行书八讲 张旭光书法讲座系列 明阴洞阳 行书基本笔法 赠送行书八讲视频 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318002

商品编码：10031387405

包装：软精装

丛书名： 行书八讲

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：258

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息

书名：张旭光书法讲座系列:行书八讲

定价：118.00元

作者：乙庄

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787500318002

页码：258

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.980kg 

内容简介

《张旭光书法讲座系列：行书八讲》提出的“行书学习之路”，是作者学习、研究、实践王羲之行书三十多年的心血和经验的总结，很实用。学习行书自王羲之入手，学王羲之自《圣教序》入手，符合循序渐进的认识论原则，适合初学，容易见成效。不少院校近年来在行书教学上参考了这一“路线”。
《行书八讲》对王羲之行书笔法之“方与圆”的分析、应用，对结构之“形与势”的分析、应用比较透彻，概括比较准，分类比较细。尤其在与楷书笔法、结构的对比中，揭开了王羲之行书的密码，把读者带入了一个轻松快乐的学习与享受的氛围。
《行书八讲》对行书的临摹给出了一个好的、能见成效的方法，即“分析、比较法”。带领学书者分析起笔，分析“方与圆”，分析“形与势”，然后下笔。能保证学书者下笔有由，起笔自信，并且有了自己校正自己的标准，对于学书有成者亦有启发作用。

作者简介

张旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北省安新县人。中国书法家协会原副秘书长、评审委员会副主任、学术委员会副主任，中国美术家协会原副秘书长。现为荣宝斋艺术总监，中国书法家协会草书委员会副主任，中央美术学院客座教授，北京大学书法研究所客座教授，清华大学张旭光书法艺术工作室导师，联合国特聘书法教授。
自一九八八年先后在中国美术馆、日本、韩国、美国及联合国总部等地举办个人作品展和交流讲学，在中央电视台、中央数字电视书画频道、中国教育电视台举办讲座和专题节目；作品多次在『国展』『中青展』『名家精品展』等重大展览展出，荣获中国书法兰亭奖艺术奖被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆以及日本、韩国、欧美等国家收藏；出版专著有《楷书》《行书》教材，《现代书法字库·张旭光卷》《张旭光书法集》《张旭光系列艺术文丛》一四卷本一，《张旭光诗词书法》《中央数字电视行书技法讲座一四十二讲一》，并有多篇文章发表。先后担任『中国书法兰亭奖』『全国展』『全国青年展』等重大评审活动评委会副主任，负责组织和评审工作。
二OO八年创建北兰亭，连续五年举办展览、捐赠、教学、研讨及书法电视晚会等活动。连续四年组织北兰亭书画家赴纽约联合国总部、哥伦比亚大学举办展览和讲学，开启了中国书法走向世界的系列活动。
张旭光倡导『重读经典』，提出『以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来』。他提出的『到位与味道』『发展新帖学』『激活唐楷』等思想，以及他的创作，已经广泛影响了中国书坛，形成了主流书风，被称为当代书坛的领军人物。新华社、《人民日报》《光明日报》《人民文学》《世界报道》《中国书法》《美术观察》等上百家报刊给予宣传报道，中央电视台、中国教育台、北京电视台、旅游卫视、中央数字电视书画频道、海外华语台等多家媒体进行了专题报道。

好的，这是一份基于您提供的书名信息（行书八讲 张旭光书法讲座系列 明阴洞阳 行书基本笔法 赠送行书八讲视频）来撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 【书名推荐】《翰墨流韵：中国传统书法艺术赏析与技法探微》 【作者】 李清源 【出版社】 东方文海出版社 【定价】 128.00 元 【开本/装帧】 16开 / 精装，附赠高清数字资源卡 【字数】 45万字 --- 内容简介：跨越千年的笔墨对话与精神传承 《翰墨流韵：中国传统书法艺术赏析与技法探微》并非一本侧重于某一位书家特定讲座或单一书体笔法解析的专著，而是一部旨在构建完整书法文化认知体系、系统梳理中国书法史脉络，并深入剖析历代经典碑帖精髓的综合性艺术读本。本书力求超越单纯的“如何写”的技法层面，将书法置于中国传统文化、哲学思想及审美范式之中，带领读者进行一次深度的、全景式的翰墨之旅。 第一篇章：书法之源——历史的脉络与文化的根基 本篇详尽追溯了汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书的演变历程。我们不仅关注字形结构的变化，更深入探讨不同历史时期社会思潮对书体风格的影响。例如，秦汉的磅礴古朴如何反映帝国初建的恢弘气象；魏晋的超逸洒脱如何呼应玄学清谈的思潮。 重点章节包括： 1. “书史断代”与时代精神： 分析不同朝代的代表性书风与政治、文化环境的相互作用。 2. 篆隶的结构美学： 细致拆解篆书的对称布局与隶书的蚕头燕尾，揭示其笔画形态背后的结构逻辑。 3. 碑学与帖学的分野： 探讨清代碑学兴起对传统“帖学”范式的挑战与融合，为读者建立宏观的历史视野。 第二篇章：楷法之基——规范与个性的平衡艺术 楷书，作为学习书法的基石，其重要性不言而喻。本篇摒弃单一的欧体或颜体介绍，转而进行“对比式教学”和“风格辨析”。 我们精选了唐代楷书的四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿，以及晚唐的柳公权，对他们的代表作进行逐笔解析。 结构解析： 深入探讨“欧体之险绝”、“颜体之雄厚”、“褚体之秀美”的结构奥秘，而非简单模仿其外形。强调横平竖直背后的重心控制与间架布局的内在联系。 笔法精微： 阐述“藏锋起笔”、“中锋行笔”的实际操作要领，侧重于提按顿挫在不同笔画（如折、钩、撇）上的微妙变化，强调力度与速度的控制。 法帖选择的哲学： 引导读者根据自身气质和审美取向，选择最适合入门的楷书范本，避免盲目跟风。 第三篇章：行草的意境——流动的线条与情感的宣泄 行书与草书是书法艺术生命力最旺盛的体现。本篇将阅读重点从结构转向“气韵”与“连带”。 1. 行书的“间架与连属”： 探讨行书如何在线条的呼应和字与字之间的气息流动中，保持结构的美感。重点分析了晋人（王羲之、王献之）和唐人（颜真卿行书）在“意到笔不到”上的差异处理。 2. 草书的“识与赏”： 草书的难点在于“不识”与“不通”。本章致力于梳理章草、今草、狂草的演进脉络，选取了张芝、怀素、张旭等大家的经典作品进行“连笔导读”，帮助学习者辨识关键笔画的起收和草法规律。 3. “气”的导入与导出： 探讨如何通过笔墨的浓淡干湿变化（墨法），以及运笔的提速与驻笔（韵法），将书写者的情绪自然地注入到作品之中，实现线条的“音乐性”。 第四篇章：鉴赏与实践——审美提升与创作路径 本篇着眼于将学习成果转化为独立的审美能力与初步的创作探索。 作品“语汇”的解读： 教授读者如何通过观察章法布局（如行款的疏密）、墨色的层次感，来“阅读”一件书法作品所蕴含的信息和情感张力。 钤印与题跋的艺术： 介绍印章的安放、印泥的色彩选择，以及题款的书写规范与内容选择，强调印款与主体作品的和谐统一。 探索个人风格的路径： 引导读者在熟习古人规范之后，思考如何将自身的生活体验与思考融入笔墨，逐步形成具有个人辨识度的书写语言，而非停留在机械模仿的阶段。 【本书特色】 1. 全面性与系统性： 涵盖篆、隶、楷、行、草五大书体，以及书史、审美、技法三大维度，构建完整的知识图谱。 2. 图版精选与对比分析： 精选历代公认的、不同流派的代表性碑帖高清图版，并配以详细的线条结构分析图示，便于直观理解。 3. 强调文化底蕴： 将书法视为“写心”的艺术，深入探讨儒家“中和”观、道家“自然”观对书体风格的影响。 【适用读者】 书法初学者，需要一本系统、全面、打好基础的入门教材。 具备一定基础的书法爱好者，渴望深入理解传统碑帖精髓并提升审美鉴赏水平。 对中国传统文化、古典艺术有浓厚兴趣的文化探索者。 --- （此书不包含张旭光先生关于行书笔法或“明阴洞阳”理论的特定讲解内容，专注于更宏观的传统书法史脉、技法通论及审美鉴赏。）

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上动辄强调“速成”或“创新”的书籍不同，这本书以一种近乎固执的姿态，回归到了行书最核心的“骨架”和“血脉”的构建上。我特别欣赏它对“草稿意识”的强调，认为行书的魅力恰恰在于它介于规矩的楷书与奔放的草书之间，是一种“有控制的自由”。作者没有回避行书学习中遇到的所有技术难点，反而将它们一一剖析，比如“牵丝的虚实变化”、“小字行书的紧凑处理”等，都提供了清晰的步骤图解。对于我这样的业余爱好者来说，最难的就是如何将所学的知识融会贯通，而不是孤立地练习某一个笔画。这本书的精妙之处在于，它提供的练习体系是环环相扣的，每一个环节都是为了服务于整体的“行笔意态”。读完之后，我感觉自己对“行书”这个概念的理解更加立体和饱满了，它不再是模糊的“连笔”，而是一套严谨的、充满生命力的线条语言系统。这本书的价值，在于其提供的系统性和深入骨髓的传统精神传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法最怕的就是“形似神不似”，看着字帖描摹，线条是到位了，可总觉得少了点“精气神”，读了这本书的第二部分，我才明白症结在哪里。这本书的作者似乎对“中锋”和“侧锋”的运用有着一套独到的理解，他没有停留在传统教材上对“永字八法”的机械重复，而是深入探讨了这两种笔法在行书的提按顿挫中如何自然转换，并且完美地融入到对“血肉感”的塑造上。我尝试着跟着书中的提示，调整了握笔的姿势和腕部的力量分布，效果立竿见影——那些原本僵硬的横撇捺，突然有了生命力，仿佛笔尖下流淌的不再是墨水，而是某种内在的生命力。更让我感到惊喜的是，书中对“字与字之间的空间处理”有独到的见解，它不只关注单个字的结构美，更强调一行字整体的“阵型”和“节奏感”，这对于练习章法布局，提升作品的整体观感至关重要。这本书的深度和广度，远远超出了我预期中的“行书入门教材”的范畴，更像是一本高级进阶的“行书哲学”。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书中的某些练习方法应用到我日常的练习中，发现它对于提高书法的“心手相应”效率有奇效。特别是关于“意临”的指导部分，作者强调在动笔前，要在脑海中完整地预演一到两次完整的笔画流程，包括起笔的轻重和收笔的回锋力度。这种强调“预想”的训练方法，极大地减少了我写错笔画或中途犹豫的次数。我以前常常写着写着就“丢神”了，但遵循这本书的节奏，能更好地保持书写过程中的专注度。此外，书中还收录了一些关于如何“读懂”古人书稿的章节，它教导我们如何通过观察墨色的浓淡变化来判断书写时的情绪波动，这对于提升我们对传统碑帖的鉴赏能力也是一个巨大的加分项。它不仅仅是教你写字，更是教你如何与古人进行跨越时空的对话，让你在学习技法的同时，也能体会到书法艺术深厚的文化内涵和历史沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计非常考究，这在现在快餐式的学习资料中是难得的。纸张的选择偏向于略带哑光的质感，使得墨迹的呈现既能保持清晰的锐度，又不会因为反光而让人眼花缭乱。更重要的是，它在内容编排上采用了“理论先行，范例紧随”的递进方式。每一组基本笔法的讲解，后面都会立刻附上大量的、不同风格和速度下的范例对照，这极大地降低了理解和实践之间的鸿沟。我发现，作者在解释某些难度较高的转折或折笔时，会用非常形象的比喻，比如将“折”比作“利剑出鞘的瞬间”，将“提”比作“蜻蜓点水”，这些鲜活的比喻让我很容易抓住那个微妙的力道变化。对于我这种偏爱在临帖中寻找“惊喜”的学习者来说，这种细节的引导简直是雪中送炭。它不是填鸭式教学，而是一种引导你发现问题、并给出解决思路的伙伴关系，让你在阅读的过程中不断地进行自我修正和内省。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行书的学习资料，从头到尾都散发着一种老派文人的严谨和对书法精神的执着追求。初翻开时，就被那种扑面而来的墨香和字体本身的韵律感所吸引。它不像现在很多教程那样，上来就堆砌花哨的技巧，而是非常扎实地从最基础的“立笔”和“行笔”的内在逻辑讲起。我特别欣赏作者对于“气韵”的阐述，他不是简单地告诉你笔画要怎么写，而是深入到你为什么要这么写，如何让每一笔之间都存在着一种看不见的联系和呼吸感。比如，在讲到连带和呼应时，作者举了几个历代名家的例子，那些例子都不是最常见的楷书，而是那些极富动态的草稿或小行书的片段，这让我体会到，行书的精髓在于“运动中的平衡”，而非静止的结构。书中对“速度”和“力度”的控制分析得极其细致，让你明白为什么有的字要疾行快走，有的却需要沉稳缓慢。读完第一遍，我感觉自己对“写字”的理解从机械的描摹上升到了对情感表达的探索，这才是真正有价值的书法入门。它需要耐心，更需要沉下心来体会那种“心手相应”的境界，绝对是值得反复揣摩的案头珍本。

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很喜欢

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很不错哦！！！！！！！！

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挺好的。为什么非要十个字？

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下载太慢了，能不能打开还不知道，但愿能看吧

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书不错，物流很快

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给爸爸买的，他很满意

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很好，字迹清楚，值得拥有

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很不错哦！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错