完全绘本：服装设计手绘效果图步骤详解2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡晓东 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装手绘
• 效果图
• 绘画
• 设计
• 时尚
• 教程
• 完全绘本
• 技法
• 步骤详解

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539431581

版次：1

商品编码：10023544

包装：平装

丛书名： 完全绘本

开本：8开

出版时间：2009-12-01

用纸：铜版纸

页数：134

内容简介

　　本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。
　　本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

目录

Chapter 1
服装设计的必修课
——手绘服装效果图
1.服装效果图的分类
2.绘制服装效果图的工具与材料
Chapte 2
人体绘画篇
1.人体结构与比例
2.服装设计图典型人体动态及规律
3.人体动态与节奏
4.时装画的人体组合
5.局部表现
Chapter 3
表现技巧篇
1.衣纹的变化规律与人体的关系
2.线条的特性
3.如何表现不同质感的服装面料
Chapter 4
表现技巧篇
Chapter 5
效果图Show Time

前言/序言

《时尚的魔力：服装设计与版型基础精讲》 内容简介 本书旨在为有志于服装设计领域，特别是对服装结构、版型制作和面料特性有深入学习需求的读者提供一套系统、详实的理论与实践指导。我们摒弃了纯粹的视觉表现技巧，将重点完全聚焦于服装设计的“骨架”——结构与版型。 本书共分为四个主要部分，层层递进，确保读者能够构建起扎实的服装设计基础知识体系。 第一部分：服装结构基础与人体解剖学 本部分是理解服装如何完美贴合人体的基石。我们首先从人体结构入手，详细剖析不同部位的测量方法、骨骼与肌肉的动态变化如何影响服装的悬垂与合身度。这不仅仅是简单的尺寸记录，而是对人体形态的深入理解，是设计出真正合体的服装的前提。 人体测量学： 详述核心基础尺寸（如胸围、腰围、臀围、肩宽、衣长、袖长等）的精确采集技术，并探讨不同体型（如梨型、苹果型、沙漏型等）的特点及尺寸调整策略。 服装关键点位定义： 明确界定服装设计中至关重要的基准点，如领省线、省道交汇点、腰线高度等，这些点位是所有版型绘制的起点。 服装的立体构成原理： 探讨服装如何在平面上表达三维空间形态，重点分析省道（Dart）在塑形中的核心作用，包括如何通过省道的移动、转移和分割来改变服装的轮廓和贴合度。 第二部分：平面制版技术的系统梳理 本部分是全书的核心技术板块，系统介绍女装、男装及基础童装的平面制版方法。我们将重点讲解“原型”的建立与应用，这是所有款式变化的基础。 原型制版（Master Pattern）： 详细分解经典合体女装原型（如西装上衣、连衣裙、衬衫、裤装）的基准图纸绘制步骤。强调纸样上各个部位的相互制约关系，确保原型版型的精准度。 省道处理与转移技术： 深入教授如何将设计所需的省道（如领省、腋下省）精确转移到相应的位置，以适应特定的设计需求（如泡泡袖、荷叶边、垂褶的形成）。 基本要素的添加与调整： 详述领子、袖子、口袋、门襟等基础部件的制版方法。例如，领子的结构（驳头、领面、领衬）的差异如何影响整体风格；袖子的装袖省和弧度控制如何决定手臂的活动度和外观效果。 裤装制版详解： 分解前后裤片的结构差异，重点讲解裆深、裤裆弧线、省道处理以及裤型（如直筒、喇叭、锥形）的版型调整方法。 第三部分：面料特性与结构适应性分析 服装的最终效果不仅取决于版型，更取决于面料的选择和处理。本部分将服装设计置于材料科学的视角下进行考察。 面料物理属性与版型匹配： 分析不同类型面料（如棉、麻、丝、化纤、针织物）的悬垂性（Drape）、弹性（Stretch）、缩水率（Shrinkage）和厚度，以及这些属性如何反作用于纸样尺寸的微调。 缩缝与松量设计： 详细讲解在制版过程中必须考虑的各个部位的合理松量（Ease）。区分“活动松量”与“装饰松量”，并根据面料的特性和服装的款式（如紧身、合体、宽松）确定精确的松量数值。 面料裁剪与对格对条技巧： 教授如何在确保面料纹理、花型正确对位的前提下进行裁剪，特别是针对斜裁、顺裁的原理应用，以及如何避免复杂花型（如条纹、格子）在省道和接缝处的错位。 第四部分：由平面到立体的转化与修正 本部分聚焦于将平面纸样转化为可供缝制的样衣，并进行必要的结构修正。 样衣制作工艺流程： 概述从纸样到缝制样衣的标准化流程，强调在制作过程中对版型进行初步验证。 初次试穿（Toile/Muslin）与版型修正： 详细阐述试穿过程中应重点观察和记录的问题点，如肩部是否平顺、省道是否准确收拢、衣身是否出现不必要的扭曲或褶皱。提供针对这些常见问题的版型调整方案，例如如何通过“剪开”和“推移”技术，现场修正平面图纸上难以预见的结构缺陷。 特殊结构的版型处理： 探讨如褶裥（Pleats）、抽褶（Gathering）、荷叶边（Ruffles）的形成原理。讲解如何通过增加面料余量（如褶裥比率）和调整纸样边缘来确保这些结构在缝制后的视觉效果符合设计意图。 本书不涉及任何渲染、手绘表现或色彩搭配理论，它是一本纯粹的技术手册，致力于帮助读者掌握服装设计流程中最为关键、却常被忽略的——结构、尺寸、材料与版型制作的硬核知识。学习本书，将使您建立起扎实的工业化制版思维，为后续的款式创新打下不可动摇的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装设计新手们的救星！我之前完全没有绘画基础，看到那些专业效果图就头大，总觉得离自己很远。但这本书的切入点非常接地气，它不是那种高高在上的理论堆砌，而是真的把“手绘”这个过程拆解成了非常细小的步骤。从最基础的线条怎么画，到人体结构比例的把握，再到了服装的褶皱和面料质感表现，每一步都有详尽的图文对照说明。我特别喜欢它对“结构线”的强调，这一点在很多其他教材里常常一带而过，但这本书里却花了大量的篇幅去讲解如何打骨架，这对于画动态和复杂款式至关重要。而且，它不仅仅教你怎么“画得像”，更重要的是教你如何通过绘画来“表达设计意图”。比如，如何用不同的线条粗细来区分轮廓和细节，如何通过阴影来表现面料的垂坠感和光泽。我跟着它一步步练习，现在已经能比较自信地把脑海中的草图转化为清晰的、具有说服力的效果图了，这极大地提升了我在小组讨论中的表达效率和自信心。对于那些想从零开始系统学习服装效果图绘制的读者来说，这本书的实用性和可操作性是无可挑剔的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容排版，给人的感觉是既专业又充满艺术气息。我个人对设计类书籍的视觉体验要求比较高，很多教科书设计得过于死板，阅读起来枯燥乏味。但《完全绘本：服装设计手绘效果图步骤详解2》在色彩运用和版式布局上花了心思。它不是那种只有黑白线条的图册，而是穿插了大量彩色渲染的案例，这些彩色示例的过渡自然、色彩搭配和谐，本身就是很好的学习范本。更妙的是，它在讲解特定技法时，会用对比的方式展示“错误示范”和“正确示范”，这种直观的对比比单纯的文字描述有效得多。例如，在处理丝绸面料的光泽感时，它详细对比了用高光笔点缀和使用浅色层叠涂抹的区别，让我对“如何画出材质”有了全新的认识。书中的“工具介绍”部分也非常贴心，没有局限在传统的马克笔和彩色铅笔，还提到了数位板在后期精修中的应用，这使得这本书的知识体系跨越了传统与现代的界限，更符合当下行业的需求。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有一定基础，但希望提升表现力和专业深度的设计师来说，这本书的“进阶技巧”部分提供了很多亮点。如果说基础篇是教你如何“搭骨架”，那么这本书的第二册更像是在教你如何“穿上华服”并“化妆”。书中深入探讨了光影在不同面料上的表现差异，这才是区分业余和专业效果图的关键。比如，讲解羊毛面料时，它会教你如何用略微粗糙的笔触模拟纤维的颗粒感，而在处理皮革时，则着重于如何用集中的、锐利的高光来表现其光滑和硬挺。更令我惊喜的是，书中加入了对“动态捕捉”的分析，不仅仅是静态的站姿，还包含了行走和转身的瞬间，以及如何用环境光线来烘托服装的氛围。这些细节的把控，让最终完成的作品不再是简单的产品说明图，而更接近于时尚摄影棚里捕捉到的瞬间，极大地提升了作品集的整体质感和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是在准备一次重要的作品集评审前夕拿到这本书的，说实话，时间非常紧张。这本书最大的优点在于它的“模块化”学习结构。它没有试图一次性灌输所有知识，而是清晰地将服装效果图的绘制过程划分为几个核心模块，比如“上身姿态的绘制”、“不同品类服装（如外套、裙装）的结构处理”以及“配饰和细节的刻画”。每个模块内部又细分出若干个小步骤。我可以直接针对我最薄弱的环节——比如“衬衫领口和袖口的处理”——快速找到对应的章节进行集中强化训练。这种结构非常适合有明确目标和时间压力的学习者。我发现，它在讲解立体剪裁的服装时，特别强调了三维空间感在二维平面上的体现，而不是仅仅停留在平面的图案复制上。通过书中的一些“透视小技巧”，我成功优化了几个重要作品中服装的动态感，让评审老师能更清晰地理解服装在模特身上穿着后的实际效果。可以说，它在关键时刻为我节省了大量的摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与资深导师的深度交流。作者在讲解步骤的同时，穿插了许多基于实际工作经验的“设计思维”引导。比如，在绘制复杂印花或提花面料时，作者会提醒读者，效果图不是要百分百还原面料本身，而是要通过概括性的线条和色彩来传达“面料的复杂性”和“设计风格的华丽感”，学会取舍和提炼是关键。这种不只是“怎么做”而是“为什么这么做”的讲解方式，对于培养设计师的独立思考能力至关重要。另外，我非常欣赏它对“情绪板”和“效果图关联性”的探讨。它展示了如何确保最终的绘制效果图能够与最初的设计灵感和选材意图保持高度一致，避免了“画得好看但风格跑偏”的陷阱。这本书真的做到了“授人以渔”，它提供的工具和方法论，让我不仅学会了照猫画虎，更重要的是理解了服装效果图作为设计语言的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

送货快 书印刷不错。 内容可以 很有个人风格 有给我启发

评分☆☆☆☆☆

书本收到。与网站上的一样。感谢。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，包装还好，只是四周有点破损。

评分☆☆☆☆☆

挺不的，纸张很厚，很喜欢，里面内容好像大多都是教填色的。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，内容也正好是需要的，送货很及时，快递师傅很晚还在送货，辛苦了。

评分☆☆☆☆☆

晚上订早上就送到了赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

只有教人怎么画设计图，没有教做衣服

评分☆☆☆☆☆

完全绘本：服装设计手绘效果图步骤详解2，好书

评分☆☆☆☆☆

因为想自学就买了整一套. 觉得还是不错的. 讲的细. 图也多, 非常适合练习