肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹，你们人类不懂艺术！ [Fat Cat Art] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[俄罗斯] 斯韦特拉娜·彼得罗娃等著，袁天添译

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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550282476

版次：1

商品编码：11958045

包装：平装

丛书名：未读·艺术家

外文名称：Fat Cat Art

开本：24开

出版时间：2016-09-01

用纸：特种纸

页数：312

字数：40000

具体描述

产品特色

编辑推荐

　　◆“软萌”肥猫融入经典世界名画：

　　书中选取了百余幅世界名画，涵盖了几千年来全球各国的艺术发展历程。特别的是，作者将一只“网红”肥猫通过电脑合成的方式融入名画，让肥猫不着痕迹地“霸占”了名画，一下就让高深的艺术变得平易、可人起来。

　　◆“傲娇”口吻解读世界艺术发展：

　　除了将肥猫的形象融入世界名画，作者还使用一只猫的“傲娇”口吻解读了世界艺术史的发展。从欧洲文艺复兴的大师名作，到流传至今的日本浮世绘，书中的肥猫如同一位博物馆的导览员，带领读者走遍一个世界艺术的画廊。

　　◆铜版纸印刷+24开方形开本，精美悦目：

　　本书内文使用铜版纸，排版采用名画与讲解对开的形式，对照阅读简单明了。开本上，本书采用24开方形开本，摆放在书架上也很悦目。

内容简介

　　本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字，向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画，运用简单的介绍性话语，介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点，是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是，与一般艺术史图书不同，本书主人公，是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫，所以，这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。

作者简介

　　斯韦特拉娜·彼得罗娃，俄罗斯著名艺术家、设计师，现居俄罗斯圣彼得堡。彼得罗娃的“肥猫艺术”作品于2014年春季在英国展出，展览名为“俄罗斯的艺术——从文化图像到我之肥猫”。

精彩书摘

　　蒙娜丽莎微笑之谜大揭秘！

　　蒙娜丽莎的微笑再也不是谜啦！都是因为咱在场，她才笑的嘛。事实上，一只 10 公斤重的肥猫无限堂皇坐在腿上，想不笑都很难呐！

　　那个时候的批评家和画廊经理都觉得有猫的画不太正经（这才真是个谜呢）。无奈之下，列奥纳多很不情愿地把原画里的咱遮盖掉了。不过，蒙娜丽莎的微笑却留了下来。现在真相大白啦！

　　维纳斯的管风琴

　　美猫如我，怎么会只能躺在维纳斯的边上呢……咱要躺在女神自己的位置上！伟大的提香大师在创作这幅画的时候，就想到要把咱放在管风琴师爱慕与崇拜的目光下。（可他眼神好诡异，到底是在看咱，还是在看咱身体右下方的“某个部位”呢？）还有，丘比特到底在咱耳边窃窃私语什么呢？就不告诉你……

　　但是就像我说的，没有人同情诺顿的处境。实际上，他是先遭到大家的审判与唾弃之后，才在法庭上被一群理应与他相提并论的陪审团团员审判与判刑——然而，那十二个人却是如此无能（就我记忆所及，其中一个团员是收费员，另一个是做宠物美容的），像诺顿这种天才居然要由他们来断定人品，由他们来决定命运，不知他作何感想？更何况，他们的决定就算不会全盘抹杀他过去所有成就的意义，但至少那些成就也几乎不再具有重要性。从这个角度看来，诺顿此时觉得沮丧、无聊、了无生趣，还有什么好奇怪的。

　　关于诺顿这个案子的媒体报道，我也有几句话要说，如果我没有谈一谈报道内容的语调与范围，似乎是件很蠢的事。首先我想说的是，由于诺顿犯的是强暴罪，各家媒体除了报道他那些外界已经知晓的少数生平事迹，还浪费了许多篇幅加油添醋，完全罔顾真相，这一点也不令我意外。（无可否认，那些报道的确用三言两语简述了他的伟大成就，但只是为了让他被控的罪行更令人感到发指而已。）

　　还记得诺顿等待审判的那段日子，我陪他守在家里（屋外有一群电视台记者整日聚集在草坪边缘的人行道上，在虫声嗡嗡作响的夏日晴空下吃饭聊天，简直像在野餐），在我们接获的许多采访邀约中（当然，最后他并未接受任何访问），只有一家媒体（令人遗憾的是，是《花花公子》杂志）请诺顿写下自辩词，而不是派某个见猎心喜的年轻作家，来为读者诠释他的生平与他被指控的罪行。（尽管仍在开庭，我觉得那确实是个好主意，不过诺顿担心不管他写什么都会遭人利用，变成一篇对付他的自白书。他说得没错，我们也打消了念头。）但是我也知道，当他发现他无法为自己辩护时，内心想必是悲愤交加吧。

　　讽刺的是，就在诺顿被捕前不久，他已经在计划写回忆录了。早在1995年他便已处于半退休的状态，不用处理各种烦人的行政事务与实验室琐事。不过，这并不代表他不再是实验室不可或缺的重要研究人员，而是他开始允许自己用不同的方式规划时间。

　　然而，诺顿并没有机会把他非凡的一生记录下来——至少他没办法在他偏爱的情况下做那件事。但就像过去我常说的，他的心智力量足以克服任何挑战。所以，在他入狱两个月后，也就是从4月起，我每天写信问他想不想写回忆录。我跟他说，他的回忆录不仅对人文与理工学界都有所贡献，也能对有兴趣倾听的人剖白，借此摆脱外界强加在他身上的刻板印象。我说，如果他愿意，我很荣幸能帮他打字，做些初步的编辑工作，就像过去他把论文提交给各大期刊之前，都会由我经手。我在信中说，那对我来讲一定是个很迷人的计划，或许他也会觉得有趣。

　　一周后，诺顿寄了一封短信给我：

　　我不能说我非常乐意把人生最后的这几年用来说服别人，让他们了解我并未犯下我被判的那些罪行，但是我已经选择开始撰写你所谓的“我的人生故事”。我非常信任你。

　　一个月后，我收到了第一批稿件。

　　在我邀请读者了解诺顿的非凡人生之前，我想我应该以导论的形式先说几句话。说到底，这毕竟是反映出某种问题的故事。

　　当然，诺顿说得肯定比我精彩，但在这里我要先向读者交代一些关于他的细节。他曾跟我说，他的人生一直到他离开美国、前往乌伊伏后，才有了意义，而他在那里的许多发现，也的确深深影响了现代医学的发展，还让他获得了诺贝尔奖。1950年，年仅25岁的他，初次前往位于密克罗尼西亚的神秘国度，人生从此大变，也对科学界造成了革命性的影响。在蕞尔小国乌伊伏停留期间，他跟一个后来被他命名为欧帕伊伏艾克族的“失落的部落”住在一起，其居住地是该国最大的岛，也就是人称伊伏伊伏的“禁闭之岛”。他在岛上发现当地原住民深受一种未曾列入文献、也没人研究过的病症的影响。过去，在世人的印象中，乌伊伏国人民的寿命都很短，到现在某种程度上还是这样。但是，诺顿在伊伏伊伏岛上认识的一群岛民，其寿命远比一般人长，有的能多活二十或五十年，甚至一百年。这种发现之所以了不起，还有两个理由：首先，尽管罹患此症的人身体并未老化，心智却有衰退的现象；其次，他们的病症并非天生，而是后天的。

　　在诺顿发现这个病症之前，人类不曾如此接近过永生的目标，也未曾看过如此美好的愿景会这么快就从手边溜走：他发现了一个秘密，又让秘密流逝，整个过程不过十年光景。

　　对于欧帕伊伏艾克族的研究，让诺顿在医学以外的领域投下震撼弹：他与他们一起住了将近二十年，结果衍生出了现代医学人类学的新领域，他在那些年完成的著作，如今已成为许多大学课程的必读书单。

　　但是，他也正是在乌伊伏国惹上了麻烦。乌伊伏国之旅对诺顿的许多意义之一，是他开始爱上孩童，这种爱恋持久不变。读者们恐怕都不熟悉乌伊伏这个国家，它是一个地景壮美险峻的国度，那里的一切都比我们的世界更为壮阔纯粹，比我们想象的更令人赞叹，不管往哪个方向走，总是能看到愈来愈壮观的景致：一边是无边无际的水泽，静止不动，色调强烈到令人无法久视；另一边则是绵延不绝、层层叠叠的高山，山峰被淹没在袅袅白雾之中。初到乌伊伏国，诺顿聘请该国人民当他的向导，带着他去寻找未曾看过的景物。几十年后，在当地人的请求之下，他带着他们的下一代、下下代回到了马里兰州抚养，完全视如己出，提供他们在乌伊伏国不可能体验到的教养方式。被他带回国的孩子有许多是孤儿，都是一些生活条件奇差无比、长大后的处境也不可能改变的婴儿、幼童。

　　在他自己还没惊觉之前，他领养的儿童已经超过四十人。在将近三十年的时间中，他总计领养了三批孩童，其中许多人返回密克罗尼西亚后，当上了医生、律师、教授、酋长、老师与外交官。其他人则选择留在了美国，到社会上工作或留在了学校里。遗憾的是，也有一些人贫穷潦倒，吸毒犯罪，不知所终。（任何有四十三个小孩的人，都无法期望每个小孩皆出人头地。）如今，他们当然不再是诺顿的小孩了。而且在他们的选择下，诺顿也不再是他们的父亲：近年来在他陷入困境期间，他们几乎全都放弃了他，这实在令人震惊。毕竟他为他们提供过住所，教过他们说话，养育了他们——他给了背叛他所需的一切工具，而他们也的确背叛了他。诺顿的孩子把美国与西方世界的一个现象看得很透彻：他们发现，只要指控某人是性变态，社会大众多半会买账，就算他是备受推崇的诺贝尔奖得主，也挺不住。这真是可惜，其中几个孩子跟我还满投缘的。

　　我想我该说清楚的第二件事是：我对这部回忆录非常感兴趣，但我并非故事的主角。理由之一是，我这个人向来沉默寡言，也没兴趣述说自己的故事——毕竟这世界上已经有太多的故事了。

　　不过，我想针对回忆录的编纂工作说几句话。身为编者，我所做的事其实很少。回忆录的每个段落（段落标题都是我加的）都是诺顿入狱期间写下分批寄给我的，前面都附了一封信，不过信件内容大都涉及隐私，我认为不适合收进回忆录。同时，文字是一批批写出来的，读者偶尔会发现内容写得自然而随性，并且是以大家非常熟悉的作者生平与作品为前提的情况下写出来的。既然我是最了解诺顿的人（这本回忆录其实是在我的要求下写给我的），每当我觉得需要提供额外信息，帮助读者了解诺顿的故事，我就有责任加上一些脚注。（偶尔为了弥补诺顿叙述的故事之不足，我也会加上自己的批注。还有，某些我觉得无法让内容更为丰富或者不相关的段落，我也自己做主删除了，但是此类删减不会影响诺顿勾勒出来的人生全貌。）

　　最后，我觉得我该试着回答诺顿开始寄稿子之前于信中提出的问题：我希望这本回忆录的撰写计划达成什么目标？我的想法一点也不复杂：不过就是为诺顿平反，并提醒大家，与那短短几个月内他可能犯下也可能没有犯下的罪行相较，他过去几十年间的成就实在重要太多了。也许我太天真，但这是我该做的：如果我没办法尽力帮助一个为科学界与医界贡献良多的人，我将无法原谅自己。

　　罗纳德·库波德拉

　　于加州帕洛阿尔托市

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好的，以下是一本关于艺术史和猫咪主题的虚构图书简介，内容将围绕艺术史的演变、不同流派的特点、以及一些富有想象力的视角展开，但不包含您提到的《肥猫艺术课：有猫的名画才是真迹，你们人类不懂艺术！》中的具体内容。 --- 流动的线条与永恒的凝视：艺术史中的隐秘叙事作者：[虚构作者名] 出版日期：[虚构日期] ISBN：[虚构ISBN] 导言：凝视的循环艺术史并非一条笔直的线性发展路径，而是一场由无数个“凝视”构成的复杂对话。从洞穴壁画的烟雾缭绕，到数字媒体的像素闪烁，人类从未停止过对自身存在、对自然秩序、对情感深处的探索与描绘。然而，我们常常在宏大的叙事中忽略了那些潜藏在画布边缘、雕塑基座下，那些更为微妙、更贴近生活本质的微小观察。本书旨在跳脱出传统学院派的框架，深入挖掘那些在不同时代背景下，艺术家们如何通过媒介的转化，处理时间、空间、光影与情感的复杂关系。我们聚焦于那些被主流历史略微“偏爱”或“误解”的视角，试图构建一个流动的、充满张力的艺术编年史。这不是一本关于“伟人”的传记，而是一部关于“技艺”与“观念”如何相互塑造的编年史。第一部分：物质的呼唤——从原始到古典的形塑第一章：泥土的记忆与骨骼的语言我们将从人类最早的创作行为——对物质的驯服开始。从旧石器时代的赭石痕迹，到新石器时代陶器的几何秩序，艺术的开端是生存的必要。我们探讨的焦点在于“功能性”与“象征性”的早期张力。石器时代的人们通过描绘猎物，不仅是记录，更是一种精神上的占有。这种早期的“魔法性”叙事，与后来的埃及对永恒的追求形成了鲜明的对比。埃及艺术的严谨性，其背后的宇宙观——稳定、秩序、来世——如何通过固定的透视法和符号系统得以实现？我们分析了“正面律”如何服务于永恒的主题，并讨论了阿肯那顿短暂的宗教改革对埃及视觉语言产生的冲击与消退。第二章：希腊的尺度与罗马的实用古希腊艺术的核心在于对“理想人体”的追求，即数学比例与哲学思辨的完美结合。从早期的“库罗斯”（Kouros）僵硬的姿态，到古典时期的“动态平衡”，我们探究了“理想美”是如何被定义和追求的。这不仅仅是雕塑的技术进步，更是城邦民主精神与人文主义思潮在视觉上的投射。罗马艺术则是一个实用主义的胜利。他们继承了希腊的形式，但将其服务于帝国政治的宣传、工程的记录与个人的荣耀。从宏大的竞技场建筑，到精细的肖像浮雕，罗马人展现了“再现的权力”。本章特别关注了叙事浮雕的演变，它们如何将历史事件转化为可供大众理解的视觉文本。第二部分：精神的维度——中世纪与文艺复兴的转译第三章：光线的几何学与信仰的深度中世纪的艺术是“不可见的真实”的表达。拜占庭的镶嵌画用无机质感的金色背景，将观者从世俗空间中抽离出来，直面神圣。我们详细分析了平面化处理背后的神学逻辑——物质是短暂的，只有精神才是永恒的。哥特式大教堂的兴起，带来了光线在建筑中的革命。彩色玻璃窗不仅是装饰，更是将《圣经》故事转化为光影流动的媒介。本章将聚焦于这种“光线的几何学”如何重塑了观者的体验，使宗教叙事从阅读转变为一种沉浸式的感官事件。第四章：透视的革命与人性的重返文艺复兴是人类自我意识觉醒的时代。透视法的发明不仅是数学上的突破，更是对“人类中心主义”的视觉确认。本部分重点研究了早期文艺复兴（如马萨乔、皮耶罗）如何将古典的比例感与新的空间深度结合，以及盛期文艺复兴（达·芬奇、拉斐尔）如何将科学观察融入到对人类情感的细腻捕捉中。我们尤其关注了对“气氛”（Sfumato）和“和谐构图”的追求，这标志着艺术家不再仅仅是工匠，而是观念的构建者。第三部分：情感的爆炸与边界的消解第五章：巴洛克的张力与光影的戏剧巴洛克艺术是对文艺复兴理想秩序的一种反叛与回应。它强调运动、激情与瞬间的永恒。卡拉瓦乔的“强光暗对比”（Tenebrism）如何服务于戏剧性的情感高潮？贝尼尼的雕塑又是如何通过对大理石的精妙处理，让静止的物质呈现出近乎超验的动态感？本章深入探讨了巴洛克艺术如何利用视觉的“修辞学”，直接作用于观者的感官，激发强烈的宗教或政治共鸣。第六章：启蒙与反思——新古典主义的回归与浪漫主义的爆发在启蒙运动的理性光辉下，新古典主义试图重拾古典的清晰与道德。然而，对秩序的过度强调很快引发了强烈的反弹。浪漫主义艺术家们转而赞美不可知、崇高（Sublime）、以及个体无拘无束的激情。从康德的“崇高”理论到特纳对自然力量的描绘，我们分析了艺术如何从对“可知世界”的描摹，转向对“无限与未知”的探索。第四部分：现代的裂变与视角的重塑第七章：印象的瞬间与色彩的解放 19世纪中叶，照相术的出现迫使绘画重新定义其核心价值。印象派艺术家们放弃了对“物体”的精确再现，转而捕捉“光线作用于物体”的瞬间感受。莫奈对同一景物的系列观察，揭示了时间和感知的相对性。本章讨论了这种对瞬时经验的捕捉，如何为20世纪的抽象运动铺平了道路。第八章：解构与重构——立体主义到超现实主义的逻辑颠覆 20世纪初，艺术开始彻底“内向化”。立体主义将三维世界拆解为二维平面上的多个视角，挑战了文艺复兴以来建立的所有空间法则。随后，达达主义以其对理性逻辑的嘲弄，开启了对“艺术品”本身的质疑。超现实主义则通过梦境的逻辑，将潜意识的荒诞与日常现实并置。我们在此部分探究了艺术家们如何系统性地瓦解了传统的叙事结构，为观众提供了全新的、碎片化的观看体验。结语：在未完成中寻找意义本书的最后，我们将探讨后现代艺术对“原创性”和“大师”概念的消解。当代艺术的多元性，是对历史过度自信的一种修正。我们不再追求单一的真理，而是拥抱多重意义的共存。从观念艺术到数字互动，艺术的边界持续拓宽，但其对人类经验的捕捉从未停止。通过回顾这些流动的线条与永恒的凝视，我们得以理解：艺术史的真正价值，在于它不断提醒我们，我们所见，并非世界的全部。 --- 本书特色：跨学科视角：融合了哲学、数学和材料科学的分析，深入理解艺术形式背后的驱动力。叙事侧重：强调“技术变革如何服务于思想转变”的主线，而非单纯的年代罗列。深入分析：对经典作品进行细微的解构，挖掘其在特定历史语境下的功能。引导思辨：鼓励读者跳出教科书的定论，重新审视艺术史中的权力结构与审美偏好。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从实用性和知识拓展的角度来看，这本书的信息密度极高，但消化起来却毫不费力。它成功地将看似分散的艺术史知识点串联成了一张宏大且清晰的知识网络。我从中不仅学习到了关于具体画作和艺术家的知识，更重要的是，它构建了一种看待世界和理解人类文明进程的思维模型。作者在不同艺术流派之间的比较和衔接处理得非常自然流畅，让人对艺术史的发展脉络有了更清晰的整体认知。对于那些想要系统性学习艺术但又害怕枯燥理论的入门者来说，这本书无疑是最好的引路人。它提供了一个既有深度又有广度的知识平台，并且这些知识点在书中是以一种高度结构化的方式呈现，极大地提高了学习效率。我已经计划将它推荐给所有对人文社科感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，张弛有度，读起来完全不会有拖沓感。作者似乎深谙如何将复杂的艺术史知识巧妙地编织进引人入胜的故事线中。我常常发现自己一不小心就沉浸其中，不知不觉就读到了深夜。它不像教科书那样生硬地罗列事实，而是通过一系列精心设计的悬念和转折，引导读者去主动探索背后的文化背景和创作心境。这种“讲故事”的方式，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让原本高高在上的艺术评论变得亲切可感。特别是作者在描述那些著名画作的创作背景时，那种细腻入微的心理刻画，仿佛能让人透过文字，直接感受到画家当时的情绪波动和创作挣扎。这种叙事上的高明之处，让这本书超越了一般的艺术鉴赏指南，更像是一本充满智慧的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩的运用大胆又充满趣味，初看之下，那种扑面而来的活泼感让人心情大好。装帧质量也相当扎实，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。我尤其欣赏作者在排版上的用心，文字的间距和字体选择都非常考究，阅读起来丝毫没有压迫感，反而像是在一个精心布置的画廊里悠闲漫步。那些穿插在文字间的插图，无论是线条还是光影的处理，都透露出一种老派艺术的严谨与现代审美的灵动，这使得整本书的阅读体验提升到了一个新的层次。我本来以为这会是一本比较枯燥的艺术普及读物，但这本书的呈现方式完全颠覆了我的预期，它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细节，这种层次感让人欲罢不能，强烈推荐给所有注重阅读质感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，这本书展现了极其高超的驾驭能力，时而诙谐幽默，时而又深沉内敛，展现出一种难得的平衡感。作者在用词上极为讲究，既保持了学术的准确性，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。最让我感到惊艳的是，书中某些段落的句式结构充满了韵律感，读起来朗朗上口，具有一种古典的音乐美。它成功地在保持严肃性的同时，注入了现代读者所需要的轻松愉快的阅读氛围。这种文字的“质感”，让我在阅读过程中感受到了极大的愉悦，甚至会忍不住把一些精彩的句子摘录下来，细细品味。它不是那种只会用华丽辞藻堆砌的作品，而是真正做到了“言之有物”且“言之有味”，实在是一本值得反复咀嚼的好书。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于其独特的切入角度和批判性的思维框架。它没有囿于传统的艺术史叙事，而是引入了一种非常新颖的视角来解构经典。这种“颠覆性”的解读方式，迫使我重新审视过去那些习以为常的艺术定论。作者的论证过程逻辑严密，每一步推理都有坚实的文献基础作为支撑，这使得那些看似大胆的观点也变得掷地有声，让人无法轻易反驳。它不只是在介绍“是什么”，更是在探讨“为什么会这样”，甚至引导读者去思考“如果不是这样会怎样”。这种深度思考的引导性，对于提升读者的艺术鉴赏能力，培养独立思考的习惯，有着不可估量的积极作用。这本书绝对不是那种“读完就忘”的快餐读物，它会在你的脑海中留下持久的回响。

评分☆☆☆☆☆

空有虚名的一本书吧

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很不错，小朋友爱猫，很适合做艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

送朋友的，挺好的！

评分☆☆☆☆☆

东东很棒一直信赖京东

评分☆☆☆☆☆

小朋友看还是不错的，有意思