港台 讀 攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼觀看攝影的史詩之作

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出版社: 原點
ISBN:9789865657093
商品编码:10043121211

具体描述

讀??6??4攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作
How to Read a Photograph:Lessons from Master Photographers

 


 

分類: 藝術設計 > 建築攝影
書號: FB0010
作者: 伊恩˙傑佛瑞
原文作者: Ian Jeffrey
譯者: 吳莉君
出版社: 原點
書系: On-artist
出版日期: 2015-01-08
語言:繁體中文       ISBN: 9789865657093
規格: 17 cm * 23 cm / 彩色
頁數: 384 頁

内容简介

觀看攝影的史詩之作

 

看好作品,就是好的攝影課

如何閱讀影像?教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼

 

知名英國藝術史及攝影學者──

伊恩.傑佛瑞(Ian Jeffrey)解讀下的攝影大師

 

史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國耀眼的藝術孔雀。」

韋斯頓(Edward Weston)-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。

史川德(Paul Strand)-史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」

莫侯利納吉(Moholy-Nagy)-他同時代的人,很多都只拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提出診斷,還有治療藥方。

柯特玆(Andre Kertesz)-倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。

布列松(Cartier-Bresson)-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。

布蘭特(Bill Brandt)-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。

卡帕(Robert Capa)- 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。

阿勃絲(Diane Arbus)-她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。

東松照明-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。

森山大道-他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。

 

作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的一位攝影家談至當代,談及攝影家如何觀看世界?又是在什麼樣的情境下,拍下經典之作?這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影家的觀看之道。

書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。

 

收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品:

從一戰前的尤金.阿特傑(EUGENE ATGET)、威廉.亨利.法克斯.塔伯特(WILLIAM HENRY FOX TALBOT),到阿佛列.史蒂格利茲(ALFRED STIEGLITZ)、奧古斯特.桑德(AUGUST SANDER)、安德烈.柯特茲(ANDRE KERTESZ)、布萊塞(BRASSAI)、羅伯.卡帕(ROBERT CAPA)……到二戰後的安塞爾.亞當斯(ANSEL ADAMS)、羅伯.法蘭克(ROBERT FRANK)、黛安.阿勃絲(DIANE ARBUS)、蓋利.溫諾格蘭(GARRY WINOGRAND)、李.佛里蘭德(LEE FRIEDLANDER)、東松照明(TOMATSU SHOMEI)、喬爾.史丹菲特(JOEL STERNFELD)……洋洋灑灑的長串攝影家名單,珍貴授權的攝影照片,堪稱具重量級的攝影史/攝影家研究。

 

看懂照片,需要直接看、大量看

本書勇敢挑戰攝影經典命題,帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論,細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代,看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養,巧妙的將攝影家人生,與時代和創作做平行的對照,

 

例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。

 

又如:攝影師都是神秘的觀察家,但Diane Arbus卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說了絕大部分。她說:「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住左胸,或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。

 

深入細節,教你成為影像的福爾摩斯

過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。

 

當中,有經典影像的深入解讀,例如:布列松的名作「馬恩河畔」,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節制過飲食,而坐在人群中後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下沈。

 

也伴隨創作觀點的解析,如:森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣?森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有了新的看法,他們的视點特色就是不安定和易受傷。

 

【本書特色】

 

◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名家,逾300張名作。

◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫

◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道

◎驚嘆之看!看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。

 

作者介绍

伊恩.傑佛瑞(Ian Jeffrey)

1981年,Thames & Hudson公司出版了他所撰寫的《攝影簡史》(Photography: A Concise History),這是研究攝影的經典代表作之一。1997年,他在《攝影書》(The Photography Book, Phaidon Press)裡,對這項媒材做了全面審視。1998年,Amphoto出版了他的專題研究《時間框》(Timeframes);1999年,他為英國國家攝影、電影和電視博物館(National Museum of Photography, Film & Television)撰寫了一本另類攝影史,名為《修訂》(Revisions)。2000年,他為《牛津西洋藝術史》(The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp)追溯了攝影的源頭。1970和1980年代,持續為艾倫.羅斯(Alan Ross)的《倫敦雜誌》(London Magazine)撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院(London Goldsmiths College)和布拉格的中歐大學(Central European University)。

 

目录

 

CONTENTS

前言    麥克斯.柯茲洛夫Max Kozloff

威廉.亨利.法克斯.塔伯特 WILLIAM HENRY FOX TALBOT

大衛.奧塔維斯.希爾和羅伯.亞當森 DAVID OCTAVIUS HILL & ROBERT ADAMSON

古斯塔夫.勒格雷 GUSTAVE LE GRAY

羅傑.芬頓 ROGER FENTON

茱莉亞.瑪格麗特.卡麥隆 JULIA MARGARET CAMERON

彼得.亨利.艾默生 PETER HENRY EMERSON

佛德列克.艾文斯 FREDERICK H. EVANS

尤金.阿特傑 EUGENE ATGET

路易.維特 LOUIS VERT

保羅.紀尼歐 PAUL GENIAUX

賈克亨利.拉提格 JACQUES-HENRI LARTIGUE

 

一次世界大戰 THE GREAT WAR

威廉.馮托馬 WILHELM VON THOMA

阿佛列.史蒂格利茲 ALFRED STIEGLITZ

路易斯.海恩 LEWIS HINE

奧古斯特.桑德 AUGUST SANDER

桃樂絲.歐曼 DORIS ULMANN

亞歷山大.羅德欽科 ALEKSANDR RODCHENKO

阿卡迪.謝赫特 ARKADY SHAIKHET

鮑里斯.伊格納托維奇 BORIS IGNATOVICH

方斯瓦.柯拉爾 FRANCOIS KOLLAR

瑪格麗特.布克懷特 MARGARET BOUKE-WHITE

愛德華.韋斯頓 EDWARD WESTON

保羅.史川德 PAUL STRAND

亞伯特.倫格帕契 ALBERT RENGER-PATZSCH

拉茲洛.莫侯利納吉 LASZLO MOHOLY-NAGY

艾瑞克.薩洛蒙 ERICH SALOMON

安德烈.柯特茲 ANDRE KERTESZ

喬曼娜.克魯爾 GERMAINE KRULL

布萊塞 BRASSAI

亨利.卡提耶布列松 HENRI CARTIER-BRESSON

曼紐爾.阿瓦雷茲.布拉沃 MANUEL ALVAREZ BRAVO

約瑟夫.蘇德克 JOSEF SUDEK

比爾.布蘭特 BILL BRANDT

莉塞忒.馬德爾 LISETTE MODEL

羅伯.卡帕 ROBERT CAPA

 

移民安置管理局 & 農業安全管理局

RESETTLEMENT ADMINISTRATION & FARM SECURITY ADMINISTRATION

桃樂西.蘭格 DOROTHEA LANGE

亞瑟.羅斯坦 ARTHRU ROTHSTEIN

羅素.李 RUSSELL LEE

約翰.范肯 JOHN VACHON

傑克.德拉諾 JACK DELANO

沃克.艾凡斯 WALKER EVANS

班.夏恩 BEN SHAHN

 

第二次世界大戰 WORLD WAR II

何內賈克 RENE-JACQUES

伊西斯 IZIS

馬塞.波維斯 MARCEL BOVIS

羅伯.杜瓦諾 ROBERT DOISNEAU

安塞爾.亞當斯 ANSEL ADAMS

邁諾.懷特 MINOR WHITE

大衛.西摩 DAVID SEYMOUR

路易斯.福爾 LOUIS FAURER

羅伯.法蘭克 ROBERT FRANK

黛安.阿勃絲 DIANE ARBUS

桃樂西.鮑姆 DOROTHY BOHM

艾德.梵.德.艾爾斯肯 ED VAN DER ELSKEN

蓋利.溫諾格蘭 GARRY WINOGRAND

李.佛里蘭德 LEE FRIEDLANDER

羅伯.亞當斯 ROBERT ADAMS

威廉.克里森柏里 WILLIAM CHRISTENBERRY

威廉.伊格斯頓 WILLIAM EGGLESTON

東松照明 TOMATSU SHOMEI

中平卓馬 NAKAHIRA TAKUMA

森山大道 MORIYAMA DAIDO

路易斯.巴爾茨 LEWIS BALTZ

喬爾.邁爾羅維茨 JOEL MEYEROWITZ

史蒂芬.蕭爾 STEPHEN SHORE

安德斯.彼得森 ANDERS PETERSEN

喬爾.史丹菲特 JOEL STERNFELD

參考書目

索引

圖片出處




镜头之外的凝视:一部关于城市变迁与个体命运的摄影史诗 书名: 城市光影的变奏:二战后全球都市化进程中的纪实摄影美学 作者: [虚构作者名] 出版年份: [虚构年份] 页数: [虚构页数] ISBN: [虚构ISBN] --- 内容简介: 本书并非聚焦于特定地域或某一位摄影大师的创作手法,而是深入剖析了自第二次世界大战结束以来,全球范围内城市化进程如何深刻地影响了纪实摄影的叙事语言与审美取向。我们试图超越对单张照片的孤立解读,转而构建一个宏大的时间轴,探究摄影师们如何在急速膨胀的都市丛林中,捕捉到人类经验中最本质的矛盾、疏离与希望。 全书共分为四个主要部分,层层递进,构建起一部关于“现代性困境”的视觉档案。 第一部:废墟与重建——战后初期的空间焦虑(约 350 字) 战后初期,欧洲的残垣断壁与亚洲新兴都市的野蛮生长构成了纪实摄影最早期的核心议题。本部分着重分析了摄影如何成为记录“创伤地理”和“重建伦理”的首要工具。 我们对比了战败国城市(如柏林、东京)中,摄影师如何通过对废墟的精确记录,探讨记忆的物质载体与民族身份的重塑。同时,我们也考察了殖民地解放后,新兴国家的首都如何在短时间内被规划与建设,摄影师们一方面赞美现代化的速度,另一方面也敏锐地捕捉到这种“强行移植”的现代性对传统社群结构的撕裂。 重点案例包括对早期“社会调查式”摄影的批判性梳理,探讨其在客观记录与潜在的政治干预之间摇摆的复杂性。我们关注那些在阴影中穿行,记录底层劳动者如何在临时性居所中维持尊严的系列作品,这些作品揭示了“进步”背后的代价,即空间的重新分配与阶级的固化。 第二部:摩天楼的阴影——现代性与个体异化(约 400 字) 随着经济奇迹的到来,城市景观发生了决定性的转变:垂直化、玻璃幕墙与大规模的公共设施取代了原有的肌理。本部分聚焦于这种环境如何塑造了全新的“人与空间”关系,以及纪实摄影如何捕捉这种“疏离感”。 我们深入研究了那些以“冷峻的几何学”著称的摄影流派。这些摄影师不再热衷于描绘温情脉脉的街景,而是用极简的构图,强调建筑线条的压迫感和都市人群的匿名性。在这种“失语”的景观中,个体不再是叙事的主角,而成了结构中的一个变量,一个微小的点。 书中的一个重要章节探讨了“通勤者”这一全新身份的诞生。在高速公路、地铁隧道和火车站台上,成千上万的人们以近乎机械的同步性移动,他们的面孔被匆忙和目标性所遮蔽。摄影师们尝试打破这种同步,通过捕捉那些“出格”的瞬间——一个迷茫的回头,一次无谓的驻足——来揭示现代都市中个体意识的微弱挣扎。此外,我们还分析了城市规划中“被遗忘的空间”(如后巷、工业边缘地带)如何成为摄影师挖掘真实生活纹理的隐秘基地。 第三部:边缘的景观——非正式居住区与全球南方(约 450 字) 本书的第三部分将焦点转向了全球南方,探讨了在快速工业化和城市扩张中,数亿人涌入非正式居住区(贫民窟、棚户区)所引发的视觉冲击与伦理困境。 这一部分的挑战在于,纪实摄影在记录这些区域时,常常面临“剥削式凝视”的指控。我们细致考察了那些力求建立“平视视角”的摄影项目。这些项目不再将贫民窟视为异域奇观,而是将其视为一种替代性的、韧性极强的城市组织形式。摄影师开始与被摄者建立深度合作关系,记录日常生活中的创造力、互助网络和对空间的本土化改造。 例如,我们将对比不同文化背景下对“家”的定义。在物质极度匮乏的环境中,家庭的界限、社区的边界如何通过非物质的方式得以维持?书中分析了那些捕捉到“空间即符号”的系列作品:一张在狭小空间内布置的节日餐桌,一个悬挂在简陋阳台上的彩色衣物,这些都是对“标准都市美学”的反叛与超越。 此外,我们还探讨了新兴的技术如何介入:随着手机摄影的普及,当地居民开始自我记录,形成了一种“内生性的视觉档案”,这对传统的、自上而下的纪实摄影构成了有力的对话与挑战。 第四部:数字幽灵与后城市摄影(约 300 字) 最后一章展望了进入21世纪,随着全球网络化和虚拟空间的崛起,实体城市的摄影叙事如何再次发生转向。 我们探讨了“城市监控”和“大数据地图”对纪实摄影的影响。当摄影不再是唯一的图像来源,当位置信息可以被精确追踪时,摄影师如何重新定义“现场感”和“在场性”?本部分关注那些模糊了现实与虚拟边界的作品:利用延时摄影捕捉城市数据流的视觉化,或使用长曝光拍摄光轨,将行人和车辆转化为抽象的能量流。 最终,本书总结道,当代摄影对城市的关注,正从“实体空间的挤压”转向“数字空间的渗透”。摄影师们正在努力捕捉那些介于物理存在和信息存在之间的“幽灵般的城市体验”——那些看不见的连接、算法的偏见,以及我们如何在高度互联却又彼此隔绝的“后都市”时代,继续寻找一个可以安放身心的“地方”。 本书旨在提供一个多维度、跨文化的视角,理解纪实摄影如何成为我们理解现代世界复杂性的一面不可或缺的棱镜。

用户评价

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坦白讲,这本书的学术性门槛不低,但它的魅力恰恰在于,它在保持严谨的视觉理论分析的同时,又丝毫不失文学性的感染力。它没有将摄影史简化为几个里程碑式的事件,而是将其视作一条充满分岔和回声的长河。其中对于“观看的权力”以及“被观看者的沉默”的讨论,极其犀利。我们习以为常的纪实摄影,很多时候是建立在一种不平等的凝视之上,而这本书似乎在试图弥合这种权力鸿沟,它引导我们去思考:当我们按下快门时,我们究竟是捕捉了现实,还是构建了一种新的、带有主观色彩的“现实”?更妙的是,它穿插引用的案例并非都是那些烂熟于心的名作,反而是一些相对小众、更具地域性和时代烙印的作品,这极大地拓宽了读者的视野。读完后,我重新审视了自己收藏的几本旧相册,发现许多以往被我忽略的瞬间,此刻都像是被重新点亮了,充满了新的解读可能性。

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这本摄影集,拿到手沉甸甸的,光是书皮的质感就透着一股不凡的匠气。我一直觉得,摄影这门学问,说到底,还是个“观看”的艺术。我们每天都被海量信息轰炸,眼睛早就习惯了被动接收,却忘了如何主动地去“看”。这本书,就像一个精巧的向导,它没有直接告诉我“好照片应该是什么样的”,而是通过一系列看似跳跃,实则暗藏玄机的视觉文本,强迫你停下来,重新校准你的观察焦距。我特别欣赏其中对光影处理的细腻描摹,那不是教科书里板着的定义,而是渗透着对特定地域气候、人文氛围的深刻理解。比如某几张香港老街角的黑白作品,那种湿漉漉的空气感,仿佛能从纸面上渗透出来,让人瞬间置身于那个时代背景下,体会到一种凝固了的时间的重量。这本书的编排,更像是一场精心策划的漫游,每翻过一页,都像是踏入了一个全新的叙事空间,它教会你的,是如何在日常的碎屑中,挖掘出具有史诗气质的瞬间。它不是一本教你如何操作相机的指南,而是一本关于“如何成为一个有洞察力的观察者”的隐秘教材。

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这本书的装帧和排版本身,就是一种对“阅读体验”的深度介入。它不像是一本“工具书”或“评论集”,更像是一本被精心设计过的“视觉札记”。我尤其欣赏作者对于“空间感”的捕捉和论述。港台地区的摄影,很大程度上是在与“有限空间”进行博弈,无论是逼仄的唐楼,还是喧嚣的街市,都承载了超越其物理尺寸的社会信息和情感重量。这本书没有流于表面的地域风情描绘,而是深入挖掘了这种地理限制如何塑造了独特的“观看方式”和“被观看的命运”。每张被选入的图片,都被赋予了近乎哲学的注解,这些注解不是对图片的简单复述,而是作者在影像与时代之间搭建的一座座意义之桥。它让我明白了,摄影的伟大之处,在于它能够将稍纵即逝的“现在”,转化成可以被反复审视的、永恒的“过去”,而这本书,就是一把开启那扇门的钥匙。

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我是一个不折不扣的影像痴迷者,看过无数关于摄影的书籍,但很少有能像这本书一样,让我产生强烈的“重写”冲动的。它不是在提供现成的答案,而是在搭建一个巨大的问号迷宫。作者对于“史诗”一词的运用,非常大胆且精准。他认为,真正的史诗感,并非来自于气势磅礴的场面,而是源于对人类在特定历史节点下,那种共同的、又极其孤立的生存状态的捕捉。例如,在描述台胞摄影师的作品时,那种跨越海峡、在不同文化土壤中生根发芽的视觉语言的演变,被描绘得淋漓尽致,充满了张力与宿命感。这本书的文字节奏,时而如急促的鼓点,象征着时代的快速更迭;时而又像悠长的钟摆,体现着不变的人性底色。它要求读者具备一种耐性,去跟随作者的思绪,从一个宏大的历史背景,一步步剥离,直至触碰到最柔软、最真实的个体经验。

评分

初读此书,最大的感受是它那股子“不合时宜”的慢节奏。在这个“快餐式”阅读盛行的年代,这本书却坚持用一种近乎冗长的笔触去剖析那些稍纵即逝的画面。这并非是故作姿态,而是源于作者对影像本体的敬畏。它在探讨的,是如何在高密度的城市化进程中,去捕捉那些被高速发展所掩埋的“微观生命力”。我注意到,书中有大量的篇幅似乎在纠缠于细节的纹理和光线的微妙变化,这种执着,让人联想到老一辈的胶片摄影家们那种对每一个像素、每一格灰阶的斤斤计较。最令人动容的是,它探讨了“宏观时代”与“微观生命”之间的张力。当我们谈论历史洪流、社会变迁时,往往会忽略那些生活在夹缝中的个体情绪。而这本书,却像一把手术刀,精准地切开了这种宏大叙事下的个体悲欢,让那些被时代巨轮碾压或推着前进的小人物,重新获得了他们的舞台和声音,即便是无声的定格。

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