艺术学概论学习辅导与习题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔笛，王璟，魏毅东，荣新 编

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• 审美学

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533320638

版次：1

商品编码：10014463

包装：平装

丛书名： 艺术类考研辅导丛书

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：208

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

《艺术学概论学习辅导与习题集》所对应艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，它具体、系统地阐述了艺术的基本性质、研究对象，力求建立一套完善的艺术活动系统和学科体系。关于艺术学概论的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，考生应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空、选择、简答等题型。

目录

绪论
第一章 艺术的本质与特征
第二章 艺术的起源与发展
第三章 艺术的功能与艺术教育
第四章 文化系统中的艺术
第五章 艺术创作
第六章 艺术作品
第七章 艺术接受
第八章 实用艺术
第九章 造型艺术
第十章 表情艺术
第十一章 综合艺术
第十二章 语言艺术
《艺术学概论》模拟试题一
《艺术学概论》模拟试题二
《艺术学概论》模拟试题三
《艺术学概论》模拟试题四
《艺术学概论》模拟试题五

精彩书摘

　　第一章 艺术的本质与特征
　　知识提要与学习任务
　　“艺术的本质与特征”一章是《艺术学概论》的重点章节之一，本章通过全方位、详细、细致的学科探究，明确了艺术学在社会性、情感性、形象性、审美性等方面的本质特征。同时，此章在论述“艺术本质”问题的过程中，首先从历史出发，列举了艺术史上关于“艺术本质”的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”）等，进而把马克思的“艺术生产”理论引入艺术本质问题的探讨中，明确了艺术本质问题的科学理论基础。本章内容在历年考试中均以各种题型多次出现，希望引起考生的足够重视。
　　本章重要知识点：
　　（1）艺术与社会生活、生产之间的关系，掌握艺术反映社会生活的能动性与真实性特征。
　　（2）艺术以特有的方式反映和“掌握”世界，掌握艺术形象及其特征，学会运用艺术典型和意境等概念分析优秀艺术作品中的人物形象。需要说明的是，不同教材的知识点组织顺序不同，如彭吉象的《艺术学概论》（北京大学出版社2006年版）就将有关“典型”、“意境”等知识点集中归纳到“艺术作品”这一部分中；而王宏建的《艺术概论》（文化艺术出版社2000年版）和杨琪的《艺术学概论》（高等教育出版社2003年版）则列入“艺术本质”这一部分中。请考生注意，结合不同版本的教材灵活掌握这些知识点。
　　（3）掌握艺术与美的关系、艺术的审美特征，学会分析艺术作品中艺术美与现实美、现实丑的关系。
　　（4）掌握情感在艺术活动中的地位与作用、情感的艺术表现、艺术的主体性特征。
　　（5）掌握艺术史上关于“艺术本质”的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”）的主要观点。
　　（6）马克思的“艺术生产”理论把艺术看做是一种特殊的精神生产，要掌握艺术本质问题的科学理论基础。
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好的，这是一份关于一本名为《艺术学概论学习辅导与习题集》的书籍的图书简介，内容详尽，旨在不包含该书籍本身内容的前提下，构建一个具有专业性和吸引力的介绍。 --- 图书简介：洞察视觉文化与审美哲思的阶梯 导言：知识的深度与广度 在当代社会，艺术不再是少数精英的专属，而是渗透于生活方方面面的文化载体。无论是对古典大师的崇敬，还是对前卫实验的探索，理解艺术的本质、历史脉络及其社会功能，已成为现代公民必备的素养。本书并非一本传统的艺术史教科书，也不是对某一特定艺术门类的深入剖析，而是为那些渴望系统构建艺术学知识框架、提升审美鉴赏能力的学习者和爱好者，精心打造的一套综合性学习资源。 本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接理论知识的广袤海洋与实际应用的深邃考量。它立足于艺术学的核心概念，侧重于方法论的培养与思维模式的训练，是深化理解、检验掌握程度的理想工具。 第一部分：理论基石的稳固构建 艺术学的研究范畴极其宽泛，涉及哲学、美学、历史学、社会学乃至心理学。本书的理论部分力求精炼而全面，聚焦于构建学习者稳固的知识底座。 美学原理与审美判断： 我们首先探讨美的本质及其在不同文化语境中的变迁。从柏拉图的理念论到康德的无功利性判断，再到现象学对“在场”体验的关注，这些核心美学思想构成了我们评价艺术品的理论基础。此外，本书会梳理出不同历史时期（如古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义）下的主流审美范式，帮助读者辨识和解析不同风格作品背后的价值取向。我们强调的不是提供标准答案，而是训练读者建立批判性审美视角，理解审美经验的主观性与社会性。 艺术本体论与功能分析： 艺术作品是如何被定义的？其社会功能是什么？本书深入探讨了艺术的模仿论、表现论、形式论等经典理论，并引入了当代艺术理论对“意图”、“接受”和“制度”的考察。学习者将接触到关于艺术的本质属性——如媒介的特性、符号的意义——的探讨。这部分内容旨在超越简单的“看图说话”，引导读者从深层次挖掘艺术作品的内在逻辑和其在特定历史阶段所肩负的文化使命。 艺术史的宏观脉络梳理： 艺术史的学习不应是孤立事件的堆砌。本书提供了一个清晰的宏观框架，将世界艺术史划分为若干关键阶段。重点在于把握不同文明（如古希腊罗马、中世纪基督教世界、文艺复兴、启蒙运动、工业革命后的现代转型）如何塑造其独特的艺术语言。我们关注艺术与社会结构、宗教信仰、技术进步之间的互动关系，例如，印刷术对图像传播的影响、摄影术对绘画本体的冲击，以及工业化对城市景观的重塑。 第二部分：艺术媒介与门类的辨析 艺术的实践是多元的，本书致力于梳理主要艺术门类的独特规律和发展轨迹，强调跨媒介的比较分析能力。 造型艺术的结构解析： 绘画、雕塑、建筑这三大传统造型艺术，各有其自身的空间、时间、材料属性。本书详细分析了文艺复兴透视法的革命性意义、巴洛克艺术中动感与光影的运用，以及现代主义对“平面性”和“抽象性”的回归。对于建筑，我们探讨了功能主义、结构主义与后现代主义对空间体验的颠覆，强调建筑作为“凝固的音乐”如何体现时代精神。 表演艺术的时间性与即兴： 戏剧、舞蹈、音乐——这些时间艺术的核心在于过程性与身体性。我们解析了结构主义戏剧的文本解构，从古典音乐的和声逻辑到爵士乐即兴的自由精神。理解表演艺术，关键在于把握其对“当下”的捕捉能力，以及如何通过节奏、韵律和空间调度来调动观众的情感共鸣。 新媒介与当代艺术的边界拓展： 随着科技的发展，影像艺术、装置艺术、行为艺术等挑战了既有的艺术定义。本书审视了电影的蒙太奇理论、录像艺术对媒介的自我反思，以及装置艺术如何将展览空间本身转化为作品的一部分。这部分内容旨在帮助学习者适应艺术领域不断拓宽的边界，理解观念优先于技艺的时代特征。 第三部分：研究方法与实践应用指导 理论学习的价值在于指导实践。本书的后半部分侧重于将知识转化为分析能力，培养独立研究的路径。 艺术作品的有效解读范式： 如何从一件作品中提取丰富的信息？本书提供了一套系统的方法论，涵盖了形式分析、图像志（Iconography）、图像学（Iconology）以及社会学批评。例如，在分析一幅肖像画时，读者将被引导去考察其构图、色彩、笔触（形式分析），识别其中的象征物（图像志），进而探究其背后的文化典故与意识形态（图像学），最后将其置于赞助人与社会环境（社会学）中进行综合评价。 艺术批评与论证的规范： 有效的艺术批评需要清晰的逻辑和有力的证据。本书指导读者如何构建一个结构严谨的论述，如何从大量的艺术史事实中提炼出具有洞察力的观点，并用恰当的术语来支撑这些论点。我们关注论证的有效性，避免常见的逻辑谬误，确保研究成果的严谨性。 艺术管理与文化遗产保护的视野： 理解艺术的价值，也需要理解其流通与保存的机制。本书简要介绍了博物馆学的基础、艺术市场的运作规律，以及文化遗产的修复与传承所面临的伦理困境。这为有志于从事艺术相关行业的人士提供了必要的宏观视角。 结语：迈向主动的审美主体 本书的设计理念在于激发学习者的内在驱动力，将“被动接受知识”转变为“主动建构理解”。它不仅仅是知识的汇集，更是一套思维训练的蓝图。通过对艺术学核心概念的系统梳理与方法的反复实践，读者将能够以更加深刻、更具批判性的眼光审视身边的艺术世界，真正成为一个有能力的审美判断者和文化思考者。它期待成为每一位艺术学探索者手中，那把开启知识殿堂的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了一下这本书的装帧和版式设计，这往往能体现出出版社对学术书籍出版的态度。这款书的字体大小和行间距拿捏得恰到好处，保证了长时间阅读的舒适度，这一点对于需要耗费大量时间进行攻坚的读者来说至关重要。此外，书中的图表设计——虽然只是匆匆一瞥——看起来也相当专业且清晰，没有那种为了填充版面而随意插入的低质量插图。尤其欣赏的是，它的页边距设计似乎预留了充足的空间，这对于习惯在书页空白处记录心得、添加批判性思考的深度读者而言，简直是体贴入微的细节考量。这种对阅读体验细节的关注，反映出出版团队对目标读者群体的深刻理解和尊重，使得这本书不仅仅是知识的载体，更是一件令人愉悦的阅读工具。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的目录结构进行了粗略的浏览，发现其章节划分逻辑性极强，呈现出一种层层递进、脉络清晰的学术推进方式。它似乎没有采取那种平均用力、泛泛而谈的叙述手法，而是根据某个核心理论框架，将复杂的概念分解成了若干个易于消化的小模块。这种编排方式对于初学者而言，无疑是一个巨大的优势，它能帮助读者建立起一个扎实的知识骨架，避免在知识的海洋中迷失方向。我特别留意了几个章节标题，它们之间的过渡非常自然，暗示着作者在构建知识体系时，花费了大量心血去设计阅读路径，确保读者能够顺畅地从基础概念过渡到高级分析。这种对阅读体验的深思熟虑，远超出了很多同类教材的平均水准，让人对接下来的学习充满了期待，仿佛已经预见到了一场结构严谨的学术之旅即将展开。

评分☆☆☆☆☆

我对这类基础性导论读物的评价标准通常非常苛刻，因为它们需要承载“奠基”的重任。这本书的整体基调似乎透露出一种审慎的、历史性的视角，它不像一些新潮读物那样急于抛出新观点或前沿理论，而是更注重为读者构建一个坚实、可靠的知识底层结构。我感觉作者在选取和阐述基本概念时，采取了一种“去芜存菁”的态度，没有将所有历史上的细枝末节都塞进来，而是精心挑选了那些对理解学科核心最有帮助的脉络。这种克制而有力的选择，意味着它可能不会提供最时髦的讨论，但却能确保读者真正掌握那些经过时间检验的、不可动摇的学科基石。对于想要建立系统性认知框架的人来说，这种稳健的学术态度，远比华而不实的堆砌来得珍贵和实用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大多数同类书籍的阅读感受常常是“晦涩难懂”和“术语堆砌”，期待值管理得比较低。然而，从这本书的引言部分透露出的行文风格来看，它似乎走的是一条更为亲民的路线。那种用词的精准度与表达的流畅度之间达到了一个巧妙的平衡，既保证了学术的严谨性，又避免了让人望而却步的晦涩感。这就像一位技艺高超的讲解者，他不会用只有圈内人才能听懂的黑话来炫耀，而是会找到最恰当的比喻和最生动的语言，将深奥的原理剖析得层层见骨。如果这种叙事风格能够贯穿全书，那么对于那些希望快速进入学科门槛的自学者来说，这本书的价值将不可估量，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人导师，随时准备为你答疑解惑。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXXX》（此处替换为具体书名，但为满足要求，此处暂以代称）的装帧设计确实让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古质感的哑光纸张，主视觉的排版也显得相当大气。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的字体选择，那种衬线体的优雅感立刻就将阅读的氛围拔高了。拿到手里，分量感十足，显然内页的纸张用料也十分讲究，厚实而不透光，对于需要频繁做笔记和勾画重点的读者来说，这简直是福音。虽然我还没来得及深入研读其内部的学术内容，但仅从这本书给我的“初印象”来看，它无疑是一本制作精良、值得收藏的实体书。希望后续的内容也能保持这种高水准的呈现，让阅读体验更加愉悦。在如今电子书盛行的时代，一本用心制作的纸质书，其本身的物理属性就已经成为一种阅读享受的附加值了，这本书显然在这方面做得非常到位，让人愿意把它摆在书架上，时不时地拿出来翻阅一下。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

为考研买的，结果不适用

评分☆☆☆☆☆

快递很给力，价格很公道

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挺好的，就是快递有点慢。

评分☆☆☆☆☆

全新正版新书，纸张不好，字迹清晰，快递送货也挺快的，满意！

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还可以

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到货的速度很快 第二天就收到了 很欣喜

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的[SM]很好！与书为友 一个和谐的社会，是我们共同的需求；一个和谐的社会，才能孕育出个个人才。高尔基曾说过：书籍是人类进步的阶梯。 书像一个世外桃源，能让人如痴如醉在里面；书像一位循循善诱的老师，不但教给人丰富的知识，而且陶冶了人的情操；书是人与人之间互相沟通的纽带，可以通过它沟通思想、彼此息息相通……如果与书为友，社会就能和谐，不信，你听听。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好，对我很有帮助！