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黄惇 著

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出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏教育出版社

ISBN：9787534391552

版次：1

商品编码：10565444

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

页数：550

正文语种：中文

内容简介

《中国书法史：元明卷》对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述，作者运用考古新发现，吸收最新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若千现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的多种因素及内在脉络。《中国书法史：元明卷》除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。

作者简介

黄悖，别署风斋，斋号风来堂。祖籍江苏扬州，1947年3月生于江苏太仓。汉族。1982年考入南京艺术学院美术系，导师为陈大羽教授。研究生期间曾三获刘海粟奖学金。1985年获文学硕士学位。著有《中国书法全集·董其昌卷》、《中国书法全集·金农郑燮卷》（与周积寅合作）、《董其昌书论注》、《中国古代印论史》，主编《中国历代印风系列》丛书二十一卷等，并发表有关中国书法史、篆刻史、古代印论研究论文七十余篇。现为南京艺术学院教授、博士研究生导师，中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会委员及篆刻艺术委员会委员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、西泠印社社员、沧浪书社社员、中国美术家协会会员。

目录

上篇 元代书法
概述
第一章 元代的书坛领袖——赵孟頫
第一节 赵孟頫生平及思想
第二节 赵孟頫的书法艺术
第三节 赵孟頫书法对东邻高丽的影响

第二章 复古思潮影响下的元代书法
第一节 元代前期复兴晋代书风的中坚
第二节 奎章阁的代表书家
第三节 赵派书家群

第三章 元代的少数民族书法家
第一节 元代前期的少数民族书家
第二节 元代中期的少数民族书家
第三节 康里巙巙及其对元代后期书法的影响
第四节 元代后期的少数民族书家

第四章 元代的篆、隶书家
第一节 吾衍及其弟子
第二节 元代不同阶段的篆、隶书家
附录元代篆、隶书家一览表

第五章 元代后期隐士的书法
第一节 隐士书法的典型：吴、杨、陆、倪
第二节 受赵孟頫影响的隐士书家

第六章 元代的书法理论
第一节 郝经的道技论
第二节 赵孟頫的“用笔千古不易”说
第三节 郑杓《衍极》与其程、朱理学立场
第四节 元代的书法教科书及其以复古为宗旨的教学思想

第七章 元代的公私收藏与刻帖
第一节 元代内府的鉴藏
第二节 元文宗时期的奎章阁及其收藏
第三节 宣文阁与端本堂的鉴藏
第四节 元代的私家鉴藏
第五节 元代的刻帖

下篇 明代书法
概述
第一章 明代前期的书法家
第一节 三宋与陈璧
第二节 二沈、解缙与明代的台阁体
附录 明洪武至成化年间主要台阁书家一览表
第三节 张弼、陈献章
第四节 李东阳、徐霖及金陵书家

第二章 明代中期吴门书派的崛起
第一节 吴门书派出现的历史条件
第二节 吴门书派的先导

第三章 吴门四家
第一节 祝允明
第二节 文徵明
第三节 陈淳
第四节 王宠

第四章 吴门书派的后绪
第一节 文徵明的子孙及其弟子
第二节 吴门书派影响下的三吴地区书家

第五章 明代中期的其他书家
第一节 唐寅
第二节 王守仁
第三节 丰坊
第四节 王问

第六章 雲间书派与董其昌
第一节 霎间书派
第二节 董其昌

第七章 晚明的书法变革潮流
第一节 徐渭
第二节 张瑞图
第三节 黄道周
第四节 倪元璐
第五节 王铎

第八章 晚明的其他书法家
第一节 詹景凤
第二节 邢侗兄妹
第三节 米万锺
第四节 黄辉
第五节 赵宦光、宋珏
第六节 陈洪绶

第九章 明代的书法理论
第一节 明代前期的书论
第二节 明代中期吴门书派的书法美学观
第三节 明中期前后七子的书法美学观
第四节 晚明徐渭书论中的“活精神”与公安派
第五节 晚明董其昌的“以禅喻书”论及其书法史观
第六节 晚明书法美学思想种种

第十章 明代的刻帖
第一节 明代官帖
第二节 明代私帖之一——历代法书汇刻丛帖
第三节 明代私帖之二——当代法书汇刻丛帖
第四节 明代私帖之三——书家的个人刻帖

第十一章 明代的公私收藏
第一节 明代内府收藏概述
第二节 明代的私家收藏与鉴藏著录
附录
元明书法史大事年表
主要参考文献

精彩书摘

第三节 赵孟頫书法对东邻高丽的影响
赵孟頫的书法不仅影响了整个元代，而且远播国外，据欧阳玄所撰《魏国赵文敏公神道碑》载，当时“四方贵族及方外士，远在天竺（印度）、日本诸国，咸知宝藏公翰墨为贵”。实际上受他书法影响最深者，当数东邻高丽，从高丽末期至朝鲜时代中期，赵孟頫的书风笼罩达三个世纪以上。
赵氏生活的宋末元初，正是高丽时代晚期。蒙古在灭金、灭宋的同时，亦曾有吞并高丽的企图，经过三十多年的战争，终未能征服高丽。1259年，高丽王王瞮遣世子王俱入质，答应将都城迁回王京，蒙古统治者则不再坚持过去要求高丽王亲朝的条件，而与高丽议和。从此元朝对高丽在政治、经济、文化方面都施之以重大的影响。中统元年（1260）王嗷死，忽必烈送王倎（后更名王植）归国继位，即高丽元宗，同时下诏，准许高丽“完复旧疆，安尔田畴，保尔室家”。此后为进一步笼络高丽王室，忽必烈决定以联姻关系保一方平安，并将女儿——齐国大长公主嫁给王植之子、高丽王世子王甚（后更名为王賰），以实现他“东方既定，则将回戈于钱塘（指南宋首都杭州）”的战略。至元十一年（1274）王植死，王賰继位，是为忠烈王。他的儿子王謜（后更名为王璋）立为世子后，在十六岁时来到中国元京城大都。忽必烈对这位自己的外孙十分宠爱，又将自己的曾孙女——晋王甘麻刺之女宝塔实怜公主（后封为蓟国大长公主）嫁与璋为妻，并长期生活在中国。元成宗大德二年（1298），高丽忠烈王传位给王璋，是为忠宣王。是年九月，王璋归国继位。

中国书法史：秦汉卷 作者： [此处填写作者姓名，例如：张怀瓘] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：人民美术出版社] 出版时间： [此处填写出版时间，例如：2010年] --- 内容提要 《中国书法史：秦汉卷》深入剖析了中国书法艺术在秦代确立规范至东汉末年鼎盛发展的辉煌历程。本书以扎实的文献考据和精湛的图像分析为基础，系统梳理了这一关键历史时期书法风格的演变脉络、书体创新的技术细节及其背后蕴含的社会文化思潮。本书不仅关注篆、隶、草、行诸体的面貌更迭，更着重探讨了秦汉官方文书制度（如小篆的推行与隶书的成熟）对后世书法的奠基作用，以及汉代碑刻文化对书风的影响与贡献。 --- 第一编：秦代书风的统一与规范的建立 第一章：战国文字的多元与秦的统一 本章首先回顾了战国时期列国文字的“异形”状况，描绘了各国独特的书写风貌，为理解秦朝的文化整合奠定背景。重点分析了秦始皇统一文字的历史必然性及其对文化统一的深远意义。 第二章：小篆的规范化与“李斯体”的定型 详细论述了秦朝以丞相李斯主导的小篆规范化过程，包括对文字结构、笔画形态、行笔规范的严格界定。通过对现存秦代刻石（如泰山刻石、琅琊台刻石）的逐一分析，揭示了小篆由审美倾向向行政规范转变的本质，并辨析了不同地域小篆风格的细微差异。本章强调，小篆的“圆润匀称”是权力意志下对“美”的集体确认。 第三章：隶书的萌芽与“徒隶”书体的地位 探讨了隶书在秦代的诞生与发展，作为适应日常公文书写效率需求而产生的“便捷体”。重点分析了秦简牍中所见的隶书的早期形态——“古隶”，其笔画尚未完全定型，仍带有浓厚的篆书笔意。辨析了“徒隶”书体在官方文书体系中由边缘走向核心的社会动因。 --- 第二编：汉代隶书的鼎盛与碑学的兴起 第四章：汉初隶书的过渡与成熟 本章聚焦于汉代初期隶书风格的稳定化过程。通过对汉代简牍、帛书的研究，展示了隶书在结构上如何彻底摆脱篆书的盘绕和圆转，确立横平竖直的波磔形态。分析了“蚕头燕尾”的成熟标志，以及这种成熟对后世楷书结构产生的决定性影响。 第五章：汉碑的地域性与风格流派 这是全书的核心部分之一。系统梳理了东汉时期遍布全国的碑刻群像。不再以简单的“丰满型”或“瘦劲型”进行概括，而是将汉碑按照地域文化特征划分为若干流派： 关中雄浑派： 以《乙瑛碑》、《曹全碑》为代表，探讨其结构严谨、笔法厚重的特点。 山东峭拔派： 以《碑文》等为代表，分析其气势开张、笔势飞动的风格。 吴楚拙朴派： 探讨南方地区隶书在笔法上保留的古朴趣味与自然气息。 本章强调，汉碑的风格多样性正是书法艺术成熟的标志，它不再是单一的“官方书写”，而是地方士绅文化和审美趣味的载体。 第六章：隶书的笔法与“波磔”的技艺解析 深入技术层面，详细拆解了汉隶的提、按、顿、挫，特别是隶书最具特征的“波”和“磔”的运笔原理。通过对具体碑刻的拓片局部放大分析，揭示了书家在运笔中如何通过速度和力量的变化来赋予线条以生命力。 --- 第三编：草书的自觉与行书的初探 第七章：章草的定型与今草的雏形 本章探讨了草书作为一种独立书体的形成过程。首先分析了由隶书快速书写演变而来的“章草”，其保留了隶书的波磔特征，字字独立，结构清晰。随后，重点分析了东汉晚期，如杜度、张芝等人，如何开始连笔、破体，向更具流动性的“今草”迈进的探索历程。张芝“今草之祖”的地位在此被重新审视和论证。 第八章：行书的实用性与文人书写的介入 行书在秦汉之际更多是一种实用性的“草稿体”。本章通过对简牍、墨迹的分析，展现了行书在隶书与草书之间寻求平衡的努力。探讨了蔡邕等文人阶层在书写中的个性化表达，预示着后世文人书法将成为主流的趋势。 第九章：秦汉书法的终结与魏晋的转折 总结秦汉时期对中国书法艺术的基础性贡献，包括小篆对“规范结构”的贡献、隶书对“笔法骨架”的贡献，以及草书对“线条自由”的探索。最后，引出汉末社会动荡对审美趣味的冲击，为下一卷——魏晋风度——的到来埋下伏笔。 --- 附录 1. 秦汉重要出土文献（简牍、碑刻）年代考订 2. 秦汉书写工具的演变（竹、木、帛、纸） 3. 主要书家生平及风格概述（如李斯、蔡邕、张芝等） 4. 秦汉书法图版精选与释文对照（约120件） --- 推荐理由 《中国书法史：秦汉卷》是研究中国书法源头活水的必备参考书。它摒弃了以往仅关注“碑帖”的局限，将简牍、帛书这一重要的“墨迹遗存”纳入研究视野，从而更全面、更立体地还原了秦汉时期书法的真实面貌。作者以严谨的考证精神，将书法艺术的发展置于当时的政治制度、社会结构和书写材料的制约之下进行考察，使读者不仅能欣赏到书法的美，更能理解其“何以如此”的时代必然性。本书的深度和广度，使其成为历史学者、书法爱好者以及专业学习者不可或缺的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本《中国书法史：元明卷》的装帧设计和选材眼光简直是艺术品级别的。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的私人博物馆导览。高清彩图的运用达到了惊人的水准，即便是那些在原作中细节不易捕捉的墨韵变化、瘗（yì）痕的枯涩飞白，都得到了忠实的再现。特别是关于董其昌“平淡天真”书风的分析部分，作者通过对比不同时期董氏作品中用墨浓淡和线条粗细的细微差异，清晰地勾勒出其“淡墨”背后蕴含的禅宗意味和对前人碑学的一种超然态度。这种视觉上的享受与学术上的严谨结合得天衣无缝。更值得称赞的是，它对一些被主流史学忽略的边缘人物，如明代一些地方名家的介绍，也给予了足够的篇幅，使得元明书坛的图景不再是少数几位巨匠的独角戏，而是一个充满活力和多元可能性的生态系统。对于渴望深入研究和资料汇编的爱好者来说，这本书的图版质量本身就是一笔巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我佩服的一点，是它在处理历史人物评价时的“平衡术”。元明时期的人物关系极其复杂，派系林立，恩怨纠葛不少。作者在描述诸如“台阁体”的功用与局限性时，没有采取一味贬抑的姿态，而是承认其在规范化和制度化传播上的历史作用。同样，对于那些开创了与主流审美相悖的书风的艺术家，作者也给予了极大的尊重和客观的定位，既肯定了其艺术的突破性，也指出了其在当时社会接受度上的局限。这种不偏不倚、基于史料的审慎态度，让整部著作充满了可信度。它构建的不是一个简单的“好人/坏人”、“进步/保守”的二元对立世界，而是一个充满了复杂选择和妥协的真实艺术现场。读完之后，你对元明书法史的认识，无疑变得更加成熟和多维了。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国书法史的著作，聚焦于元明时期的演变，实在是一部让人爱不释手的珍品。我最近沉浸其中，尤其被其中对时代背景与书风流变之间相互作用的精妙剖析所震撼。作者没有仅仅罗列名家作品，而是深入挖掘了元代文人政治失意后在艺术上寻求精神慰藉的复杂心理，以及明代中晚期商品经济发展对书法审美趣味产生的微妙影响。比如，对赵孟頫“复古”思潮的解读，就不仅仅停留在技法上的回归晋唐，更上升到一种文化身份的重塑与坚守，这使得他的书法不再是简单的技巧展示，而成为一种时代精神的载体。再比如，书中对吴门书派内部的流派纷争，描述得如同武侠小说般跌宕起伏，文徵明对法度的严谨坚守，与祝允明行草那种恣肆汪洋的个人性情之间的张力，被刻画得入木三分。读完后，你不会觉得只是看了一本艺术史，更像是一部浓缩的、关于士人心灵史的编年史。那种沉甸甸的历史感和智识上的满足感，是其他泛泛而谈的入门书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上讲，这本书的行文实在是太“文人”了，这既是优点，也对普通读者构成了不小的挑战。作者的文字功底深厚，遣词造句充满了古典韵味，很多句子读起来犹如品茗，需要反复咀嚼才能领会其深意。例如，描述晚明书风的“翻卷”与“跌宕”，所用的比喻和排比，读起来气势磅礴，极富画面感。然而，书中大量引用了晦涩的古籍文献和专业术语，如果不具备扎实的中国古典文学和艺术史基础，初读时会略感吃力，仿佛在攀登一座学术的高峰。不过，一旦适应了这种节奏，你会发现作者在关键处总能用一两句极其精准的论断，拨开迷雾。这种“高门槛”的写作方式，反而筛选出了真正对元明书法抱有虔诚研究热情的读者，让这本书的价值更加凸显，它不是用来消遣的读物，而是需要沉下心来对待的学问。

评分☆☆☆☆☆

我一直困惑于明代中期，书法风格从趋向妍美柔媚到再次回归碑学之间的巨大转向，这本书在解读“碑学兴起”这个问题上，给出了一个非常令人信服的解释链条。它没有简单归咎于某一个事件或某一位大师的推广，而是将此归因于晚明社会思潮中“尚朴”、“尚真”的思潮抬升，以及士人对官方推崇的“台阁体”所代表的僵化体制的反抗情绪。作者将碑学视为一种文化姿态，一种对“文人趣味”的矫正。这种深入到社会心理层面的分析，远比单纯停留在笔法结构上的讨论要深刻得多。书中对于“丑书”概念的提出与辨析，也极其到位，它帮助读者理解，在那个时代，被视为“丑”的，恰恰是具有强大生命力和反叛精神的艺术语言。这使得我对元明两代书家的创作动机有了更立体、更富有人性的理解。

评分☆☆☆☆☆

需要花点时间仔细阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐的一套书，对于作为书法爱好者的我了解中国书法史、整体把握书法发展脉络很有帮助~唯一美中不足的是，一套书7本，有几本缺货，所以没有买全，也不知道什么时候可以买全~

评分☆☆☆☆☆

需要花点时间仔细阅读的书。

评分☆☆☆☆☆

这一套书应该挺不错，一本一本买来看。

评分☆☆☆☆☆

书不错，闲暇时翻翻很适合

评分☆☆☆☆☆

挺给力的，书法史要研究研究

评分☆☆☆☆☆

福神观记：赵孟頫作。楷书。纸本，乌丝方格。全称《杭州福神观记》。是赵孟頫在元延佑七年(公元一三二零年)，六十七岁时所书。其书法结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，与《胆巴碑》，《仇公墓碑铭》相类。是赵书的代表作之一。

评分☆☆☆☆☆

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况

评分☆☆☆☆☆

内容详细，专业性强，非常不错！