礼器碑(彩色放大本中国著名碑帖·第二辑)

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孙宝文 编
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532633791
版次:1
商品编码:11878799
包装:平装
开本:8开
出版时间:2011-05-01
用纸:胶版纸
页数:24
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

「礼器碑」,又名「鲁相韩勑造孔庙礼器碑」,略称「韩劾碑」。内容为赞扬韩劾修饰孔庙和制作礼器之事。此碑於东汉永寿二年(一五七)刻立,现存於山东曲阜孔庙内。其隶书四面环刻,碑正十六行,行三十六字;碑阴三列,每列十七行;左侧三列,每列四行;右侧四列,每列四行。全碑书法细劲雄健,端庄典雅,且有厚重流丽之美。清代王澍评说:「隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑*为奇绝,瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。」杨守敬「平碑记」云:汉隶如「开通褒斜道」、「杨君石门颂」之类,以性情胜也。「景君」、「鲁峻」、「封龙山」之类,以形质胜也。兼之者惟推此碑。要而论之,寓奇险於平正,寓疏秀於严密,所以难也。
为帮助读者临习,本书将此碑碑正部分放大印出。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


敦煌莫高窟:丝绸之路上的艺术宝库 内容简介: 本书深入探访了被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟。它并非仅仅是一部关于石窟建筑和壁画的图录,更是一部关于人类文明交流、宗教信仰演变以及古代艺术精髓的宏大叙事。全书以时间为轴,以主题为纲,带领读者穿越千年历史尘烟,走进这片位于中国西北大漠深处的艺术圣地。 第一部分:大漠孤烟中的佛教东传 本章首先追溯了敦煌艺术的起源。敦煌,自古便是连接中原与西域的咽喉要地,是丝绸之路的十字路口。佛教的传入,为这片土地带来了全新的艺术语言和精神世界。我们详细考察了莫高窟的开凿历史,从十六国时期早期的朴拙佛像,到北魏时期的“秀骨清像”风格,再到隋唐盛世的恢宏气象,展现了佛教艺术在中国本土化进程中的不断演变。 书中特别关注了早期洞窟的壁画题材和技法。例如,对“禅窟”和“经变画”的细致分析,揭示了早期信众如何通过图像来理解复杂的佛教教义。我们通过高清的局部扫描图,展示了北凉时期那种略带异域风情的线条与色彩,它们承载着早期犍陀罗艺术与中原传统的初次碰撞与融合。 第二部分:盛唐气象与宋元变迁 盛唐时期,敦煌艺术达到了其辉煌的顶峰。本书用大量的篇幅描绘了唐代洞窟的壁画艺术,特别是那些气势磅礴的“弥勒经变”和描绘净土世界的“经变画”。这些作品不仅在构图上展现了唐代成熟的写实主义和饱满的生命力,更在色彩运用上达到了登峰造极的境界。我们试图还原唐代工匠使用的矿物颜料的质感,体会那种历经千年依然夺目的矿青与石绿。 在叙述盛唐气象的同时,本书也未忽略中晚唐及五代时期的艺术特点。这一时期的作品,虽然在气势上略逊于盛唐,却在人物神态和生活气息的描绘上更进一步。例如,五代于阗画师的作品中,能够清晰地看到西域画风的持续影响,其线条的圆润和人物服饰的繁复,为我们提供了研究地域艺术差异的珍贵样本。 宋、元时期的洞窟,则标志着佛教艺术进入了一个相对内敛的阶段。本书分析了元代藏传佛教在敦煌的影响,特别是那些具有明显藏传佛教风格的佛像和壁画,展示了蒙古统治下,中原艺术与北方游牧民族信仰体系的深度交融。 第三部分:飞天之舞与供养人的肖像 莫高窟的“飞天”是公认的艺术瑰宝。本书专门开辟章节,系统梳理了敦煌飞天形象的演变史。从初唐时飘逸的“三彩风带”,到盛唐时雍容华贵的“饱满丰腴”,再到宋代略显僵硬但细节丰富的造型,每一组飞天都是一部无声的舞蹈史。我们不仅分析了其造型美学,还探讨了飞天所承载的宗教象征意义——作为佛国世界的信使与赞颂者。 另一个极为重要的组成部分是“供养人”画像。这些刻画了当时社会各阶层人物形象的肖像画,是研究唐宋时期服饰制度、社会等级和世俗生活风貌的第一手资料。本书对不同时期供养人画像的细节进行了放大解析,从贵族妇女华美的头饰到普通信徒朴素的衣着,展现了历史的真实面貌。通过对供养人题记的考证,我们得以勾勒出那些捐资开窟的功德主的身份与愿望。 第四部分:壁画技法与材料的科学探秘 为了让读者更深入地理解这些艺术品的物质基础,本书后半部分聚焦于敦煌壁画的材料科学。我们详细介绍了壁画的制作流程:从墙体的夯筑、涂抹草泥、批灰到最终的绘制与烘干。 书中特别分析了敦煌壁画所用的颜料来源和矿物特性。例如,敦煌石窟中大量的“黑彩”,很多是取自当地的煤精或铁锰化合物;而那些令人惊叹的蓝色和绿色,则依赖于进口的青金石(群青)和国产的孔雀石。通过现代科学分析数据,我们揭示了古代匠人如何利用这些天然材料的物理和化学性质,创造出超越时代的色彩持久度。此外,本书也关注了壁画的保护工作,介绍了现代科技如何用于壁画的修复、加固和环境监测,确保这些脆弱的遗产能够安全地传承给后代。 结语:活着的历史 本书最终强调,敦煌莫高窟不仅是古代艺术的陈列馆,更是一部活着的历史。它记录了中外文化的交汇融合,见证了人类对美好信仰的追求,是中国乃至世界文化史中不可或缺的辉煌篇章。阅读本书,如同与一千年前的工匠和信众进行一场跨越时空的对话。

用户评价

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我这个人对书籍的装帧设计挺挑剔的,好的字帖不仅要内容扎实,外观也要赏心悦目。这本《礼器碑》的彩色放大版,在这一点上做得相当出色。书的开本很大,拿在手里很有分量感,翻阅起来感觉非常大气。装帧设计简洁而不失格调,封面上的碑文拓片选得很有品位,那种古朴的韵味扑面而来。装订也非常牢固,每一页都能够平摊,这对于书法学习者来说太重要了,省得在临摹时还得费力去按压书页,影响了连贯性。而且,纸张的质量上乘,墨色还原度极高,能真实地反映出原碑的质感和笔触的细腻。我个人特别欣赏这种将传统艺术以现代高品质印刷技术呈现的方式,既是对经典的尊重,也是对现代读者的友好。它不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分

作为一名书法爱好者,我尝试过很多不同版本的碑帖,但能像这本彩色放大版一样,在还原度和细节呈现上做到极致的,确实不多见。这本《礼器碑》的彩色印刷,让我看到了以往模糊的隶书笔法中隐藏的丰富层次感。比如,在那些横画的收笔处,原碑的蚕头燕尾变化多端,放大后我能清晰地分辨出每一处细微的差异,这对理解隶书的“蚕头”和“雁尾”的精妙之处至关重要。过去,我总觉得自己的笔画呆板,缺乏变化,经过对照这本放大版,才恍然大悟,原来问题出在对细节处理的粗心上。那些提按的轻重缓急,在彩色放大版的呈现下,仿佛被赋予了生命力,每一个笔画都有它独特的情绪和走向。这不仅仅是单纯的“看”,更是一种“品味”的过程,让我对隶书的理解上升到了新的高度。

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这本字帖,拿到手沉甸甸的,光是那厚实的纸张和精美的印刷就让人心情愉悦。我一直对书法有些研究,但总觉得临帖时,有些细节难以捕捉。这本《礼器碑》的彩色放大版,简直是我的福音。每一个字的笔画、结构,甚至是那些细微的枯笔飞白,都清晰可见,仿佛碑帖就在眼前,而不是隔着一层纸张。看着那些遒劲有力的笔法,我仿佛能感受到曹全先生在刻石时的那份从容与大气。以前看普通的影印本,总觉得有些模糊,笔锋的起收提按难以分辨。但现在,每一个转折都像被放大镜仔细看过一样,让我对帖中的精髓有了更深的理解。尤其是那些细节的处理,比如横画末端的顿挫、撇捺的力度变化,都展现得淋漓尽致。对于一个想要深入学习隶书的人来说,这样的版本无疑是提供了最佳的参照物。我试着临摹了几遍,感觉自己的笔法都灵动了许多,对古人的创作意图也多了一层感悟。

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我之前对隶书的学习一直停留在比较表面的模仿阶段,总觉得难以抓住其神韵。直到我接触到这本《礼器碑》的彩色放大版,才真正体会到了“得其形,更求其神”的含义。这本字帖的价值在于,它不仅仅是简单地复制了原碑的内容,更是在技术上最大化地还原了曹全碑的艺术魅力。无论是笔画的起笔、行笔、收笔,还是整体的结字布局,都在放大的尺度下得到了细致的展示。这使得我可以更专注于单个笔画的精微之处,进而推导出整体的气韵。我发现,很多我过去忽略的细节,比如某些笔画的侧锋入笔、某些转折处的圆润过渡,都是构成《礼器碑》独特风格的关键。对于想深入研究碑帖结构和笔法演变的学者来说,这样的版本无疑是极具参考价值的。

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这本书的体量和内容深度,让我觉得物超所值。它不仅是一本实用的临摹工具,更是一部深入研究汉隶碑刻艺术的优秀读物。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如某些字的上半部分和下半部分的结构对比,在放大后能更清晰地看到其内在的平衡和张力。这让我对隶书的“扁平化”和“舒展”有了更直观的认识。阅读时,我常常会停下来,对比不同字之间的异同,尤其是那些结构相似的字,在放大后,它们的微小变化就变得非常突出,这极大地丰富了我对隶书结构的理解。这本字帖带来的不仅仅是技法的提升,更是一种审美体验的提升。它让我领略到古人如何在方寸之间,构建出如此宏大而又细腻的艺术世界,这种震撼是普通小开本的字帖所无法给予的。

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临着贴写字,刚学写字没多久。帖挺好的,是书法老师推荐的

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字比较大,纸面不反光,字迹还算清楚

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不错,汉代的隶书,高古典雅,喜欢。就是包装随便,局部有折痕。

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朋友介绍的,还没看,准备临摹。

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个人感觉挺不错的一本书。速度快。

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字迹清晰,临摹好帮手!

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好好好好好好好好好好好好好

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虽然版本有点大,不过字很清晰!

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很清晰的字帖了 是大师推荐的

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