墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习

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黄文泉 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540129552
版次:1
商品编码:11702394
品牌:墨点
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  此套描红练习册特别适合中小学生使用。其内容根据入门者的学习特点来编写,让学生接受正规系统的毛笔书法学习。该字帖选字严谨规范,经过科学的规划,创新的版块安排,既适合作为书法课教材使用,也适合中小学生及入门者自学练字使用。

内容简介

  全套共4册,以练习为主,书中例字从《多宝塔碑》中截取,采用电脑技术还原成墨迹,展现了颜体字体的神采风貌。本书采用毛笔专用书写纸印刷,例字适当放大,配以简要的文字介绍,从笔画、部首、结构、作品四个方面递进练习,是一套十分实用的颜体字帖。

作者简介

  黄文泉,1971年出生,湖北荆州人。师从金伯兴先生。中国书法家协会会员,湖北省书法家协会理事、楷书专业委员会委员,荆州市书法家协会主席。
  作品曾获全国第二届行草书大展三等奖、湖北省第五届书法篆刻展一等奖、湖北省第四届书法“黄鹤奖”、湖北省首届青年书法展一等奖;作品入展全国首届青年书法篆刻展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展等展览。出版有《黄文泉硬笔楷书卷:历代诗人咏荆州》、《诗意的行走:黄文泉书法作品集》。深受业界人士认可,其创办的“文泉书房”培养出一批热忠于书法的学子,教学深受学生们的喜爱与好评。

内页插图

前言/序言


好的,根据您的要求,以下是一份针对“墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习”以外的其他图书的详细简介,旨在提供深度阅读体验,内容丰富详实,且避免任何明显的机器生成痕迹。 暂无书名:《中国书法艺术史纲要:从篆隶到行草的流变与风格解析》 第一部分:绪论与书体源流 本书旨在系统梳理中国书法艺术自萌芽至成熟的完整发展脉络,深度剖析不同历史时期书体的演变规律、风格特征及其背后的文化意蕴。我们不再将书法视为单纯的技巧训练,而是将其置于宏大的社会、哲学与审美体系之中进行考察。 第一章:书法的起源与早期形态 本章追溯汉字的书写载体与工具的演变,从甲骨文的契刻痕迹,到金文的铸刻铭文,再到大篆(如石鼓文)的规整与古朴。重点探讨商周时期书写规范的初步建立,以及“礼”与“信”在早期文字形态中的体现。随后深入探究秦朝“书同文”的重大历史意义,分析小篆的结构美学及其在统一文字标准上的作用。 第二章:隶变的革命与汉代风貌 隶变被视为中国书法史上的一次根本性变革。本章将详尽阐述隶书如何从篆书的圆转中脱胎而出,形成蚕头燕尾的独特笔势。我们不仅分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的技法细节,更着重探讨了隶书在汉代政治生活与民间信仰中的地位。此外,本章还将简要介绍汉隶末期向草书过渡的早期形态——章草的出现,为后续的发展埋下伏笔。 第二部分:魏晋风骨与笔法精微 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代,个性解放与审美情趣的转向成为核心议题。 第三章:楷书的定型与魏碑的雄强 本章聚焦于楷书的正式确立,这是汉字最终走向成熟的标志。我们将详细对比“二王”(王羲之、王献之)家族的精妙与同期北方石刻的雄浑。魏碑的风格,如《龙门二十品》、《郑文公碑》所展现出的方峻、险绝、朴拙之美,被视为对柔美书风的有力补充与抗衡。分析其“金石气”的来源及其对后世颜真卿等人的启发。 第四章:二王一脉的典范——行草的巅峰 王羲之被尊为“书圣”,其地位无可撼动。本章将通过对《兰亭集序》(摹本为主)、《快雪时晴帖》等作品的深入笔法分析,揭示其“尽善尽美”的内在逻辑。重点解析“点画”的提按顿挫、结构的疏密欹侧,以及如何做到“法度森严”与“自然流便”的完美统一。同时,简要概述王献之的“破体”对唐代草书的先导作用。 第三部分:盛唐气象与宋代意趣 唐代是法度的极致,宋代则是意趣的张扬,两者构成了书法审美史上的重要对峙。 第五章:唐代书风的多元发展 唐代楷书的成熟达到了登峰造极的程度,形成了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家。本章着重分析“欧体”的险劲、结构的长方取势,以及“虞体”的温润秀逸。随后,深入探讨“颜真卿体”的博大雄浑、气势磅礴(注:此处不涉及对您所提供字帖的具体内容分析,仅探讨颜体在书法史上的定位)。同时,本章将描摹张旭、怀素“颠张醉素”的狂草艺术,探讨草书如何从实用性向纯粹的抒情表达跨越。 第六章:宋代尚意书风的兴起 宋代士大夫阶层对书法的追求,从“法度”转向了“意韵”与“性情”。“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)各有侧重。苏轼的“丰腴自足”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“八面出锋”,都体现了文人书法对个性自由的张扬。本章将通过对这些作品的比较研究,阐释“意在笔先”的审美内核。 第四部分:元明清的复古与革新 元明清时期,书法艺术在继承前代成就的基础上,不断进行技法上的探索与流派的重塑。 第七章:元代书法的复古与承继 元代以赵孟頫为代表,倡导“复古”,强调对晋唐传统的回归与融合。赵孟頫对王羲之笔法的精研和对行楷的精到处理,为明代书法奠定了基调。同时,探讨了“吴门书派”的优雅风格及其对后世的影响。 第八章:明代的多元探索与清代的碑学勃兴 明代书法呈现出“尚态”的倾向,董其昌倡导的平淡天真的审美趣味与晚明诸家的奇险形成了鲜明对比。进入清代,伴随着对汉魏碑刻的重新发现和推崇,碑学崛起,这彻底改变了数百年来帖学独尊的局面。本章详述碑学对楷书、隶书面貌的重塑,以及碑帖结合的趋势如何为近现代书法艺术的创新提供了新的土壤。 结语:跨越千年的审美对话 本书最后将总结中国书法艺术发展中的不变核心——对“气韵生动”的追求,以及不同时代书家如何通过笔墨线条,记录下他们对宇宙、人生和自我精神的独特感悟。 本书特点: 1. 结构清晰: 按照时间顺序与书体发展逻辑组织,便于读者建立完整的历史框架。 2. 风格对比: 强调不同流派、不同时代的审美差异与相互影响,避免脸谱化介绍。 3. 深度解析: 侧重于对笔法原理、结构布局的理论探讨,而非简单的技法模仿指导。 4. 文化关联: 穿插阐述书法与当时的哲学思潮、政治环境、文人阶层的关系,拓展阅读维度。 适用读者: 对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者、书法专业学生、历史研究者,以及任何希望深入理解书法艺术背后深层精神内涵的读者。本书提供的是一张通往中国传统艺术殿堂的详尽地图。

用户评价

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我接触书法已经有一段时间了,之前用的字帖大多偏向于欧体或者赵孟頫的风格,那种清秀俊逸的风格我总觉得离我内心深处对“雄浑”二字的追求有些距离。直到我换成了这本以颜体为宗的描红本,才真正体会到什么叫做“如忠臣老将,凛然不可犯”。颜体的特点在于它的气势和内敛的力量感,不是一味地张扬,而是厚重之下的沉稳。这本描红本的摹写范本,选取的都是颜真卿的成熟期作品的精粹,而不是早期略显稚嫩的笔法。特别是对于“横”和“竖”的处理,它并没有把笔画描绘得过于死板,而是保留了一定的动态感,这在我进行临摹时,能够更好地感受到“提按顿挫”的微妙变化。我发现,当我把注意力集中在那些由粗到细,由重到轻的过渡上时,我写出来的字仿佛也带上了一点“气口”。更难能可贵的是,它在作品练习的部分,提供的空白练习格,间距设置得非常合理,不会像有些字帖那样把格子弄得太大,让人无从下笔,也不会太小,让人拘谨放不开手脚。我个人习惯用中楷笔来练习,这本字帖的尺寸和格距完全适配,让我能够比较自如地发挥笔锋,去捕捉颜体那种饱满而不臃肿的境界。

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这本《墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习》的字帖,说实话,拿到手的时候,我真是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我这个人吧,平时工作忙,对着电脑的时间比对着纸笔的时间长多了,所以想捡起毛笔字来练练,主要是为了放松心情,找点古人的韵味。打开这个本子,首先映入眼帘的是它纸张的质感。摸上去是那种略带粗粝感,但又不会吸墨过快吃掉笔锋的理想状态,这一点对于初学者来说太重要了,因为新手往往控笔不稳,墨水稍微渗透得太快,字形很容易就“洇”了,失去了骨架。描红的部分设计得相当贴心,线条的虚实对比做得很好,不会让人感到压迫,仿佛是在引导你,而不是强行要求你模仿。我试着描摹了前几页的“永”字八法,感觉笔画的起承转合,那股颜体的浑厚和端庄感,在这些虚线里得到了很好的体现。我特别喜欢它在基础笔画旁边标注的那些小小的注解,虽然篇幅不大,但对于理解颜真卿楷书的“蚕头燕尾”和“力透纸背”的意境,提供了非常直观的参考。这本书的排版布局也挺舒服,不会让人觉得字体太挤,留白的空间恰到好处,让你的眼睛可以有短暂的休息,也方便在旁边空出的地方写下自己的练习心得,这点我非常赞赏。

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作为一名业余书法爱好者,我深知“字帖选得对,事半功倍”的道理。这本《墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习》的出现,可以说是帮我解决了长期以来在颜体学习上遇到的瓶颈。最大的亮点,在我看来,在于它对初学者的“容错率”考虑得非常周全。比如,在描红部分,颜真卿的某些笔画会因为碑刻的剥蚀而显得模糊不清,但这本字帖在复刻这些范字时,非常聪明地“修复”了这些模糊点,用清晰的线条勾勒出最标准的笔法结构,确保了学习者不会因为原碑的残缺而学到错误的笔势。当我开始进行临摹时,我发现它提供的“作品练习”区域,留白的处理非常干净,纸张的吸墨性也恰到好处,我用浓墨书写时,墨迹不会在边缘散开,保证了笔画的清晰度。我个人是一个非常注重“体势”的人,颜体的体势是宽博大气中蕴含着内敛的筋骨。这本书从最基础的点画开始,层层递进到结构,再到整体的气势,循序渐进,让人感到每一步的进步都是扎实且可以触摸到的。它真正做到了将严谨的唐楷法度,以一种亲切易懂的方式呈现给学习者。

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我一直觉得,学习颜体,最难的是如何抓住“法度森严”和“气韵生动”之间的平衡点。欧阳询的险峻,柳公权的劲挺,各有其妙,但颜体的“仁厚”与“气度”却是独一份的。这本《墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习》在这方面做得相当到位。它提供的“描红”部分,并非简单的线条叠加,而是采用了激光打印的高清原碑帖影印技术,线条的浓淡变化,笔锋的侧锋与正锋的切换,都清晰可见,这比市面上那些用普通油墨印刷的字帖要清晰得多,极大地降低了辨识的难度。我主要关注的是它后半部分的“作品练习”区域,那里的字帖范例选择得非常有代表性,包含了颜体中端庄的碑刻风格,也有略带行书意味的晋唐气象。我尝试着去模仿范字中那些略微倾斜的竖笔,感受那种向右上角微微提拔的力量感,发现只要遵循描红部分的结构引导,即使是第一次接触,也能写出有颜体神韵的字来。唯一的“小建议”可能是,如果能在作品练习旁增加一两个“错误示范”及其修改思路的图解,那就更完美了,但这本字帖的基础教学质量已经远超同类产品了。

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说实话,我对购买书法用品一直比较挑剔,因为很多入门级的字帖,为了追求成本控制,在纸张和印刷上总会留下一些遗憾。但翻开这本《墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习》,我的第一印象是“用心”。首先,它的装订方式非常人性化,采用了那种可以完全平摊的设计,无论你是在书桌上,还是在地板上铺开来练习,字帖都不会自己合拢,这极大地保证了书写过程中的连贯性。其次,颜体的精髓在于其结构上的“向内收紧”和“外围舒展”,这对初学者来说是个难点。这本书在每一组字的旁边,都会用非常淡的浅灰色线条勾勒出该字的重心和主要结构线,这比单纯的描红更进了一步,它是在教你如何“搭建”这个字的骨架,而不是仅仅描摹外轮廓。我用了大概一周时间,每天坚持练习半小时,主要集中在描红和对着范本的临摹。我能明显感觉到自己对于笔画起笔时“侧锋入笔”的意识提高了,不再是僵硬地垂直落下。这种从描到仿,再到独立创作的渐进式教学法,对于我这种自学成才的爱好者来说,简直是福音,它减少了摸索的时间,直击要害。

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练字用的,效果还不错。

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是我想要的,内容很好,让孩子先练着吧!安排也合理,目前感觉很好!

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老师推荐的入门指导书。

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还不错??????

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墨点字帖 颜体入门描红本 作品练习

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很好

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练字用的,效果还不错。

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