100个改变艺术的伟大观念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 迈克尔·伯德 著，曹阳 等 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术观念
• 艺术思潮
• 文化艺术
• 创意
• 设计
• 绘画
• 雕塑
• 艺术普及

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369894

版次：1

商品编码：11347591

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：212

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《100个改变艺术的伟大观念》由英国当代著名艺术史学家、艺术理论家迈克尔·伯德执笔，记载了有史以来不同时期的艺术发展脉络，使读者了解各艺术流派或艺术形式的演变历史，从而更加专业地品味当代艺术。本书既可以作为深入学习艺术史知识的参考书，也可以当作一本实用的艺术类工具书。
　　这套极具启发性的图书记载了有史以来，艺术、建筑、摄影、电影、时尚、平面设计等领域具影响力的观念。各书篇章大致依年代顺序排列，每一个观念涵盖了事件、发明、技术、运动等为该领域带来重要改变的人、事、物，每一个观念又都以简明的文字搭配图像呈现；它不是各领域经典创意的简单罗列，而是对其产生的契机、起到的作用、实践的发展等的有机梳理；通过这样的梳理使读者了解一种艺术流派或者艺术形式的演变历史，从而能更专业地品味当今的艺术。
　　《100个改变艺术的伟大观念》系每一本书都由该领域专家执笔，深入探讨该书主题，既可作为深入认识相关领域的历史性参考书，也是可据以实际运用的工具书。

内容简介

　　《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，而是按将实践放置于理论之前进行编排的。《100个改变艺术的伟大观念》依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存，并对艺术家的作品产生过深远的影响。

作者简介

　　迈克尔·伯德，英国人，当代著名艺术史学家、艺术理论家，近年致力于艺术史知识的普及和写作等。著有《牛津版西方艺术大师百科》（合著）等，参加《世界艺术史》（第七版）的修订。其著作获得世界范围内众多读者的广泛欢迎。

内页插图

目录

引言
100个改变艺术的伟大观念
术语表
图片出处
致谢
观念1 洞窟壁画艺术
观念2 粘土煅烧
观念3 作为材料的土地
观念4 雕像
观念5 壁画
观念6 放大
观念7 叙事
观念8 浮雕
观念9 作为（绘图）表面的身体
观念10 人体
观念11 均衡构图
观念12 宣传
观念13 金属脱蜡铸造
观念14 纸
观念15 纪念
观念16 建筑雕塑
观念17 文字作为图像
观念18 彩色玻璃
观念19 装裱
观念20 圣像
观念21 制作图书
观念22 怪诞
观念23 情色艺术
观念24 笔迹
观念25 镶嵌图案
观念26 多板式绘画
观念27 微型画
观念28 油画
观念29 窗户外的世界
观念30 数学
观念31 线性透视
观念32 障眼法
观念33 色彩法典
观念34 寓言
观念35 肖像
观念36 速写
观念37 镜子
观念38 版画复刻
观念39 明暗对照法
观念40 解剖
观念41 静物
观念42 模仿
观念43 画布
观念44 暗箱
观念45 重塑希腊艺术
观念46 风景画
观念47 系列作品
观念48 收藏
观念49 历史画
观念50 白
观念51 学院
观念52 浪漫主义
观念53 真实性
观念54 艺术家
观念55 水彩
观念56 直面现实
观念57 中世纪精神
观念58 交易
观念59 留住瞬间
观念60 集合艺术
观念61 商业设计
观念62 锌管里的颜料
观念63 摄影
观念64 艺术殖民
观念65 人造光
观念66 无意识
观念67 回归原始
观念68 多视点
观念69 拼贴艺术
观念70 机械
观念71 抽象艺术
观念72 讽刺
观念73 拾得艺术品
观念74 动态艺术
观念75 日常生活的场景
观念76 装置艺术
观念77 表达内心状态
观念78 塑料制品
观念79 抗议
观念80 纪录片
观念81 可能性
观念82 震撼
观念83 焊接
观念84 波普艺术
观念85 少即是多
观念86 视觉性
观念87 迷幻剂
观念88 行为艺术
观念89 个人的即政治的
观念90 动态影像
观念91 观念艺术
观念92 标题
观念93 以身体作为媒介
观念94 街头艺术
观念95 全球化
观念96 数字技术
观念97 博物馆
观念98 负空间
观念99 互联网
观念100 短暂

前言/序言

启迪思维的火花：探索人类认知与创新的深度之旅 一本书，将带你穿越知识的迷宫，直抵思维的内核。 本书并非一部艺术史的编年史，亦非对既有理论的简单罗列。它是一次深刻的、跨学科的思维探险，旨在揭示驱动人类文明进程、塑造我们理解世界方式的那些根本性的、尚未被充分探讨的认知支柱与创新范式。我们聚焦的不是某个特定领域的成就，而是那些隐藏在所有伟大创造背后的通用心智模型、底层逻辑结构和突破性思维框架。 想象一下，人类如何从混沌中构建秩序？知识是如何积累、演化并最终引发质变的？本书将深入剖析那些使人类能够超越本能、实现飞跃的“元认知工具”。 第一部分：范式转换的底层结构——我们如何思考“不可能” 这一部分致力于解构“思维定势”的形成机制，并提供一套清晰的、可操作的框架，用于识别和瓦解那些阻碍我们进步的认知藩篱。 1. 结构化心智的局限性： 我们将探讨笛卡尔式的还原论思维在面对复杂系统时的失效之处。这不是批评逻辑，而是强调在面对涌现现象时，需要引入整体论和系统动力学的视角。我们会详细分析“黑箱思维”如何导致局部优化而牺牲整体效率的案例，并引入如“逆向工程思维”（Working Backwards）等技术，用以重构问题定义。 2. 因果链的断裂与重塑： 传统的线性因果思维（A导致B）在快速变化的时代已显苍白。本书将深入研究非线性反馈回路、延迟效应与混沌理论在决策中的应用。我们不会引入晦涩的数学公式，而是通过生动的案例，阐释“蝴蝶效应”如何从理论推演走向实际管理中的风险评估。重点在于培养对“意外后果”（Unintended Consequences）的敏感度。 3. 概念的“蒸馏”与“提纯”： 真正的创新往往来自于对一个复杂概念的极致简化。我们会考察历史上那些伟大的思想家，是如何通过“概念的原子化”，将庞杂的经验提炼成简洁有力的原理。例如，如何从纷繁的商业竞争中提炼出“杠杆原理”的本质；如何从生物进化中抽取出“试错与选择”的通用算法。这是一种对信息熵的有效管理。 第二部分：超越认知的边界——信息、模式与潜意识的交汇 人类的创造力并非总是在清醒的逻辑控制下完成。本部分探索了信息处理的非理性层面，以及如何有效利用这些被传统教育忽略的认知资源。 1. 记忆的重构与遗忘的艺术： 记忆并非单纯的录像回放。我们会探讨记忆的“可塑性”和“重组性”。有效的学习不是记住更多，而是学会如何构建更牢固的知识图谱，并知道何时“主动遗忘”那些低效的、阻塞通道的旧信息。这关乎信息的层级管理与优先级排序。 2. 模式识别的“深度扫描”： 从天文学的周期性到金融市场的波动，世界充斥着模式。但本书区分了表层模式和深层结构。我们研究“同构性思维”——如何在看似不相关的领域（例如生态学与组织架构）中发现相同的底层数学或逻辑模式，从而实现跨领域的知识迁移和创新。 3. 直觉的工程化： 直觉常被视为神秘的禀赋，但本书将其视为快速、非显式信息整合的产物。我们将探讨如何通过有意识的练习、大量的经验积累和“反思性练习”（Reflective Practice），将潜意识的“顿悟”转化为可重复、可信赖的决策辅助工具。这涉及对决策环境的精心设计，以最大化接收“幽灵信号”。 第三部分：行动与实现的转化——将洞见塑造成现实的驱动力 拥有伟大的想法只是第一步；将这些想法有效地植入现实世界，需要一套不同的执行哲学。 1. 迭代循环的非线性加速： 我们摒弃传统的“瀑布式”规划，转而关注“最小可行性测试”（Minimum Viable Testing）的哲学。重点分析为何有时候“不完美的前进”比“完美的停滞”更具价值。这需要对“失败”的重新定义，将其视为数据采集而非终点。 2. 边界条件的设定与探索： 所有创新都在特定的边界条件下发生。本书强调“边界的精确描绘”——明确系统的输入限制、资源约束和时间窗口。优秀的创新者并非打破一切规则，而是精确地知道哪些规则是必须遵守的，哪些是可以通过巧妙操作来绕过的“软约束”。 3. 复杂协作中的“语义对齐”： 在多学科团队中，最大的障碍往往不是技术难题，而是术语和概念理解的偏差。我们将探讨如何建立团队内部的“共享心智模型”，确保所有参与者对核心概念有统一且深入的理解。这是一种关于沟通效率和知识传递的工程学。 本书是一份对人类心智潜能的深度挖掘报告。它不提供现成的答案，而是为你提供一套经过千锤百炼的思维工具箱，让你能够更清晰地看见世界的结构，更勇敢地挑战既有的框架，并最终在你的专业领域中，创造出真正具有变革性的洞见与实践。这是一本献给所有不满足于现状、渴望突破认知壁垒的探索者的指南。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到这本书时，是在一个略显浮躁的下午，原本打算快速翻阅一下，结果却一头扎了进去，直到夜深才依依不舍地合上。这本书的叙事节奏掌握得极好，它知道何时该加快速度，让你体验到思想碰撞的火花，也知道何时该放慢脚步，让你沉浸在对某个深刻见解的冥想之中。我尤其喜欢作者对“创造力”这个常常被神化的概念所进行的解构。他没有将其描述为某种神秘的天赋，而是将其置于具体的社会、技术和心理约束下进行审视，这让“创造”这件事显得既可望而不可即，又在某种程度上触手可及。书中提供的许多案例分析，逻辑清晰，论据扎实，像是一部部精良的微型纪录片，将抽象的理论具象化。这本书的价值，并不在于它能提供多少现成的知识点，而在于它为你提供了一个全新的思考框架——一个可以让你重新审视自己过往经验的透镜。读完之后，我有一种强烈的冲动，想马上找人一起讨论其中的观点，因为这本书的魅力在于激发对话，在于将内化的思考外显化，分享彼此在阅读过程中构建的新的认知地图。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册书时，我的第一感受是：这简直就是一本思维的“健身房”。它不是那种直接告诉你“答案”的指南手册，而更像是一位耐心的私人教练，不断地抛出挑战性的问题，迫使你的大脑进行高强度的有氧和无氧运动。我尤其欣赏作者那种批判性思维的引导方式。他很少直接下定论，而是设置一系列的“假设”与“反驳”，引导读者自己去搭建逻辑链条。这种阅读体验非常有趣，有点像在解一个层层递进的密室逃脱游戏，每解开一个谜题，成就感油然而生。其中对于“边界模糊地带”的论述，至今还在我脑海中回荡。它挑战了我长期以来对许多既定概念的僵化认知，让我开始质疑那些我们习以为常的分类和标签的合理性。书中的语言风格充满了张力，时而如行云流水般抒情，时而又如同手术刀般精准犀利，这种语言的动态平衡，使得即便是探讨严肃议题时，阅读过程也充满了节奏感和期待感。我甚至发现，在阅读这本书的过程中，我写给朋友的邮件措辞都变得更加考究和富有层次了。它真正做到了润物细无声地提升读者的表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，用现代的眼光来看，或许不算那种极度吸睛的网红风格，但却透露出一种经得起时间考验的“老派”的优雅。那种略带粗粝感的纸张，拿在手中分量十足，让人产生一种“拥有”的满足感。内容上，我最欣赏作者在处理复杂概念时的“去魅”能力。很多理论在教科书中被包装得神圣不可侵犯，但作者却能将其还原为人类思考的产物，充满了人性的挣扎、偏见与局限。他没有把任何一位思想家供上神坛，而是将他们置于特定的历史洪流中进行考察，这使得整个叙事充满了动态的张力。书中涉及的领域非常广博，从宏观的历史趋势到微观的符号学分析，信手拈来，却又丝毫不显杂乱。这种广博性，让我感觉自己像是坐上了一辆高速列车，穿梭于人类文明的不同站点，每一次停靠都能看到不一样的风景。这本书读完后，我不再满足于表面的信息，而是会下意识地去探究“为什么会这样？”、“还有没有其他的可能性？”。它培养了一种持续探究的习惯。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初选择这本书，是出于一种对“深度”的渴望。在这个信息泛滥的时代，真正的深度内容越来越稀缺，大多信息都是浅尝辄止、碎片化的。而这本书，就像是深海潜水，需要做好万全的准备，才能到达那片寂静而壮阔的海底世界。它的学术严谨性毋庸置疑，随处可见的细致考证和旁征博引，都显示出作者在背后付出了巨大的心血。然而，最难能可贵的是，作者成功地将这种深厚的学术底蕴，转化成了一种近乎诗意的叙述方式。特别是书中对于“时间感”和“瞬间性”的哲学探讨部分，我需要反复阅读才能捕捉到其中的精髓，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉，简直像是在迷雾中看到了灯塔。这本书的结构设计也颇具匠心，章节之间的过渡并非生硬的逻辑连接，而更像是音乐作品中乐章的转换，有着内在的情感和主题的呼应。它让我重新认识到，真正的智慧不是知识的堆砌，而是对事物内在联系的深刻理解和阐释能力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，初次翻开时，一股混合着陈旧纸张和油墨的独特气味便扑面而来，让人瞬间穿越到了一个充满历史沉淀的知识殿堂。我本以为它会是一本枯燥的理论集合，充斥着晦涩难懂的哲学思辨，然而，阅读的过程却出乎意料地流畅且引人入胜。作者对于事物本质的洞察力，仿佛一把精密的刻刀，将那些看似寻常的现象层层剥开，直抵核心。书中对于某种特定文化现象的剖析尤其精彩，那种细腻到令人惊叹的观察力，让我不得不停下来，回味文字中蕴含的深意。例如，在描述一个时代背景下的审美取向转变时，作者并没有简单地罗列事实，而是巧妙地将社会经济结构的变化与个体心理的微小波动联系起来，构建了一个多维度、有机的解释体系。这本书的排版设计也十分用心，留白恰到好处，字体选择典雅而不失现代感，即便是面对篇幅较长的段落，视觉疲劳感也降到了最低。每当我合上书本，合上书本后，总会不自觉地望向窗外，开始用一种全新的视角审视我周遭的世界，那是一种被知识激活后的兴奋感，仿佛世界突然多了一层可以深入探索的维度。这本书绝非那种快餐式的读物，它需要时间去消化、去沉淀，但其带来的思维冲击和精神滋养，绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

身处互联网、全球化的时代，艺术比历史任何时期都容易互相交流，艺术似乎迎来了自由交流的时期，但却也比任何时期都来得珍贵，如同，书中的第100个定义恰好说明了艺术的本质“短暂”。

评分☆☆☆☆☆

这个商品还不错，有活动性价比可以。

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

这套系列的书非常有趣，提纲挈领的把某个领域的重要概念提炼出来，让我对特定领域的知识构架有了一个简单的轮廓。同时更深入的明了了专业知识点。

评分☆☆☆☆☆

晒单说明：

评分☆☆☆☆☆

是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的演艺人士，华人演艺圈影、视、歌多栖发展最成功的代表之一。 作为歌手，他是粤语流行音乐的代表人物之一，在香港乐坛享有崇高地位，曾获得香港乐坛 最高荣誉“金针奖”。上世纪70年代末到80年代初，在香港流行的一直是传统粤语歌曲；1984年，张国荣演唱的《Monica》首次将Disco舞曲搬上香港流行音乐的大舞台，开启了香港流行音乐的舞曲潮流。[8]除了对粤语流行音乐贡献良多外，他亦为华语流行音乐在韩国开拓市场做出了贡献。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。当年他的唱片在韩国热卖，引起了韩国唱片商的关注，并因此加大对华语唱片的引进力度。1977年他获得“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛。1983年推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为他历来最受欢迎的歌曲之一。1984年他的一曲《Monica》在香港唱至街知巷闻，这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。1987年他的大碟 《Summer Romance》在香港本地销量突破七白金， 成为当年IFPI唱片销量冠军；此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港本地销量超过六白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首。 他是20世纪80年代香港乐坛的天皇巨星，这段时期他囊括了香港乐坛的多项大奖，是首位连续两年同时获得“最受欢迎男歌星奖”和“叱咤乐坛男歌手金奖”的香港歌手。1999年他获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，此外中国原创音乐奖、十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖均曾颁发他终身成就奖或者荣誉大奖。2000年，CCTV-MTV音乐盛典颁发他“亚洲最杰出艺人奖”；2003年，华语流行乐传媒大奖追颁张国荣“终身成就奖 ”，以表彰他对华语流行音乐的杰出贡献。 2005年香港出版了纪念邮票以表彰这位香港乐坛的殿堂级歌手。[9]2010年，国际知名传媒CNN和欧洲著名音乐杂志《Songlines》合作评选了“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”，张国荣是唯一入选的香港歌手。截止2003年，他在香港红馆举行了121场个人演唱会，世界巡回演唱会近300场，他是第一位在上海八万人体育场连开两场演唱会的华人歌手，亦是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手。 作为音乐人，他作词、作曲四十余首，曾经连续两届担任香港作曲家及作词家协会的“音乐大使”。他谱写的歌曲先后获得台湾金马奖“最佳原创电影歌曲奖”、“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖,并且5次获得金像奖和金马奖的最佳原创歌曲奖提名；1988年由他亲自作曲的《沉默是金》成为传唱至今的经典名曲。他担任监制的唱片获得过香港乐坛唱片类的多项大奖；他担任艺术总监的演唱会被美国《时代》杂志评价为“Top in Passion and Fashion ”；他导演的MTV、音乐电影和公益短片都得到了业界的广泛好评

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好非常好

评分☆☆☆☆☆

艺术的大定义，需要借助与其相关的词汇进行解读。艺术的产生为政治、宗教而服务。现今的艺术，虽逃离不开政治的意味，但艺术不再高高在上，只为当权者贵族阶层而服务，艺术成为每个人都能表达自己情感思想的方式。

评分☆☆☆☆☆

快速扫盲，属于快餐读物