《怎样刻边款》讲述印章艺术的同时,书后附有近代印人边款精选欣赏。印章艺术从出土的商玺算起,至今已有三千多年的历史。在漫长的发展历程中,形成了无比丰厚的传统性与艺术性。形成了极为独特的形式美。而作为印章的边款,别具风貌,自呈特色,形成了完全有独立体系的艺术门类。经过墨拓的边款,黑墨如漆的颜色,与印章的朱丹艳红形成了鲜明的反差与对比,边款文字则是白色的笔画。这样,红、黑、白三者之间,既自然又协调,又互相辉映,互相烘托,构建了篆刻艺术一道亮丽的风景线。
《怎样刻边款》共七章内容,包括边款概述,刻边款的工具和材料,边款的用字选体,边款的内容,边款的位置与形式,边款刻制,拓边款等内容,对边款的历史及后续发展、刻边款的技法及材料做了全面的论述。
在传统的篆刻历史上,最早的款识。如果从一件物品、器具或艺术品制成后,要落款以示制作年月日期、制作者姓名、制作原因、制作事由等意义看,那么,先秦时期的钟鼎铭文就有之。如图1,系“利簋”的款文。利簋1986年出士于陕西临潼,系所见两周最早的青铜器,铸成于周武王灭商后的第七天,款文记载了周初历史上第一件大事“牧野之战”。其有32字,它是以青铜器铭文的形式,以记事为内容,而留存于世的较早的款识。图2为“虎符”款识,“虎符”系古代帝工调动军队之信物。亦用铜质材料制成,“甲兵之符,右在皇帝,左在阳陵”,共12字,小篆书体。此为秦始皇帝授予驻守阳陵将领之虎符,高3.14厘米,长8.9厘米,山东临城出土。说明款识在古代应用范围十分广泛,在当时的年代里,还起着一定的实用价值。此外,有铭文的款识还表现在先秦时代的诸多铜板、铜版、镫铭、镜铭、铜殴、铜升、铜斗、铜炉、铜洗、陶器、残石以及砖瓦上。如图3,为两件汉砖铭文,“建始二年砖”刻十西汉建始二年(公元前31年),篆书书体;“建元二年砖”刻十西汉建元二年(公元前139年),隶书书体。砖铭主要标明制砖日期与制刻者姓名等。这也是古代早期器物的“勒工名”形式。
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印章刻好后,在印章的四周(印章之侧面)或顶端,刻上“落款”,即刻上姓名、日期、治印原因、治印感想等文字内容。亦称为“边款”,或叫“款识”。通常阴刻者为款;阳划者为识。有时也将“款识”作为落款的统称与泛称。
印章艺术从出土的商玺算起,至今已有三千多年的历史。在漫长的发展历程中,形成了无比丰厚的传统性与艺术性。形成了极为独特的形式美。而作为印章的边款,别具风貌,自呈特色,形成了完全有独立体系的艺术门类。经过墨拓的边款,黑墨如漆的颜色,与印章的朱丹艳红形成了鲜明的反差与对比,边款文字则是白色的笔画。
说实话,我原本对这种专业性极强的书籍抱持着一丝疑虑,总觉得有些理论会过于晦涩难懂,让人望而却步。然而,这本书的行文风格却出乎意料地亲切而富有启发性。作者在讲解每一个技法时,总能结合一些具体的案例或者他自己亲身经历的故事来阐释,这极大地降低了学习的门槛。比如,关于如何控制刻刀的“行进角度”那里,作者用了一个非常形象的比喻,将其类比为书法中执笔的力度变化,一下子就让我这个书法爱好者找到了共鸣点。这种将一门手艺与其他传统艺术形式进行类比的教学方式,不仅丰富了读者的知识体系,更重要的是,它激发了我在实际操作中进行多维度思考的能力。读起来完全没有那种“在啃教科书”的枯燥感,更像是在听一位经验丰富的老匠人娓娓道来他的心得体会,让人忍不住想要立刻拿起工具,去实践书中所述的每一个步骤。
评分如果说有什么让我感到惊喜的,那一定是书中后半部分关于“意境与传承”的哲学探讨。我原本以为这只是一本纯粹的技术手册,没想到作者在传授硬核技能的同时,还穿插了大量的文化思考。作者将刻边款提升到了一个精神层面的高度,探讨了如何在有限的空间内表达无限的主题,以及如何通过自己独有的“手感印记”来完成与历史的对话。这种对“何为好的边款”的深入剖析,已经超越了技术层面的讨论,上升到了艺术鉴赏和个人风格确立的层面。它引导我思考的不再仅仅是“我该怎么刻”,而是“我想要刻出什么样的气质”。这种由术入道的引导,让这本书的价值倍增,它不仅仅教会了我如何做一件事,更教会了我如何带着一份敬畏之心,去面对和传承这份古老的技艺。读完这部分,我感觉自己的心态都沉淀下来了,对未来的创作方向也更加清晰了。
评分这本书的排版设计,尤其是图文配合的默契度,达到了一个很高的水准。很多书籍在图解部分总会出现图文分离、索引不便的问题,但在这里,几乎每一个关键的操作步骤旁边,都配有清晰、高分辨率的微距照片,直观地展示了刻痕的细节和刀尖与材料接触的瞬间状态。更妙的是,作者似乎深知读者的困惑点,总能在最关键的转折处,用箭头或不同颜色的线条在图片上进行标注,比如力度施加的方向,或者刻痕的走向过渡,这些视觉提示极大地帮助了读者在大脑中构建起立体的操作模型。我甚至可以想象,如果我带着这本书去工作室,它完全可以作为一个实用的“视觉词典”随时翻阅,而不是仅仅作为一个读物。这种以图说话的叙事方式,让原本抽象的技巧描述变得触手可及,极大地提升了学习的效率和准确性。
评分我对书中对于“材料特性”的探讨印象尤为深刻,这部分内容处理得极其细致和专业。作者并没有停留在简单地介绍不同石材或金属的硬度差异上,而是深入分析了每种材料在受力、走刀、以及后续打磨抛光过程中可能出现的“脾气秉性”。比如,在谈到某种特定硬度的玉石时,作者特别提醒了在转角处需要“减力慢行”的必要性,并详细解释了如果不这样做可能导致的结果——那种细微的崩边,对于成品的美观度是毁灭性的打击。这种对“禁区”和“注意事项”的详尽标记,对于初学者来说简直就是救命稻草,它有效地避免了许多不必要的试错成本和材料损耗。此外,书中对于工具的保养和不同刀头的特性匹配也有独到的见解,这部分内容体现了作者对整个工具链的整体认知,绝非仅仅停留在雕刻动作本身,而是将整个流程都纳入了考量范围,体现了一种系统性的思维。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里仿佛就能感受到作者对这门手艺的敬畏与热爱。封面上的那种朴素中带着匠气的字体排版,就很对我的胃口,没有花里胡哨的装饰,直奔主题,让人对内容充满了期待。我本来就是那种喜欢钻研细节的人,拿到书后,我立刻翻到了目录,目录的编排逻辑性非常强,从基础工具的认识到不同材质的雕刻技巧,再到最后的落款布局和审美考量,层层递进,让人感觉作者真的是把自己的毕生所学毫无保留地倾囊相授了。我特别欣赏作者在引言中提到的那种“慢工出细活”的理念,这在现在这个追求效率的时代显得尤为珍贵。虽然我还没深入到具体章节,但光是这些前置的铺垫,就已经让我对后续的学习充满了信心。这本书的纸张选择也很讲究,那种略带纹理的纸张,即便是印刷出来的图片细节也展现得非常清晰,这一点对于需要观察刻线深浅和刀法走向的读者来说,简直是太重要了。
评分书籍质量不错,满意的购物
评分“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”读书的习惯总是在一片汪洋中展示其独特而又不可掩盖。蔡元培从少年时代起,就勤于读书,天气炎热蚊虫多,他晚上读书时就把一双脚放进水桶里,避免蚊子叮咬,但手臂上及其余裸露的皮肤满是蚊虫叮过的血迹,他依然心无杂念专心致志地读书。在他一生繁心工作和革命斗争中,从未停止过读书。他晚年说:“自十余岁起,到现在满六十年了,几乎没有一日不读点书的,这已经成为一种习惯的信念在唤着我去读书。”正由于他一生读书不缀,知识渊博,才被誉为“学界泰斗”。蔡元培的成功在于他养成了读书的好习惯,尽管付出了“血的代价”,但是他的精神世界并不贫瘠。在日常生活中,我们都忽略了读书,不明白其重要性,才有俗语“书到用时方恨少。” 别让老年的我们满言后悔孩提时缺乏读书这个好习惯。所以,我们看到观察的习惯它是红色的。
评分第十n三节
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评分①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问
评分提高效益,亦可谓“教学相长”。
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