戏剧专业经典教材系列：剧本写作元素练习方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴丽娜，周倩霁，吕永华 著

图书标签:

• 剧本写作
• 戏剧专业
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• 练习
• 创作
• 文学
• 艺术
• 编剧
• 技巧
• 方法

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104037279

版次：1

商品编码：11094398

包装：平装

丛书名： 戏剧专业经典教材系列

开本：32开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：290

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《戏剧专业经典教材系列：剧本写作元素练习方法》这本书是来自戏剧院校课堂的教学实践的剧作练习法,对于剧本创作的初学者来说,具有很强的实际操作价值,并且深入浅出,言语机智,例证丰富而生动,从最基本的编剧素养、人物、情节、结构四个方面入手,让你用最容易上手的方法,就囊括了编剧写作中遇到的最大最重要的基本问题,是一本易掌握方法又充满智慧的编剧入门技法书。

目录

一、编剧的素养
1.建立秩序的能力
2.观察日常生活
3.对歧义的宽容
4.真诚
5.勤奋
二、结构部
1.另眼看结构
1.1 头脑风暴：沿着人物突破
1.2 游戏：组合人物关系
2.庖丁解牛：戏剧式结构解析
2.1 人物主导故事
2.2 戏剧式结构地图
2.3 其他要素简析
3.如法炮制：如何编写戏剧式结构故事
3.1 开头要解决的问题
3.2 情节点的设置
3.3 对人物的要求
3.4 技巧之外
三、情节部
1.什么是情节
1.1 探索情节的基本特征
1.2 情节之“情”——情绪的铺陈
1.3 情节之“节”——节奏的安排
2.如何“编织”情节
2.1 以“细节”编织情节之经线
2.2 以“节奏”串联情节之纬线
3.情节风格的形成
3.1 情节风格的形成：细节×节奏的多重组合
3.2 情节范式的确立：需不需要“自圆其说”？
3.3 情节戏仿及案例解析
四、人物部
1.人物差异
2.人物关系
3.设置压力情境
4.心理阶梯
5.世界观
6.提升人物
7.例证性动作
8.人物悖论

前言/序言

舞台的基石：经典戏剧理论与表演实践 图书简介 这部厚重的著作，深入剖析了戏剧艺术自古希腊萌芽至现当代蓬勃发展的漫长历程中所沉淀下的核心理论与精湛的实践方法。它并非仅仅是剧本创作技巧的堆砌，而是一部旨在构建完整戏剧观的系统性指南。全书结构严谨，从宏观的戏剧哲学探讨入手，逐步聚焦于舞台表演的微观技术打磨，旨在为有志于戏剧事业的学子、研究者以及资深从业者提供一个坚实、可供参照的知识体系。 第一部分：戏剧的起源与古典精神的重塑 本部分着重考察了戏剧作为一种社会仪式和艺术形式的原始形态。我们追溯至狄奥尼索斯节日的神秘光环下，探究悲剧和喜剧的最初结构是如何确立的。亚里士多德的《诗学》被奉为圭臬，但本书并不满足于对“三一律”的简单复述。我们用当代视角重新审视“净化”（Catharsis）的内涵，分析其在不同文化背景下的变异与演进。 重点章节包括对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位希腊悲剧巨匠作品的细致解构。我们不仅分析了他们的母题——命运、神谕、人的局限性——更重要的是，我们研究了他们如何通过合唱队、面具和祭坛舞台的设置，实现与观众的集体情感共振。对于喜剧的探究，则延伸至阿里斯托芬的政治讽刺，剖析其在雅典民主制度中的社会功能。 古典时期的叙事结构，如开场白（Prologue）、帕罗多斯（Parodos）和厄奇索多斯（Exodos），被视为最早的戏剧节奏蓝图。本书详细阐释了这些结构元素如何影响情节的张力和高潮的营造，并探讨了它们在后世戏剧中如何被有意地保留、颠覆或彻底扬弃的过程。 第二部分：从文艺复兴到现实主义的结构革命 进入中世纪，戏剧一度被宗教仪式所主导，本书随后聚焦于欧洲文艺复兴时期，尤其是伊丽莎白一世时代的英格兰。莎士比亚的戏剧被置于一个独特的历史语境中进行考察。我们不再仅仅关注其诗歌的优美，而是深入分析其“多重情节线索”（Subplots）的构建方式，以及他如何巧妙地打破古典的结构限制，创造出充满活力的、流动性的舞台空间。对于“戏中戏”的运用，被视为对戏剧本体论的一种早期探索。 本部分花费大量篇幅讨论十八、十九世纪的欧洲剧场变迁。从法国古典主义的严苛规范（如拉辛和高乃依对和谐与尊严的坚持），到德国狂飙突进运动对情感的极致释放，我们看到了戏剧张力在不同美学导向下的形变。 现实主义的诞生与规范 现实主义的兴起是戏剧史上的一个分水岭。亨利克·易卜生和奥古斯特·斯特林堡的出现，标志着舞台开始转向关注“可信性”和“社会问题”。本书详尽分析了“第四堵墙”概念的形成，以及如何通过场景设计、服装选择和人物动机的心理深度挖掘，来营造一个封闭而真实的外部世界。我们研究了“幕景”（Didascalia）的演变，它如何从简单的舞台指示，发展成为影响整个舞台氛围的关键文本。此外，契诃夫在对话和潜台词方面的革命性贡献，也被置于细节描摹和情感压抑的框架下进行深入剖析。 第三部分：表演的身体与声音的雕塑 理论的宏大叙事必须回归到演员的实践层面。本部分是关于舞台呈现技术的核心篇章。 首先，对演员身体的训练进行了详尽的指导，涵盖了从基础的呼吸控制到复杂的形体调度。我们借鉴了自雅克-达尔克罗兹的节奏训练，到拉班的动作分析理论，强调身体如何成为表达人物内心世界的直接工具。身体的“存在感”（Presence）被视为演员最重要的无形资产，并探讨了如何通过空间意识（Spatial Awareness）和“舞台位置感”（Stage Blocking Intuition）来培养这种存在感。 声音的训练被细分为清晰度、投射力和音色变化三个维度。我们区别了歌唱性发音（Vocal Resonance）和说话性发音（Speech Projection）的需求，强调在不失自然的前提下，如何确保每一个词汇都能清晰地抵达剧场的最后一排。本部分还包含针对不同风格（如古典诗体、现代口语）的语速和韵律调整练习。 第四部分：舞台空间与技术美学的融合 本部分超越了文本和演员，关注了戏剧赖以存在的物理空间——舞台。 从古希腊的圆形剧场到莎士比亚的环球剧场，再到黑匣子剧场的灵活多变，我们分析了不同舞台形式如何塑造观众的视角和体验。关于舞台调度（Staging）的讨论，侧重于如何利用舞台的深度、高度和广度来象征人物关系、权力结构或心理状态。 灯光与布景的语言 灯光设计不再被视为简单的照明，而是被视为与演员对等的“舞台语言”。本书探讨了色彩心理学在灯光设计中的应用，如何通过光影的对比来制造悬念、界定时间和氛围。布景设计则从象征主义（Symbolism）和表现主义（Expressionism）的先驱者入手，研究了如何用极简或超现实的元素，来传达比写实描绘更深层次的意义。例如，我们分析了如何使用几何形状和单一色彩，在舞台上建立起一种心理上的压迫感。 结语：戏剧的未来与跨界探索 最后一部分将目光投向二十世纪中后期至今的戏剧实验。从贝克特的“荒诞派”对语言本身的消解，到彼得·布鲁克对“神圣的剧场”的追寻，我们探讨了当代戏剧如何不断地挑战观众的预期，并尝试融合多媒体技术、街头艺术甚至科学概念。本书强调，理解这些先驱者的探索，是构建未来戏剧创作体系的必要前提。它鼓励读者将理论视为脚下的土壤，而非头顶的天花板，从而在继承经典的基础上，敢于进行真正的艺术突破。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于“写作方法”的书籍实在太多了，大多数都是故作高深，读完后感觉自己好像懂了什么，但真正动笔时依然抓瞎。然而，这本书带来的惊喜是持续的。它的叙事风格非常口语化，没有那种拒人于千里之外的学术腔调，读起来很舒服，就像是和一个经验丰富的同行在咖啡馆里聊天一样。最让我感到振奋的是，它将那些抽象的叙事技巧，比如“高潮的构建”或者“次要情节线的编织”，转化成了一系列可操作的、甚至有些“反直觉”的练习题。我印象最深的是关于“场景调度”的那一部分，它让我开始重新审视每一个场景在推动故事中的作用，不再是单纯地填充对话，而是让空间本身也成为叙事的一部分。这本书的价值不在于告诉你“应该怎么写”，而在于提供了一套让你自己去“发现”和“打磨”自己写作语言的系统性方法论。对于希望提升作品质感的创作者来说，这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我年龄不小了，从事相关行业也有十多年了，自认为积累了不少经验，对这类“教你写作”的书已经免疫了。但偶然翻阅此书，却发现它里面关于“有效信息密度”的章节，简直像是为我这类“老油条”准备的“排毒疗法”。我们写久了，很容易陷入自我重复的叙事习惯中，总觉得某个场景交代得足够清楚了，但其实观众可能只接收到了表层信息。书里提供的方法论非常注重于“压缩”和“提炼”，它鼓励作者去寻找那些能够一语双关、一景多义的表达方式。比如，它会设计练习让你把一段长达五百字的内心独白，浓缩成一个角色在特定环境下的一个眼神或一个动作。这种近乎苛刻的训练，让我不得不彻底清理我剧本中那些冗余的、自我满足的部分。读完这本书，我感觉自己的笔触变得更加精炼、锐利，仿佛进行了一次彻底的创作风格“手术”。它不是教你如何开始，而是教你如何把一个“还不错”的本子，打磨成一个“无可挑剔”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种想学编剧又不得其门的“小白”量身定做的！我之前看了一些编剧理论的书，感觉那些概念讲得都特别高深晦涩，就像是大学课堂上老师照本宣科，听得我云里雾里。但这本书不一样，它完全是从实践操作的角度出发，把编剧这件事掰开了揉碎了，像搭积木一样展示给你看。比如，它讲到“人物动机”的时候，不是简单地说“人物需要动机”，而是会提供一系列具体的练习，让你去观察生活中的人，去分析他们为什么做某件事，然后试着用这种思维去构建你的角色。我特别喜欢它那种循序渐进的感觉，感觉每读完一章，我就掌握了一个新的“工具箱”里的工具。我已经试着按照书里的一些练习方法，去修改我之前写的一个短剧本，效果立竿见影，原本感觉人物行动突兀的地方，现在逻辑顺畅多了，感觉自己对戏剧冲突的理解也深刻了不少。它更像是一位耐心的导师，而不是一本冷冰冰的教科书，非常推荐给所有对剧本创作有热情的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种资深剧本阅读者来说，很多时候我们能一眼看出一个剧本的优缺点，但却很难清晰地阐述“为什么好”或“为什么不好”，更不用说自己动手去创造一个结构严谨、张力十足的故事了。这本书恰恰弥补了这种“知行不一”的鸿沟。它没有过多纠缠于宏大的戏剧理论史，而是聚焦于那些构成故事骨架的“最小单位”——行动、反应、选择。里面的练习设计得极具挑战性，比如要求你在限定的字数内，通过角色的一个微小动作来揭示其深层恐惧，这迫使你必须精确地使用每一个词语和每一个停顿。我发现，当我严格按照书中的提示去进行这些“微观练习”时，我对于“展示而非告知”这条金科玉 পরিচালक律有了全新的、刻骨铭心的体会。这本书的节奏把控得非常好，前半部分打基础，后半部分开始进行复杂场景的模拟训练，让我感觉自己的创作肌肉得到了全面的锻炼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统戏剧结构持怀疑态度的作者，总觉得那些三幕剧结构太僵化了，束缚了创意的发挥。因此，我本来对任何声称是“经典教材”的书籍都持保留意见。然而，这本教材的独到之处在于，它并没有把那些所谓的“经典元素”当作不可逾越的教条来宣扬，而是将其视为可以被拆解、分析，甚至被故意颠覆的基础模块。书中对“冲突的层次性”的分析尤其精彩，它不只是告诉你应该有冲突，而是细致地分解了内部冲突、外部冲突、人与环境冲突之间的相互作用和转化机制，并提供了大量案例让你去分析这些层次是如何被同时植入一个场景的。这给了我极大的启发，让我意识到，所谓的“创新”，往往建立在对“经典”的深刻理解之上，而不是对传统的盲目排斥。这本书帮助我找到了在既有框架内自由发挥的空间，让我对自己的创作方向更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，我的身份是我属性的总和——另外，我希望，还要加上一个综合与主导它们的某种东西。每个属性，每一个身份认同行为都呼唤着我不断地根据概念去扪心自问。

评分☆☆☆☆☆

帮同学买的，她很喜欢，看到很激动

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

在第二层意义上：在整体社会内部，特别是代表我、在我看来有权（或者篡权）替我说话或者替我某个身份说话的政治社会，情况又如何？

评分☆☆☆☆☆

挺好的 挺好的 凑字数 凑字数

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，给我的工作带来了不少的帮助！很值得的！

评分☆☆☆☆☆

希望对写作剧本有帮助。

评分☆☆☆☆☆

谢谢派送员，辛苦啦！～～～

评分☆☆☆☆☆

在我看来，我的身份是我属性的总和——另外，我希望，还要加上一个综合与主导它们的某种东西。每个属性，每一个身份认同行为都呼唤着我不断地根据概念去扪心自问。