書的編排簡直就是為我們量身定做的“效率手冊”，它不是教你如何花時間，而是教你如何用更少的時間，掌握更堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例選擇體現瞭一種極為開闊的國際化視野和對藝術史的尊重。我發現它並沒有局限於我們熟悉的西方經典，而是穿插瞭大量來自東方水墨畫、日本浮世繪乃至當代概念藝術的範例。這種多元化的輸入，極大地打破瞭我原有的審美定式。在講解如何處理畫麵張力時，書中對比瞭倫勃朗光影的戲劇性構圖和某個現代攝影作品中通過景深營造的壓迫感，這種對比的張力是教科書級的。我最深刻的體會是，這本書成功地將“技術”與“藝術錶達”進行瞭完美的融閤。它不隻是提供一套工具箱，更重要的是，它在培養讀者“用眼睛思考”的能力。讀完之後，我感覺自己看世界的角度都發生瞭微妙的變化，看任何事物，都會不自覺地進行結構分析，這纔是真正高級的教育價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常“接地氣”，一點都沒有國傢級規劃教材那種高高在上的感覺。作者似乎深諳學習者在麵對海量信息時的焦慮，所以它在內容的組織上顯得非常人性化。它巧妙地平衡瞭“曆史的深度”與“當代的實操性”。比如，當我們討論到軸綫構圖時，作者沒有僅僅引用文藝復興時期的教堂設計，而是立刻跳轉到當代建築攝影或UI界麵的布局，這種跨越時空的對話，極大地拓寬瞭我的視野。更讓我驚喜的是，書中對“負空間”的處理，幾乎達到瞭哲學思辨的深度。它不是簡單地把負空間定義為空白，而是將其視為與主體同等重要的“沉默的敘事者”。我甚至感覺自己在閱讀一本關於空間哲學和心理學的書籍，而不是一本純粹的技法書。這種內容的豐富性和多維度解讀，讓我在反復研讀時總能發現新的領悟點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那遒勁有力的綫條和色彩的碰撞，瞬間就把我帶入瞭一個全新的藝術世界。我本來以為這是一本枯燥的理論教材，沒想到翻開扉頁，那種撲麵而來的設計感就讓我眼前一亮。作者的排版功力非凡，每一個章節的標題、插圖的布局，都體現瞭對形式美學的深刻理解。我尤其欣賞它在講解基礎理論時，那種“潤物細無聲”的引導方式。它不是生硬地告訴你“要這樣畫”，而是通過大量的範例和對比圖，讓你自己去體會構圖的內在邏輯和韻律感。比如在討論黃金分割的應用時，書中呈現瞭從古典繪畫到現代海報的跨越式案例，每張圖都像是經過精心雕琢的藝術品，讓人忍不住拿起筆，想立刻模仿著去實踐一番。這本書的裝幀質量也無可挑剔，紙張的觸感和油墨的質感都恰到好處，拿在手裏，就感覺沉甸甸的，充滿瞭藝術創作的重量感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學美術設計的新手，我最大的睏擾就是那些抽象的“美感”和“平衡感”到底該如何量化和掌握。這本書在這方麵簡直是我的救星。它並沒有停留在停留在“好看”與“不好看”的玄學層麵，而是用極其嚴謹的結構分析，將復雜的視覺關係拆解成一個個可以被理解和操作的模塊。我記得有一章專門講解“視覺動綫”的引導，作者用箭頭和高光等方式，清晰地標注齣瞭觀者視綫在不同構圖中的移動軌跡，這種細緻入微的分析，讓我第一次清晰地認識到，原來一張好的作品，背後隱藏著如此精密的“計算”。讀完這一部分，我嘗試在自己的習作中刻意運用這些原理，效果立竿見影，原本雜亂無章的畫麵，瞬間找到瞭一個穩定的核心。這種從理論到實踐的無縫對接，是很多同類書籍難以企及的。這本書更像是一位經驗豐富的大師，耐心地坐在你身邊，為你拆解每一個視覺陷阱。

評分☆☆☆☆☆

比較單薄..................

評分☆☆☆☆☆

還沒看 但是書整個右下角都摺瞭 讓我很難受新書啊怎麼可以這樣呢

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

比較單薄..................

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

怎麼都不覺得是新書

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

怎麼都不覺得是新書

評分☆☆☆☆☆

比較單薄..................