世界上最具影响力的服装设计师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 诺埃尔·帕洛莫·乐文斯基 著，周梦，郑姗姗 译

图书标签:

• 时尚设计
• 服装史
• 设计师
• 流行文化
• 艺术
• 传记
• 时尚产业
• 风格
• 创意
• 影响者

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506498548

版次：1

商品编码：11352040

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《世界上具影响力的服装设计师》中介绍了世界上具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。《世界上具影响力的服装设计师》旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。

作者简介

　　诺埃尔·帕洛莫·乐文斯基，毕业于帕森斯设计学院，纽约大学视觉文化学文学硕士、肯特州立大学纺织专业艺术硕士。现任帕森斯设计学院助教。在纽约担任时装设计师多年后，她重返校园，致力于研究设计教育学和理论，以及以个性和大众文化为中心的艺术创作。

内页插图

目录

内容简介
服装行业简史

第一章
名人设计师
保罗·波烈（Paul Poiret）
卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）
拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）
卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）
汤姆·福特（Tom Ford）
艾萨克·麦兹拉西（Isaac Mizrahi）

第二章
为新一代人重新定义女性的设计师
可可·夏奈尔（Coco Chanel）
阿德里安（Adrian）
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）
侯司顿（Halston）
玛丽·昆特（Mary Quant）
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）
伊夫·圣·洛朗 （Yves Saint Laurent）
阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Ala?a）
唐娜·凯伦（Donna Karan）
缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）
克劳德·蒙塔那（Claude Montana）
让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）
安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）
马克·雅可布（Marc Jacobs）
斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）

第三章
工匠型设计师
马里亚诺·福图尼（Mariano Fortuny）
马德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet）
克利斯托巴尔·巴伦夏加（Cristóbal Balenciaga）
格蕾夫人（Madame Grès）
三宅一生（Issey Miyake）
山本耀司（Yohji Yamamoto）
罗密欧·吉利（Romeo Gigli）
克里斯汀·拉夸（Christian Lacroix）
德赖斯·范诺顿（Dries Van Noten）
弗朗西斯科·科斯塔（Francisco Costa）

第四章
未来主义设计师
皮尔·卡丹（Pierre Cardin）
鲁迪·吉恩莱希（Rudi Gernreich）
安德莱·克莱究（André Courrèges）
蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）
尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）

第五章
现代主义与后现代主义设计师
薇薇恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）
吉尔·桑德（Jil Sander）
詹尼·范思哲（Gianni Versace）
凯瑟琳·哈姆尼特（Katharine Hamnett）
海尔姆特·朗（Helmut Lang）
约翰·加里亚诺（John Galliano）
纳西索·罗德里格斯（Narciso Rodriguez）

第六章
概念型设计师
艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）
川久保玲（Rei Kawakubo）
马丁·马吉拉（Martin Margiela）
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）
维克托·霍斯廷和罗尔夫·斯诺伦
（维果罗夫）（Viktor & Rolf）
侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）

附录
参考书目
后记

前言/序言

　　本书旨在帮助学生和服装爱好者们畅游历史，认知当下以及预见未来服装设计的方向。在今天这个服装业蓬勃发展的时代，伴随着科技进步、可持续发展和推崇个性而产生的诸多理念，推动着21世纪的服装界创新不止。
　　服装的社会范畴
　　对于研究服装设计的人而言，在由身份认知、表现力和创造力构成的社会学框架内审视服装行业是很重要的。只有探究和理解设计师表达的设计理念，才能够真正欣赏他们的作品。社会生活赋予了服装与时装设计重大的意义，技巧娴熟、拥有敏锐商业洞察力以及不断探索的设计师才会深受人们的欢迎。
　　风格的创新者
　　设计师在短暂的时间、有限的设计领域里创新无限。服装业瞬息万变的特性，意味着它能够反映政治、艺术和文化等诸多领域每时每刻的变化，以及经得起历史考验的时代精神。为了能在服装趋势不断变化的业界立足，许多设计师均确定了他们一贯的个人风格和品牌形象。这些品牌的特性使消费者得以甄别出与自己的着装风格契合、能够体现他们个人品位的设计师，并将自己与这些设计师之间建立联系。
　　本书根据设计师的不同风格类型来划分章节。每个章节记述了一组风格近似的设计师，以帮助读者理解那些服装行业中复杂微妙的平衡架构。之所以选中这些设计师，是因为他们不仅改变了服装界的面貌，并且他们取得成就的方式别具新意和建设性，值得设计者们去借鉴。
　　出发点
　　受篇幅所限，许多本该在时尚舞台上占据一席之地的设计师和高级定制师在本书中并未提及。但本书为读者提供了一个在更广阔的时尚界徜徉的基点。

在线试读

《世界上最具影响力的服装设计师》精彩试读

尘封的织物：一部探索时尚史中被遗忘角落的编年史 本书简介 《尘封的织物》并非聚焦于那些站在聚光灯下，被历史丰碑铭记的时尚巨匠，也避开了对那些名字家喻户晓的设计师的重复颂扬。相反，这是一部深入挖掘时尚史的阴影地带，对那些在主流叙事中被刻意或无意遗漏的关键人物、新兴运动和地区性风格进行细致入微考证的重量级著作。它旨在揭示，构成我们今日所理解的“时尚史”的，远比教科书所描绘的要复杂、多元和充满张力。 本书的核心论点在于：时尚的影响力并非单向度地从巴黎或米兰辐射至世界，而是一个由无数相互作用、相互渗透的微小中心所共同构建的复杂网络。作者穷尽数年心血，从全球各地的私人档案、未曾数字化的行业报告、地方性报纸，乃至口述历史中，重构了一系列失落的设计师的轨迹和他们对特定时代社会结构产生的微妙而深远的影响。 第一部分：地理的偏离与风格的萌芽 本书的第一部分将目光投向了二十世纪初至中叶，那些在殖民地体系、冷战前沿或新兴工业化国家中，独立发展出独特美学体系的设计师群体。 1. 远东的结构性革新者： 重点分析了三十年代上海滩一些“摩登太太”们的私家裁缝，他们如何巧妙地将旗袍的传统剪裁与西方套装的立体塑形技术相结合，创造出一种既符合东方礼仪又具备现代功能性的服饰语言。其中，一位化名为“沈先生”的裁缝，其对丝绸和垫肩的革命性处理，深刻影响了东南亚地区女性职业装的早期发展，但其事迹在香港和上海的商业记录中几近失传。 2. 拉丁美洲的本土主义回应： 本部分详细考察了墨西哥和秘鲁的纺织品复兴运动。这不是简单的民族服饰的复制，而是以战后现代主义思潮为背景，探讨当地艺术家如何运用安第斯山脉的传统染色技术和编织结构，与欧洲学院派的几何美学进行对话。重点梳理了一位秘鲁设计师，他在五十年代如何通过一系列使用羊驼毛和秘鲁靛蓝的系列作品，成功地将“异域”元素转化为全球前卫艺术圈内的一种“反奢华”的象征。 3. 苏联阵营中的“隐秘时尚”： 传统的历史往往忽略了铁幕后的时尚活动。《尘封的织物》挖掘了东欧国家，尤其是捷克斯洛伐克和波兰的国有设计工作室。这些机构在物资匮乏的限制下，反而催生了对材料的极致利用和功能至上的设计哲学。书中展示了大量七十年代的室内设计与服装设计之间的相互渗透，揭示了那个时代特定语境下，何为“实用美学”的极致体现。 第二部分：工艺的边界与技术的反叛 第二部分将焦点从地域转移到工艺的深层变革上，探讨那些挑战传统材料学和制作规范的设计师。 1. 材料的化学革命者： 许多被认为是“新材料”的发明者，其实是受到早期实验者的启发。本书详细记录了一位上世纪四十年代的美国化学家兼业余服装设计师，他秘密研发出一种可以模仿天然纤维的合成材料，但由于缺乏商业推广，其成果被后来的大型化工企业“重新发现”并申请了专利。书中通过其日记，还原了这种材料最初的设计意图——为二战后贫困家庭提供耐用且美观的选择。 2. 传统工匠的数字化前夜： 深入研究了日本京都地区的一些传统染色和刺绣家族，他们在七十年代初期如何面对工业化生产的冲击。这本书不是歌颂传统，而是展现他们如何利用早期计算机辅助设计工具（当时主要用于工业绘图），来精确计算和记录复杂的传统图案，从而在不牺牲精细度的前提下，实现了更有效率的小批量定制，为当代“慢时尚”运动提供了未被引用的先例。 3. 身体的政治学与非规范剪裁： 关注那些致力于挑战传统性别着装规范的设计师。不同于后来的中性风格的宏大叙事，本书聚焦于六十年代初期，在柏林和阿姆斯特丹的地下文化中，一些无名人士如何通过对西装和裙装的结构性拆解，创造出既不属于男性也不属于女性的“过渡性服装”。他们的影响主要体现在行为艺术和小型剧团中，而非商业T台。 第三部分：时尚的边缘与批评的缺失 本书的最后一部分探讨了时尚批评史的盲点，以及那些因社会地位或意识形态原因被边缘化的声音。 1. 女性主义早期对“装饰性”的批判： 梳理了战后初期，一些女性学者和评论家对“高级定制”概念的深刻质疑。她们认为，过分强调女性身体的“塑形”和“依附性”，是转移社会关注焦点的一种手段。书中收录了数篇从未公开发表的学术手稿，它们以犀利的笔触，剖析了五、六十年代“新风貌”背后的社会控制逻辑。 2. 劳工视角下的服装生产： 这是一个完全从工厂工人角度出发的章节。通过对土耳其、孟加拉国和墨西哥边境地区工厂女工的深度访谈，还原了国际品牌订单涌入后，当地传统制衣模式的瓦解过程。这些记录揭示了“快速时尚”的真正代价，以及那些在生产线上掌握核心技能却从未获得设计署名的“隐形劳动者”。 3. 媒体的过滤机制： 揭示了在七十年代时尚杂志的快速扩张期，编辑倾向于选择那些容易被“标准化”和“商业化”的设计叙事，而系统性地排除了那些过于实验性、地域性过强或政治立场过于鲜明的设计师作品。本书通过比对不同地区同一年份的时尚报道，量化了这种信息过滤对全球时尚图景的扭曲程度。 结论：重建多中心的时尚生态 《尘封的织物》最终试图构建一个“多中心”的时尚史观。它证明了创新并非总是来自既定的权力中心，很多真正具有前瞻性的设计语言，是在资源的匮乏、文化的碰撞和体制的压力下，在世界的边缘地带悄然诞生的。通过对这些尘封织物的重新审视，我们得以更全面地理解人类创造力的韧性与多样性。本书是一部对时尚史的一次深度“考古”，是对所有被忽视的缝纫针尖的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是变化多端，这一点非常吸引我这个追求阅读新鲜感的读者。有时它会变得极其学术和理性，用精准的术语剖析廓形与结构的力学关系，分析得头头是道，令人信服；而转瞬间，笔锋又会变得极其感性甚至带着一丝浪漫主义的色彩，描绘出某位大师在灵感迸发瞬间的狂喜与孤独。这种张弛有度的文字节奏，成功避免了全书陷入单调的枯燥说教。我尤其喜欢作者在描述那些标志性作品时所使用的比喻，那些形容词的堆砌不是为了炫技，而是精准地传达了作品带给当时人们的震撼感。它成功地将复杂的艺术理念“翻译”成了普通人也能体会到的美感，让那些跨越世纪的时尚宣言，在今天依然能激发读者的共鸣。这本书的书写深度，已经超越了单纯的艺术评论范畴，它更像是一部关于人类创造力与时代精神的社会学观察报告。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上的用心程度，直接体现了出版方对这本书价值的认可。我注意到这本书采用了某种特殊的装订技术，使得全书可以非常平整地翻开，这对于需要对照文字和图片进行研究的读者来说，简直是福音。内页的插图选择非常讲究，并非仅仅罗列了最知名的几张照片，而是穿插了大量首次公开的、或是极具研究价值的工作室速写和设计草图。这些图像资料的加入，极大地增强了文字的可信度和感染力。它们为我们提供了一个“偷窥”的视角，去观察那些被历史尘封的创作过程。而且，图片的注释非常详尽，标注了创作年代、所用材料甚至当时的秀场编号，这种对细节的执着，让这本书的文献价值飙升。对于任何想要深入研究服装设计史，而非停留在表面追逐潮流的人来说，这本书的图文结合方式，是教科书级别的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳又不失张力的色彩搭配，立刻就抓住了我的眼球。我手里拿着这本书的时候，能感受到纸张的质感非常考究，印刷的清晰度也无可挑剔，每一页似乎都在向我诉说着背后那些光影交错的时尚故事。光是翻阅目录，我就能预感到这是一次关于美学与时代变迁的深度探索。作者的文字功底扎实得令人惊叹，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛把我带入了一个个灯光璀璨的秀场后台，让我得以窥见那些光环背后，关于面料、剪裁和灵感的碰撞。它不像一本简单的传记汇编，更像是一部精心编排的时尚编年史，将那些曾经定义了我们着装方式的创造者们，以一种近乎诗意的方式呈现在我的面前，让人在赞叹其艺术成就的同时，也能感受到他们对世界文化产生的深远回响。这本书的排版设计也十分巧妙，留白的处理恰到好处，让那些需要细细品味的文字和图片获得了足够的呼吸空间，整体阅读体验是极其流畅和愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是作者在史料考证上的严谨和深度，这绝非泛泛而谈的时尚速览。他似乎动用了大量的档案资料和一手访谈，将那些早已成为传奇的人物，重新置于他们所处的历史和社会背景中进行审视。我特别欣赏那种穿插在主要叙事中的小插曲，比如某个关键的设计元素是如何在战后的物资匮乏中被重新发明的，或是某个新面料的问世如何彻底颠覆了传统礼服的形态。这种细节的捕捉，让人物的形象变得立体而丰满，不再是教科书上刻板的符号，而是有血有肉、充满挣扎与激情的艺术家。尤其是对地域文化如何影响设计哲学的探讨，那段关于东方美学对西方剪裁冲击的论述，观点犀利，论据充分，让我对“时尚即文化输出”有了全新的理解。这本书的论述结构非常清晰，逻辑链条紧密，即便是对时尚史不甚了解的读者，也能顺畅地跟上作者的思路，从中汲取知识的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深层次的冲击，在于它对“影响力”这个概念进行了多维度的解构。作者没有简单地将影响力等同于销量或知名度，而是深入探讨了那些真正具有变革性的设计，是如何在潜移默化中改变了社会风气、性别观念乃至阶层流动。它让我开始思考，我们今天习以为常的穿着习惯，究竟是哪位先驱的哪一次大胆尝试所奠定的基础。阅读过程中，我多次停下来，反思自己衣橱里的某些单品，追溯其设计的源头，这种自我审视的过程，是阅读这类书籍最宝贵的收获。它不仅仅是关于“谁设计了什么”，更是关于“设计如何定义了我们是谁”。这本书的格局宏大，视野开阔，成功地将时尚史提升到了文化史的高度，无疑是一部值得反复品味、常读常新的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，快递速度快，很方便，多点优惠更好

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物流快，给五颗星

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不错

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这个还可以，作品有点少

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面有磨损，其他还好

评分☆☆☆☆☆

k?d?k?k?d?k?d?j?d?j?j?d?d?j

评分☆☆☆☆☆

k?d?k?k?d?k?d?j?d?j?j?d?d?j

评分☆☆☆☆☆

设计师的风格和主要经历都介绍的很到位，对于外行人来说是可以作为增长见识的一本书