漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，汇智天成 译

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画教程
• 人物绘画
• 绘画技巧
• 技法指南
• 动漫绘画
• 绘画参考
• 漫画入门
• 角色设计
• 绘画基础

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149494

版次：1

商品编码：10020540

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：143

编辑推荐

《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》是继《卡通漫画绘画技法》系列之后的又一漫画技法系列丛书。各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的最佳教材。

内容简介

《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》讲述漫画基础知识，分3章，内容包括：人物动作的绘画；人物日常动作的绘画；从漫画原稿来学习。
人物只有活动起来才能绽放生命力。绘画技能可以把动作的魅力赋予给这些夸张的动作、轻微的动作和姿势，让我们学习这种绘画技能吧！

内页插图

目录

本书内容介绍
第1章 人物动作的绘画
1人体绘画的基础
看着金属玩偶进行绘画
基本比例
男孩和女孩的身体
从金属玩偶转向块状肉体
块的介绍
头、颈、躯体的画法
胳膊的画法
腿的画法
着衣人物全身的绘画顺序
2绘画动作的基础
走的动作
跑的动作
展示跑步动作的效果线
扭转动作
扭转姿势的绘画顺序
3各种各样的动作
踢的动作
投的动作
总结
第2章 人物日常动作的绘画
1动作的某种姿势
老师
学生
2镜中姿势的绘画
女警
护士
女佣人
女巫
OL（白领女性）
上班族
猫女
忍者
总结
第3章 从漫画原稿来学习
主要人物·登场
幻想·思考
室外授课·在河边
战斗·结束
投球·瞬间

前言/序言

《漫画角色塑造：从静态到灵动，解锁动态人物的绘制奥秘》 前言： 在漫画的宏大叙事中，角色是灵魂，是连接读者与故事世界的桥梁。一个鲜活、富有生命力的角色，不仅能瞬间抓住读者的目光，更能引发情感共鸣，让故事在读者的脑海中栩栩如生。然而，许多初学者在描绘角色时，往往会陷入“僵硬”的困境——人物看起来如同模型一般，缺乏生气，动作生涩，表情木讷。这正是因为他们未能掌握将平面人物转化为动态个体的关键技巧。《漫画角色塑造：从静态到灵动，解锁动态人物的绘制奥秘》正是为解决这一痛点而生。本书将带领您深入探究漫画人物的动态绘制之道，从最基础的骨骼结构到复杂的形体表现，再到生动的面部表情和肢体语言，全方位提升您的人物绘制能力，让您的漫画角色真正“动”起来。 第一章：人体结构与骨骼基础——动态的根基 任何动态的描绘都离不开对人体结构深刻的理解。本章将从最根本的“骨骼”出发，为您构建稳固的动态基础。 人体骨骼的简化与骨架搭建： 我们不会要求您成为解剖学专家，但了解人体主要骨骼的走向和相互关系至关重要。本书将提供一套简化的骨架模型，例如用直线代表四肢，用球体代表关节，用箱体代表躯干，让您能快速搭建出人物的基本姿态。我们会详细解析不同姿势下骨骼的变化，比如站立、行走、奔跑、跳跃时，脊柱的弯曲度、四肢的伸展角度以及骨盆的倾斜都会有怎样的变化。 重心与平衡的奥秘： 动态人物最关键的要素之一便是重心和平衡。本章将深入剖析人体重心点的位置及其变化规律。我们将通过大量的实例图解，展示如何在不同姿势下找到并维持身体的平衡，例如在单脚站立、身体前倾或后仰时，如何通过调整肢体和躯干来保持稳定。您将学会如何运用“重力线”来判断姿势的稳定与否，并以此来创造出更具说服力的动态。 基本骨架的变形与延展： 了解了基本的骨架结构后，我们还要学习如何根据需要对其进行变形和延展，以表现更丰富的动作。例如，在表现角色跳跃或拉伸时，骨骼的拉伸和收缩是如何发生的？关节的极限角度又在哪里？我们会通过分解动作的练习，让您理解如何通过夸张或收缩骨架来强化动作的力量感和速度感。 不同体型的骨骼差异： 即使是相同的动作，不同体型的人物也会有不同的表现。本章将探讨骨骼结构在不同体型（例如，高瘦型、矮胖型、健壮型）中的差异，以及这些差异如何影响人物的动态表现。您将学会如何根据人物设定，调整骨骼的比例和走向，使其更符合角色的特点。 第二章：形体塑造与肌肉表现——动态的血肉之躯 骨骼是支撑，而形体则是动态的载体。本章将聚焦于如何在骨架的基础上，赋予角色真实的形体和动态的肌肉表现。 人体基本形的概括： 我们将从最基础的几何形体入手，例如圆柱体、球体、立方体等，来概括人体的各个部分。通过将复杂的形体分解成简单的几何体，您可以更容易地理解和把握人物的三维体积感，为后续的动态绘制打下基础。 体积感与空间感的营造： 动态人物需要具有强烈的体积感和空间感，使其在画面中看起来是立体的、有重量的。本章将详细讲解如何运用光影、明暗对比以及线条的粗细变化来营造人物的体积感。您将学习如何通过观察不同角度下的形体变化，来理解并表现人物在三维空间中的位置和姿态。 肌肉的动感表现： 肌肉的起伏和律动是赋予人物生命力的重要元素。本章将重点讲解如何根据人体结构和动作，准确地描绘出肌肉的走向和体积感。我们会分析不同动作下主要肌肉群的收缩与舒张，例如在用力抬臂时，肩部和胸部肌肉的变化；在奔跑时，腿部和臀部肌肉的律动。您将学会如何用简洁而有力的线条勾勒出肌肉的张力，表现出角色的力量和敏捷。 动态下的形体扭曲与变形： 动作并非总是平面的，当身体做出大幅度动作时，形体会发生自然的扭曲和变形。本章将深入探讨这些形体变化，例如身体的扭转、肢体的弯曲、肌肉的拉伸等。您将学会如何捕捉这些微妙的变化，并将其自然地融入到绘画中，避免人物的“假”动。我们会提供大量的动态人体速写作为范例，引导您观察和模仿。 不同性别和年龄段的形体特征： 男性、女性、儿童、老年人，他们的形体特征和动态表现都有所不同。本章将详细解析这些差异，并教授您如何根据角色的性别、年龄和体型，来调整形体的描绘和动态的力度，使角色更加真实可信。 第三章：表情与情绪的传递——动态的灵魂注入 再强大的肢体动作，如果缺乏生动的表情，也无法真正打动人心。本章将专注于如何通过面部表情来传递角色的情绪和内心世界。 面部骨骼与肌肉的联动： 面部表情并非随机的肌肉运动，而是与面部骨骼结构紧密相连。本章将为您解析面部的主要骨骼结构，以及与之相连的细微肌肉群。您将学习到，不同的情绪是如何通过牵动这些肌肉而产生的。 基本表情的绘制技巧： 我们将从最基本的几种表情开始，例如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、恐惧等，详细解析每个表情的关键特征。例如，在描绘“喜悦”时，眼角上扬、嘴角上翘、脸颊鼓起等细节；在描绘“愤怒”时，眉毛下压、鼻翼张开、嘴唇紧闭等变化。 微表情与复合情绪的表达： 真实的情绪往往是复杂的，会伴随有细微的表情变化。本章将引导您捕捉和描绘微表情，以及如何将多种情绪巧妙地融合，创造出更具层次感和真实感的表情。例如，一个带着一丝犹豫的微笑，一个强忍怒火的眼神。 眼神的情感传递： 眼睛是心灵的窗户，更是传达情感的关键。本章将深入探讨眼神的描绘技巧，包括眼球的形状、瞳孔的变化、眼白的比例、眼睑的形态等。您将学习如何通过眼神来表现角色的专注、迷茫、坚定、痛苦等各种情感。 嘴部与面部其他部分的协同： 表情并非孤立存在，嘴部、眉毛、额头、脸颊等各个部分都会协同作用，共同完成情绪的表达。本章将教授您如何将面部各个部分有机地结合起来，创造出自然、生动的表情。 情景下的表情变化： 同样的情绪，在不同的情景下也会有不同的表现。本章将通过大量的实例，分析在不同场景下，角色的表情会如何随之变化，例如在紧张的战斗中，在轻松的日常对话中，在孤独的思考中。 第四章：肢体语言与动作解析——动态的叙事工具 肢体语言是角色表达内心和进行互动的最直接方式。本章将带领您深入理解并运用肢体语言来增强角色的表现力。 手臂与手部的动态描绘： 手臂和手部是人体最灵活、最能表达情感的部位之一。本章将详细解析手臂和手部的骨骼与肌肉结构，以及在不同动作下（例如，握拳、张开、指向、托腮、挥舞等）的形体变化。您将学会如何绘制出富有张力和表现力的手部动作。 腿部与脚部的动态表现： 腿部承担着支撑和运动的功能，其动态描绘至关重要。本章将讲解腿部和脚部的基本结构，以及在行走、奔跑、跳跃、跪坐等不同动作下的形体变化。您将理解如何通过腿部和脚部的姿态来表现角色的速度、力量、稳定性甚至情绪。 全身的连动与协调： 任何一个动作都不是孤立发生的，身体各个部分都会相互协调、联动。本章将强调全身的连动性，教您如何将手臂、腿部、躯干、头部等部位的动作有机地结合起来，创造出连贯、流畅、真实的动态。我们会通过分解复杂的动作，例如摔倒、翻滚、攀爬等，来帮助您理解这种连动关系。 动态动作的分解与组合： 复杂的动作可以分解成一系列简单的动作单元。本章将教授您如何将复杂的动作进行分解，然后逐步组合，从而更精准地掌握动作的描绘。例如，在描绘跳跃动作时，可以先分解为起跳、空中姿态、落地等几个阶段。 不同性格的角色肢体语言： 不同的性格决定了角色独特的肢体语言。本章将分析不同性格（例如，自信、胆怯、傲慢、温顺）的人物在肢体动作上的差异，并指导您如何通过肢体语言来塑造角色的性格特点。 动态线条与速度感的表现： 通过运用流畅、有力、富有变化的线条，可以极大地增强画面的动感和速度感。本章将讲解如何运用“速度线”来表现运动的轨迹和冲击力，以及如何通过线条的粗细、虚实来传达动作的力度和质感。 第五章：场景与构图中的动态人物——动态的叙事舞台 人物的动态并非孤立存在，它需要与场景和构图相互配合，才能发挥出最大的叙事力量。 透视原理在动态人物中的应用： 无论人物处于何种姿态，透视原理都是描绘其立体感和空间感的关键。本章将讲解如何将透视原理应用于动态人物的绘制，例如在仰视或俯视角度下，人物的形体和比例会如何变化。 动态的人物与场景的融合： 人物并非“贴”在场景上，而是与场景中的环境发生互动。本章将讲解如何让人物的动态与场景的透视、光影、景深等元素相互融合，创造出逼真、有代入感的画面。 构图中的动态平衡与节奏： 构图是画面整体布局的艺术。本章将探讨如何在构图中创造出动态的平衡感和视觉节奏，例如通过人物的姿态、线条的引导、画面的引导线等，来引导读者的视线，增强画面的冲击力。 强调人物动态的构图技巧： 我们可以通过特殊的构图手法来强调人物的动态，例如采用对角线构图来表现运动感，采用低角度或高角度来突出人物的力量或脆弱。 多人场景中的动态协调： 在多人场景中，如何让所有角色的动态既相互独立又彼此关联，形成一个有机的整体？本章将提供多人动态描绘的技巧和注意事项，帮助您绘制出充满活力和故事性的群像。 动态的视觉叙事： 最终，人物的动态是为了更好地讲述故事。本章将引导您思考，如何通过人物的动态、表情和肢体语言，来传达故事的情节、角色的情感和人物之间的关系，让画面本身就具有强大的叙事能力。 结语： 掌握漫画人物的动态绘制技巧，是每一位漫画创作者走向成熟的必经之路。本书为您提供了一个系统、深入的学习框架，从骨骼到形体，从表情到肢体，再到与场景的融合，全方位地为您解锁动态人物的绘制奥秘。请记住，理论的学习固然重要，但大量的练习才是通往精通的唯一途径。拿起画笔，去观察、去模仿、去创造，让您的漫画角色在您的笔下，真正地“活”起来！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》对我来说，简直是福音。之前我画的角色，要么是像木偶一样僵硬，要么就是动态比例失调，怎么看都觉得别扭。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的“骨架”和“关节”开始，一步步引导我理解人物的身体是如何运动的。我之前总以为画出漂亮的姿势只需要多看参考图，但这本书让我明白，理解背后的原理才是关键。书中对“重心转移”的讲解，让我彻底理解了为什么有些人物站着都显得很有动感，而有些人物动起来却像是在跳机械舞。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用，它让我了解到，人物周围的空白区域，也可以成为强调人物动态的重要元素。而且，书中提供了大量的练习题，让我可以边学边练，不断巩固和提升。我甚至开始尝试根据书中的方法，自己去观察生活中的人物动态，然后尝试着去画出来，这让我感觉自己的绘画能力有了质的飞跃。这本书的价值，远不止于教我画出好看的姿势，它更教会了我如何去“看”和“理解”人物的运动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的人物动态变化情有独钟，总觉得能够将静态画面赋予生命力的作者，才是真正的大师。而《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》正是满足了我这种“挑剔”的眼光。这本书的厉害之处在于，它并非简单地罗列一些姿势，而是深入探讨了“为什么”人物会摆出这样的姿势。作者非常擅长用简洁而富有逻辑性的语言，剖析各种运动状态下人体的骨骼、肌肉和关节之间的相互作用。比如，在表现人物跌倒的场景时，书中详细讲解了如何通过身体的惯性、手臂的支撑以及面部表情来传递出那种失控感和力量感。我曾经尝试画过一个从高处坠落的角色，结果画出来像是在原地滑行，毫无坠落之势。但读了这本书后，我才明白，关键在于如何表现身体的扭曲、肌肉的拉伸以及周围环境的互动。书中还提供了很多关于节奏感和韵律感的描绘方法，让人物的动作不仅仅是“动”，而是带着一种音乐般的流畅和美感。我特别喜欢书中关于“肢体语言”的讲解，它强调了通过手势、头部朝向甚至脚尖的指向，都能传递出人物的情绪和意图。这本书就像一个宝库，里面隐藏着无数让画面“活”起来的秘密。我经常会对着书中的图例反复揣摩，试图找出作者是如何捕捉到那一瞬间的动态美学的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》的时候，我正值绘画瓶颈期，感觉自己画出来的角色总是那么呆板，缺乏那种“漫画感”。这本书的出现，简直就像一盏指路明灯。它并没有回避复杂的解剖学知识，而是将其巧妙地融入到绘画技巧的讲解中，而且用非常直观的方式呈现出来。比如，关于肩关节和髋关节的活动范围，书中用大量的图示清晰地展示了在不同姿势下，这些关节是如何转动的，以及它们对身体整体姿态的影响。我以前画人物背部，总是画得像个平板，读了这本书之后，我才意识到背部的肌肉是如何随着身体的扭转而产生起伏的，这让我的背部描写瞬间有了立体感。而且，书中在讲解某些复杂动作时，还会采用“慢动作分解”的方式，将一个快速的动作拆解成几个关键的瞬间，让你更容易捕捉到其中的精髓。我尤其欣赏书中关于“线条的速度感”的描述，它让我明白，不仅仅是形体，连线条的运用都能传达出动作的力量和方向。这本书就像一本动态的百科全书，让我对如何画出“活”的人物有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“活动人物绘画技巧”这类书籍并没有抱太高的期望，总觉得它们要么过于理论化，要么就是一些套路化的姿势模板。但是，《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》彻底颠覆了我的认知。这本书的讲解方式非常独特，它不是直接告诉你“怎么画”，而是引导你“去思考”。例如，在讲解如何画奔跑的人物时，作者并没有直接给出几个奔跑的姿势，而是从人体在运动时受到的各种力（比如地面反作用力、空气阻力、身体内部的动量等）出发，让你去理解为什么身体会呈现出那样一种姿态。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地增强了我对人物动态的理解能力。我发现，一旦我理解了背后的原理，我就可以根据自己的想法创造出更多样化、更具表现力的姿势，而不是被动地模仿。书中的插画非常精美，而且数量众多，覆盖了各种各样的场景和动作，从日常的行走坐卧，到激烈的战斗场面，应有尽有。我最喜欢的是关于“情感表达”与“身体动态”结合的部分，它让我意识到，人物的内心世界是如何通过身体的微小动作来体现出来的。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一次对人体运动和生命力的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》之前，我总觉得自己画的人物就像是被定格在相框里的玩偶，毫无生气。《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》这本书，彻底改变了我对人物绘画的看法。它不仅仅是教你如何画出各种姿势，更是深入地讲解了“为什么”人物会摆出那样的姿势。我特别喜欢书中关于“身体的惯性”的讲解，它让我明白了，为什么人物在快速运动时，身体会呈现出那种流畅而有规律的弧线。而且，书中对“负空间”的运用也让我茅塞顿开，原来人物周围的空白区域，也可以通过巧妙的构图来强调人物的动态感和空间感。我经常会对着书中的图例反复琢磨，试图找出作者是如何捕捉到那一瞬间的动态美学的。这本书不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一次对人体运动和生命力的深度探索。我从中学到的，不仅仅是绘画技巧，更是对生活观察和对生命形态的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物的动态塑造非常感兴趣，觉得这是漫画最迷人的魅力之一。而《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》这本书，可以说是把我对这个主题的认知推向了一个全新的高度。它并没有简单地给出一些固定的姿势，而是从更加根本的层面，比如重力、平衡、惯性这些物理学概念入手，来分析人物在运动过程中的状态。我印象特别深刻的是，书中关于“如何表现人物的冲刺感”的章节，作者不仅仅讲解了腿部和手臂的摆动，更强调了身体前倾的角度、头部姿态以及甚至头发的飞扬，这些细节共同作用，才能营造出那种风驰电掣的视觉效果。而且，书中还提供了很多不同年龄、不同体型人物的动态绘制范例，让我了解到，不同的身体条件在运动时也会呈现出不同的特点，这使得人物的动态更加真实可信。我经常会翻看书中的一些战斗场景描绘，从中学习作者是如何通过夸张的动态和力量的传递，来制造出强烈的视觉冲击力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一门关于“如何让画面动起来”的艺术课程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于漫画创作的读者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人物动态描绘能力的书籍。《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》的出现，无疑满足了我的这一期待。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在单一的姿势描绘上，而是从更宏观的角度，深入剖析了人物在运动过程中所涉及到的各种物理规律和生理反应。我尤其赞赏书中关于“力量传递”的讲解，它不仅仅是让你画出肌肉的隆起，更是让你理解力量是如何从受力点开始，通过身体的传导，最终影响到整个画面的动态。我曾经尝试画过一个投掷的动作，结果画出来的人物像是把物体“黏”在了手上，一点也没有发力感。读了这本书之后，我才意识到，关键在于如何通过身体的扭转、手臂的加速以及手指的甩动来传递出那种瞬间爆发的力量。而且，书中还提供了很多关于不同运动状态下，人物身体协调性的描绘方法，让我了解到，人物的动作并非孤立存在，而是由一系列相互关联的因素共同决定的。这本书就像一本关于“如何让画面充满动感”的教科书，让我对漫画人物的动态塑造有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画中那些充满生命力的角色塑造非常着迷，总觉得能够将静态画面赋予灵魂的作者，才是真正的魔法师。《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》这本书，对我来说，简直就是一本“魔法秘籍”。它并没有枯燥地罗列解剖学知识，而是将这些知识巧妙地融入到具体的绘画技巧讲解中，而且用非常易于理解的方式呈现出来。我印象特别深刻的是，书中关于“如何表现人物的轻盈感”的章节，作者不仅仅讲解了身体的重心和骨骼的走向，更重要的是，它通过对呼吸、肌肉的微小松弛以及身体与空气的互动来营造出那种飘逸灵动的视觉效果。我之前画的很多角色，总显得有些沉重，缺乏那种轻盈的质感。读了这本书之后，我才明白，关键在于如何通过对身体细节的描绘，以及线条的运用，来传递出人物的内在状态。而且，书中还提供了很多不同情绪下的动态描绘，让我了解到，人物的内心世界是如何通过身体的细微动作来体现出来的。这本书就像一本动态的“情感表达手册”，让我对如何创造出更具感染力的漫画人物有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》简直是我近期最大的绘画启蒙！作为一个长期以来苦于角色“站死”的读者，我翻遍了无数教程，尝试了各种方法，但总觉得画面缺乏生命力。直到我拿到这本书，我才真正理解了“活动”这两个字到底意味着什么。书里对人物动态的解析，简直是层层剥茧，从最基础的骨骼结构，到肌肉的走向，再到不同关节的受力分析，都做了非常细致的图解和文字说明。我印象最深刻的是关于重心转移的部分，作者用大量的实例展示了人物在跳跃、奔跑、跌倒甚至只是一个简单的转身时，重心的变化是如何影响整个身体姿态的。以前我画的跑步姿势，总是感觉像是机器人迈着僵硬的步伐，看了这本书之后，我开始理解如何通过腰部的扭转、手臂的摆动以及腿部蹬地的力度来表现速度感和流畅性。而且，这本书不仅仅是停留在理论层面，它还提供了大量的练习范例，从简单的站姿到复杂的战斗动作，每一步都拆解得很清楚，让你能跟着一步步模仿和练习。我花了好几个晚上，跟着书里的步骤练习了十几种不同的动态，虽然一开始画得歪歪扭扭，但通过反复的观察和修改，我能明显感觉到自己的进步。尤其是书中关于“负空间”和“形体穿插”的讲解，让我茅塞顿开，原来人物不是孤立地站在画面上，而是与周围的空间产生着微妙的联系，这种联系反而更能强调人物的动态感。这本书真的就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我这个绘画小白也找到了提升的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对漫画中那些充满张力的动态场景心驰神往，总觉得能够将静态画面赋予生命的作者，才是真正的艺术家。《漫画技法全面指南4：活动人物绘画技巧篇》这本书，简直是我近期在绘画道路上遇到的最好帮手。它并没有枯燥地罗列解剖学知识，而是将这些知识巧妙地融入到具体的绘画技巧讲解中，而且用非常易于理解的方式呈现出来。我印象特别深刻的是，书中关于“如何表现人物的爆发力”的章节，作者不仅仅讲解了肌肉的收缩和延展，更重要的是，它通过对身体各个关节的联动分析，让你明白那种力量是如何从脚底传递到全身，最终爆发出来的。我之前画的很多打斗场景，总是显得软绵绵的，缺乏力量感。读了这本书之后，我才明白，关键在于如何通过身体的扭曲、肢体的角度以及对速度线的运用，来营造出那种瞬间爆发的视觉效果。而且，书中还提供了很多不同风格的绘画示例，让我了解到，即使是同一种动态，也可以通过不同的表现手法来呈现出不同的风格和韵味。这本书就像一本动态的“艺术鉴赏指南”，让我对如何创造出更具表现力的漫画人物有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

不错

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没想中好也没有旧版好

评分☆☆☆☆☆

这本书无保护膜，估计是遇上了*。

评分☆☆☆☆☆

还不错，搞活动买的，很值。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，正版价格也划算，满意！读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实，学习到不同的东西。高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。

评分☆☆☆☆☆

没想中好也没有旧版好

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不错，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

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