新装版扩大法书选集5：集字圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[东晋] 王羲之 著

图书标签:

• 书法
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• 颜真卿
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• 碑帖学习
• 名家字帖
• 书法作品

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550279841

版次：1

商品编码：11985924

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：80

字数：15000

产品特色

内容简介

　　《集字圣教序》为唐代长安弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹而成，充分体现了王书特点与韵味，被历代书法家视为临书楷模。本书是日本二玄社“新装版扩大法书选集”之一，针对初学者需求，自《集字圣教序》卷首摘录一部分易于学习的字集锦成帖，适当放大，适合临摹。

作者简介

　　王羲之（303—361），字逸少，东晋著名书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。官至右军将军，又称王右军。其书兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，兼具秀美遒劲之姿。代表作《兰亭叙》被誉为“天下第—行书”。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术鉴赏与研究 本书旨在带领读者深入领略中国古代书法艺术的博大精深与独特魅力。 这是一部系统梳理中国书法发展脉络、深入剖析各时期代表性书风、精选经典碑帖进行细致解读的学术专著与鉴赏指南。全书结构严谨，内容详实，不仅对书法史上的重大转折点和关键人物进行了深入的考证与论述，更着重于从笔法、章法、结构、墨韵等多个维度，引导读者掌握鉴赏与品评古代书法作品的基本要领。 --- 第一部：溯源与奠基——先秦至魏晋的书法嬗变 本部分详细追溯了中国书法的萌芽与早期形态，展现了文字如何从实用符号逐步演化为独立的美学载体。 第一章：文字之始——甲骨文与金文的古朴之美 重点探讨了殷商甲骨文和周代金文的时代背景、载体特性及其艺术特征。甲骨文的刀刻之趣，线条的自然枯涩，展现了早期书写者与工具材料的直接互动。金文（钟鼎文）则因铸刻工艺的限制，形成了庄重、浑厚的风格，尤其是西周晚期至春秋战国时期，各国文字的地域性差异（如“大篆”）为后世的字体演变埋下了伏笔。本书结合出土文物，解析了“铭文”的功能性与艺术性的统一。 第二章：百家争鸣中的书体规范化 秦代统一文字，小篆的规范化和隶书的萌芽是书法史上的一次重大飞跃。本章详细论述了李斯主导的小篆的结构美学，以及隶书在秦汉之际从篆书的圆转笔法中解放出来，通过“蚕头燕尾”的波磔，确立了横向取势的基调。隶书的成熟标志着中国书法开始进入一个崭新的阶段，摆脱了早期图画性的约束。 第三章：汉魏风骨——隶书的巅峰与楷书的初现 汉代是隶书的黄金时代，碑刻的广泛应用促进了隶书的风格多样化。我们将细致分析《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等经典碑刻，探讨“八分书”的精微之处，如提按的轻重变化和结构上的对称与欹侧。同时，楷书（真书）在东汉末年开始孕育，本章将解析蔡邕、钟繇等前辈对楷书笔法规范的初步探索，为魏晋书风的勃发奠定了基础。 第四章：魏晋风流——士人精神与书体的自觉 魏晋时期是中国文人精神和书法艺术相互激荡的时代。本章深入剖析了“二王”（王羲之、王献之）如何将隶书的古朴与章草的灵动融会贯通，创立了影响后世千年的行草书体系。王羲之《兰亭集序》的“尽善尽美”，不仅在于其笔法的精妙，更在于其所蕴含的自然天成、中和之美。同时，我们也探讨了张芝、卫夫人等人在笔法理论上的贡献，以及魏碑（如《龙门二十品》）所体现的质朴雄健、侧锋取妍的书风，作为与“二王”一脉相承的另一高峰。 --- 第二部：法度与意境——隋唐宋元的书法高峰 唐代是楷书和行书定型并达到极盛的时期，宋代则以文人书风的崛起对抗了唐代的法度森严，元代则在复古中寻求新的趣味。 第五章：盛唐气象——楷书的典范与法度的确立 唐代书法承上启下，楷书发展至极致，被视为后世学习的圭臬。本章聚焦于初唐的虞世南、欧阳询，中唐的颜真卿和晚唐的柳公权。 欧阳询的险劲： 分析其“三十六法”，探讨其结构上的欹侧平衡与瘦硬遒劲的线条感。 颜真卿的雄浑： 重点剖析颜体如何融合了北碑的丰腴和行书的流动，形成浑厚端庄、气势磅礴的书风，体现了盛唐的时代精神。 柳公权的劲挺： 考察柳体的骨力洞达、法度森严，以及其对后世的影响。 第六章：唐代草书的浪漫与奔放 唐代草书在张旭和怀素的推动下，发展到了狂放不羁的境地。本章细致辨析了张旭“狂草”的奇肆多变与怀素“今草”的连绵不绝。通过对《古诗帖》等作品的逐字分析，揭示了他们在笔法上如何突破传统束缚，将书写速度、情绪表达与线条的粗细、提按变化达到了高度统一。 第七章：宋人尚意——书法的文人化转向 宋代书法以“尚意”为核心，强调个人性情和学识的表达，是对唐代“尚法”的一种反拨。 苏轼的丰腴与拙朴： 探讨苏轼如何以“我书意造我”为指导，在法度中融入学识与胸襟。 黄庭坚的奇险与长枪大戟： 重点分析其独特的结体和笔势，及其对笔法的极度强调。 米芾的“刷字”与潇洒： 考察米芾对晋人风韵的追摹以及其行笔速度带来的洒脱意趣。 第八章：元代的承续与复古 元代书法在赵孟頫的倡导下，强调回归晋唐，特别是对“二王”的法度进行了系统的整理和推崇。本章分析了赵孟頫“学晋人”的艺术主张，以及他在行楷上的温润秀逸，同时也不乏对文人趣味的追求。 --- 第三部：写意与创新——明清及近现代的书法图景 明清两代，书法开始更加注重个体的独立性和碑学的兴起，为近现代书法的变革积蓄力量。 第九章：明代书风的多元探索 明代书法流派纷呈，既有台阁体的工整规范，也有吴门画派书法的秀雅，更有“尚态”的代表人物。本章深入研究了明代书法如何从传统中寻求突破： 台阁体： 分析其作为官方书体的特点，以及对后世雕版印刷的影响。 祝允明与文徵明的草书： 探讨他们如何将文人画的写意精神融入笔墨，形成各自鲜明的风格。 张瑞图、黄道周的奇险： 考察明末清初一批书家如何以极端的形态来表达个性的张力，为清代碑学奠定基础。 第十章：清代碑学的兴盛与碑帖之争 清代是书法史上的一个重要转折点，碑学（金石学）的兴起对传统帖学构成了强有力的挑战。 碑学复兴的背景： 考证乾嘉时期金石学的兴盛及其对书风的影响。 邓石如的篆隶革新： 重点分析邓石如如何借鉴金文、泰山碑等，以浑厚苍劲的笔法重塑篆书和隶书，开创了碑学的新格局。 包世臣与吴昌硕的探索： 考察碑学向书法的深入融合，特别是吴昌硕如何将篆、隶、北碑的笔意融入行草，形成金石入印、入书的独特面貌。 第十一章：近现代书法的变革与融合 近现代，随着社会形态的巨变，书法艺术面临着如何在“出帖入碑”之后继续前进的课题。本章简述了近现代诸多大家如康有为、于右任等在书法领域的探索，他们如何在新旧交替的时代背景下，试图重建书法的现代性与国际性，以及如何将传统笔法与新的时代精神相结合。 --- 附录：技法解析与鉴赏要点 本部分为实践指导部分，旨在将理论知识转化为可操作的鉴赏方法。 附录一：笔法精要： 详细图解“永字八法”在不同书体（篆、隶、楷、行、草）中的具体应用，以及中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本用笔技巧的细微差别。 附录二：结构与章法： 探讨古代书法家处理字内结构（疏密、欹正、开合）和字间章法（行距、字距、通篇气脉）的原则，例如楷书的“方正不板”、行书的“字形多变而气韵贯通”。 附录三：墨韵与载体： 论述纸张、笔毫特性、墨色的浓淡干湿对书作最终呈现效果的影响，帮助读者理解书作的物质性美感。 --- 本书特色： 本书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合，力求为书法爱好者、专业研究者以及艺术史学生提供一部全面而深入的参考读物。全书配有大量高清原碑帖局部放大图和对比图，理论阐述深入浅出，旨在帮助读者建立起坚实的中国书法史知识体系，并培养出敏锐的艺术鉴赏能力。阅读此书，如同穿越数千年光阴，与历代书法巨匠进行一场无声的、关于笔墨与性灵的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。硬壳精装，手感沉甸甸的，一看就是用心制作的。内页纸张的质感也非常好，摸上去细腻光滑，而且纸张的厚度适中，墨迹不会洇开，这对于欣赏书法作品来说太重要了。油墨的印刷质量也无可挑剔，每一笔的细节，无论是枯笔的飞白还是浓墨的厚重，都得到了完美的还原，让人感觉就像是直接面对原作一般。特别是对于那些经典碑帖的影印，能做到如此清晰精准，确实体现了出版方在制版和印刷上的专业水准。光是捧着这本书，就觉得物超所值，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。对于我这种对手感和视觉体验要求较高的读者来说，这本书的物理呈现已经成功了一大半。

评分☆☆☆☆☆

从技法学习的角度来看，这本书提供了一个极佳的参照系统。我尝试着临摹了其中的几幅小楷，发现它对笔画的力度和提按的微妙变化捕捉得非常到位。以往我临摹时总感觉少了点“精气神”，但对照这本书的影印件，我开始理解那种笔断意连的内在节奏感了。书中对不同书体在“骨力”和“韵味”上的体现有很细致的展现，这对于提升个人书写水平至关重要。它不是教你如何复制，而是教会你如何去“看”和“理解”古代大师是如何处理笔墨的，这种启发性的价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了不少古代碑帖的选集，但说实话，很多都是“一锤子买卖”，看完一遍就束之高阁了。然而，这本《新装版扩大法书选集5》却让我有持续翻阅的冲动。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以常伴左右的“精神食粮”。每隔一段时间重新拿起它，都会有新的感悟，像是老朋友在不同时间点给你不同的启示。也许是自己心境变了，也许是技法理解加深了，总能从那些看似熟悉的笔画中发现新的美感和奥秘。这种长久的阅读价值和学习陪伴感，是我给它高评价的最核心原因。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是一本普通的碑帖选集，但深入阅读后才发现，它在选材和编排上的独到匠心。它不仅仅是简单地罗列了不同时期的优秀作品，而是似乎经过了深思熟虑，构建了一条清晰的脉络。初学者的入门难度和资深爱好者的探寻深度都被照顾到了。比如，某些篇幅的过渡非常自然，从一个书体的结构特点过渡到下一个书体的笔法变化，引导性极强。我尤其欣赏它在某些关键作品旁附带的简短而精辟的注释，没有冗长的大道理，直指核心的用笔技巧和章法布局，让我能迅速把握住作者的意图。这种“少即是多”的编辑哲学，在浩如烟海的书法资料中显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容组织方式，简直是为书法爱好者量身定做的。它在保持严肃性和学术性的同时，又避免了过于学院派的枯燥。我发现，它在版式设计上留白恰到好处，既能让眼睛得到休息，又突出了主体作品的艺术张力。对于在咖啡馆或光线不那么充足的地方翻阅，这种清晰的对比度非常友好。而且，书籍的开本选择也十分明智，既能展示作品的整体气韵，又方便携带和在书桌上展开临摹。这种对用户使用场景的体贴考虑，常常是很多出版物所忽略的，但它却做得非常到位，体现了出版方对读者群体的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

虞世南的孔子庙堂碑，这个版本不错。希望可以帮到那些喜欢虞世南的书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，是临写的一本好帖。

评分☆☆☆☆☆

好书，京东618活动期间价格实惠，以后买书会常来京东。

评分☆☆☆☆☆

非常非常满意

评分☆☆☆☆☆

和二玄社原贴相比，差之甚远!

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，是临写的一本好帖。

评分☆☆☆☆☆

送人的，版本很全。够用了。

评分☆☆☆☆☆

不错的。