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• 提姆·蓝道尔
• 正版图书

店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 山岳

ISBN：9789862484142

版次：1

商品编码：10049710055

視覺對比家居風：改變家具擺設的空間再生法

Visual Contrast

• 作者： 提姆．藍道爾
• 原文作者：Tim Rundle
• 譯者：陳敬元
• 出版社：山岳
• 出版日期：2014/10/03
• 語言：繁體中文

   

  詳細資料

  • ISBN：9789862484142
  • 規格：平裝 / 196頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  內容簡介 英國Amazon百大專業室內設計書！
  由頂尖諾丁漢特倫特大學藝術與設計系教授提姆．藍道爾，
  引導新手掌握形狀、色調、佈置、風格等13項對比原理，
  4幅全彩拉頁完整分解空間擺設技巧，
  適合活用於各領域的室內設計聖經！
  為何有些視覺組合比較刺激又活潑？
  為何相同物件經過不同的佈置後，有些組合較賞心悅目？
  答案是設計師的祕密──視覺對比。
  突破一般室內設計書的佈置思維，運用「視覺對比」豐富空間的層次與想像！
  
  形狀Ｘ色彩Ｘ佈置Ｘ個性四大視覺對比，創造令人驚奇的空間視點
  
  從設計中較無彈性的形狀開始，到較容易改變的物件擺放位置，本書遵循設計工作的流程，以4個章節分述視覺反差在室內空間的應用技巧──形狀、色彩、佈置、個性，教你找出空間的主要視點！
  
  形狀：一幅巨大的鑽石影像會比巨型的地貌圖更令人驚訝。
  色彩：眼睛會透過聯想來看色彩，讓視覺感受到火焰的紅色，便能更深切體會藍色的涼爽。
  佈置：對稱性可以反映頗具玩味的復古設計，隨機擺設則能呈現自由的風格或抽象感。
  個性：打破年代或風格分類，結合年代相差最久遠的物件，創造跨世代的視覺戲劇張力。
  
  頂尖設計師提姆．藍道爾親自示範，居家空間再設計的極致發揮
  
  39幅取材自提姆．藍道爾居家空間的精彩照片，結合設計典範與對比美學的獨特風格，利用既有家具和擺飾達成空間再設計，經由文字解說與細部圖片的搭配，讓對比的驚艷效果震撼你的視覺體驗！
  
  ★陶瓷VS.編織品、棕色VS.黃色，質地及色彩的反差提升視覺美感！
  ★書籍和雜誌堆疊成區塊和展示平台，紙卡與紙張輕鬆襯托出裝飾品的活潑對比色調！
  ★將同色的陶瓷杯組與茶壺分開，延伸畫面色彩；選用和牆面色調一致的桌巾，展示明亮的金屬素材超吸睛！
  
  13款主題迷你別冊＋105款範例＋4幅精彩拉頁，詳解反差的混搭技巧
  
  ★迷你別冊：透過左、右頁不同的視覺呈現，細述「大VS.小」、「水平VS.直立」、「平面VS.立體」等13款對比概念，例如以攝影將立體物件轉化為平面擺設，或是善用體積與空間的關係，選擇比預期大或小的物件進行佈置，強化室內設計戲劇化的想像！
  
  ★105款居家空間佈置實例：收錄來自不同領域、家庭的設計案例，清楚點出視覺對比的局部運用，不必購買新家具，也能讓現有的擺飾成功化身視覺焦點！
  
  ★4幅全彩大拉頁：提供單一空間完整範例，混搭各式對比概念，詳述佈置前、後運用的元素，依序解釋步驟與效果，輕鬆活用視覺反差為整體設計加分！
  

  目錄

  引言                                06
  
  形狀                                12
  比例 大 VS. 小                        14
  維度 平面 VS. 立體                    26
  形態 有機 VS. 幾何                    38
  
  色彩                                54
  溫度 冷 VS. 熱                        56
  色調 明 VS. 暗                        68
  強度 低調 VS. 鮮明                    80
  反差 正 VS. 負                        90
  
  佈置                                106
  方向 水平 VS. 直立                    108
  數量 單數 VS. 複數                    120
  排序 對稱 VS. 隨機                    132
  
  個性                                148
  年代 當代 VS. 古典                    150
  態度 嚴肅 VS. 俏皮                    162
  文化 民族風 VS. 歐式                174
  
  參考資料                            190
  照片來源                            192
  索引                                194
  致謝                                196

好的，以下是为您准备的一份关于一本假设的、与您提供的书名信息无关的图书的详细简介，字数大约1500字。 --- 《时间的褶皱：古老文明的隐秘构造与现代回响》 作者：艾德琳·维斯特伍德 出版社：星辰译林 引言：历史的幽灵与我们脚下的土地 人类文明的进程并非一条平坦的直线，而更像一张由无数层叠加、交错、甚至相互湮灭的记忆碎片编织而成的挂毯。我们生活在当下，却总被那些看似遥远、深埋于时间尘埃之下的结构所牵引和塑造。 《时间的褶皱：古老文明的隐秘构造与现代回响》并非一本传统的历史编年史，它拒绝简单罗列帝国的兴衰和君主的功绩。相反，作者艾德琳·维斯特伍德——这位享誉国际的文化人类学家和建筑考古学家——将目光投向了那些被主流叙事所忽略的、根植于人类集体无意识中的“底层结构”。本书的核心议题是：古老的社会组织形式、未被完全理解的宇宙观，以及那些凝固在石头和符号中的认知模式，是如何在数千年后，依然通过微妙的、难以察觉的方式，重塑着我们今天的政治、艺术、乃至日常的思维习惯。 维斯特伍德博士采取了一种跨学科的宏大叙事视角，她将古代美索不达米亚的城邦规划、古希腊的神秘主义社团、玛雅天文台的几何逻辑，以及早期基督教修道院的生活秩序进行了一次大胆的“结构对位”。她试图揭示，在不同的地理和时间背景下，人类在面对混沌时，如何不谋而合地创造出具有惊人相似性的“秩序原型”。 第一部分：失落的尺度——空间、秩序与神圣几何 本书的第一部分深入探讨了古代文明如何构建其“世界观的物理载体”。维斯特伍德认为，一个文明对“空间”的感知，直接决定了其社会结构和权力分配。 章节一：垂直的权威与水平的社群 作者首先对比了古埃及金字塔的“垂直聚焦”与早期新月沃地村落的“水平蔓延”。金字塔不仅仅是陵墓，它是一个将天空、人间、冥界压缩在一个单一的、不可逾越的轴线上的技术奇迹。这种结构如何培养出高度集中的神权统治？而相比之下，那些分布在幼发拉底河畔的、围绕灌溉系统组织的城邦，其权力结构又如何因其对“流动的资源”的依赖而变得更加分散和协商性？维斯特伍德利用卫星遥感数据与泥板文献相结合，重建了古代水利工程师与祭司之间的权力博弈，揭示了水利技术如何内化为早期法律的骨架。 章节二：失语的巨石：巨石阵与时间节点的锁定 本书花了相当篇幅解析了欧洲新石器时代的巨石阵群。不同于传统考古学倾向于将其解释为历法或墓地，维斯特伍德提出了一种激进的观点：这些巨石阵是古代社群“时间感”的外化。它们并非记录时间流逝，而是“锁定”特定时刻，将季节的周期性仪式强行固定在永恒的物质形态中。她引入了“慢时间”（Slow Time）的概念，探讨了这些结构如何迫使居住在它们周围的人群，其生活节奏必须与非人类（太阳、月亮）的周期达成一种强制性的同步。 章节三：巴比伦的方格与现代金融的逻辑 从泥板上的楔形文字到古老的土地丈量，维斯特伍德追溯了巴比伦人建立的严密的分数系统和度量衡。这些看似枯燥的数学工具，却是人类最早的“抽象控制系统”。她论证了，巴比伦对数字的绝对信仰和对土地的精确划分，为后世的商业契约、税收系统，乃至现代金融衍生品的逻辑模型，提供了最早的思维蓝图。 第二部分：心灵的拓扑学——仪式、叙事与身份的铸造 如果说第一部分关注的是“物质的构造”，那么第二部分则聚焦于“精神的构造”。维斯特伍德认为，一个文明的真正韧性，在于它如何通过仪式和故事来管理其成员的内在世界。 章节四：奥德修斯的回归与现代个体的焦虑 作者深入分析了荷马史诗中的“回归母题”。她认为，奥德修斯的漫长旅程，本质上是对“自我”身份认同的一次极端重塑。在古代，个体的社会角色是高度固定的，而史诗的意义在于提供一个“允许迷失”的场域，让英雄在回归后，能够以一种新的、被神谕认可的身份重新嵌入既有秩序。维斯特伍德将此与现代社会的身份流动性危机进行对比，探讨了当“回归点”变得模糊不清时，个体焦虑的根源。 章节五：密教的门槛与知识的等级化 在对古希腊的毕达哥拉斯学派和后来的诺斯替教团的研究中，作者揭示了“知识的私有化”这一古老机制。她指出，许多高级文明的复杂认知（无论是哲学还是技术），往往被包裹在严格的入门仪式中，形成“有知者”与“无知者”的二元对立。这种知识的阶梯结构，如何有效地防止了社会底层对统治阶层智力基础的挑战？这种“精英知识圈”的构建模式，在当代学术界和专业壁垒中是否依然存在其幽灵般的对应？ 章节六：死亡的剧场：丧葬仪式对生者的训导 本书的亮点之一是对古代丧葬仪式的细致解剖。从埃及的木乃伊制作到罗马的家族陵墓，死亡并非终结，而是一场精心策划的社会教育。维斯特伍德阐述了这些仪式如何通过强烈的感官体验（气味、声音、重复的动作），将逝者的社会价值及其留下的责任感，铭刻在在场的生者心中。这些“死亡的剧场”确保了文化基因的有效传递，远比任何书面法律都来得有效和持久。 第三部分：回响的共振——古老结构在现代的回声 在最后一部分，维斯特伍德将目光聚焦于我们自己的时代，试图在看似全新的技术和政治形态中，辨认出那些古老的、未曾消亡的“褶皱”。 章节七：城市规划的萨满心智 作者考察了现代城市规划的理性主义基础，并将其与古代的宇宙图景进行对比。她指出，从路易十四的凡尔赛宫到美国大陆的网格化城市布局，都潜藏着一种企图“将混乱的自然秩序，用人类的理性几何强行驯服”的冲动。这种冲动，与古代祭司对城市边界的绘制，在心理驱动上具有惊人的相似性。我们对“效率”和“可预测性”的迷恋，是否仅仅是古代对神谕秩序的世俗化追逐？ 章节八：数字代码与神秘的线性思维 在探讨当代信息技术时，维斯特伍德提出一个令人不安的观点：我们对二进制代码的依赖，是否无意中重现了古代文明中对“二元对立”（光明与黑暗、生与死、是与非）的执着？她认为，算法的严密性与古代占卜师对天象规律的绝对服从，在逻辑上是同源的——两者都试图通过完美的逻辑链条，来预测并控制未来。 结语：在褶皱中寻找自由 维斯特伍德总结道，认识到我们被古老结构所限定，并非意味着绝望。相反，只有清晰地辨认出这些“时间褶皱”——这些我们习以为常却从未深究的思维定势和空间布局——我们才能真正理解我们行为的限制，并开始有意识地在这些既有的结构中，寻找创造性的裂隙，规划出真正属于我们自己的未来路径。 《时间的褶皱》是一部宏大、深邃且充满挑战性的著作，它要求读者放下对“新颖性”的偏爱，潜入历史的深层水域，去触摸那些支撑着人类文明地基的、永恒的骨骼。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“如何通过视觉对比来提升家居感”这个主题有点怀疑，觉得可能噱头大于实用性。但阅读完后，我完全打消了这个顾虑。这本书的价值在于，它把抽象的美学概念具象化了。它不仅仅告诉你“这个搭配好看”，而是告诉你“为什么好看，以及如何用你的预算和空间实现它”。举个例子，关于色彩的运用部分，它没有停留在基础的“冷暖色调”上，而是展示了“同色系深浅变化”如何能创造出奢华感，以及“高饱和度色彩点缀”如何能打破沉闷。每一次翻页，都是一次视觉上的小冲击和认知上的小突破。我特别佩服作者那种对细节的极致追求，即便是墙面肌理的选择、窗帘的垂坠感，都会被纳入对比的范畴进行探讨。这让我意识到，家里的舒适度，往往就藏在这些不易被察觉的“对比”之中。现在，每当我准备购买一件家具或装饰品时，都会不由自主地拿书中的对比案例来衡量，问自己：它和周围的环境对比起来，是否和谐？是否能达到我预期的效果？这已经从读书行为，转化为了我的日常思维习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“装修小白”量身定做的救星！拿到手里的时候，光是封面那种清新又不失质感的视觉效果，就让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我一直对家居设计充满了好奇，但面对市面上那些动辄大道理、术语堆砌的专业书籍就望而却步。这本不一样，它把“看”和“做”的距离拉得非常近。书中对不同风格的解析，不是那种干巴巴的理论陈述，而是通过大量的实景对比图来展示的。比如，同一块空间，用了不同的色彩搭配和家具布局，氛围感能瞬间转变，这种“before & after”的冲击力，远比单纯的文字描述来得震撼和直观。我尤其喜欢它在处理细节处理上的用心，比如灯光的选择如何影响空间层次感，材质的混搭如何营造出高级感，这些都是我在实际挑选材料时常常感到迷茫的点。读完前几章，我感觉自己对“好看的家”有了一个初步且清晰的判断标准，不再是看到什么都觉得“好像不错”，而是能明确说出“我喜欢这个调性，因为它解决了采光问题/放大了空间感”。这对于指导我后续的软装采购，简直太有帮助了，感觉就像请了一位耐心的私人家装顾问在身边指导一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不像很多设计书籍那样从宏大的理论体系开始，而是直接切入最核心的痛点——如何区分和选择适合自己的风格。作者似乎深谙普通读者在面对“北欧风”、“日式风”、“工业风”时那种“脸盲”的困境。书中采用了大量并置对比的手法，不是简单地罗列不同风格的特点，而是将它们放在一起，让你清晰地看到风格之间的细微差别和核心差异点。比如，在解析“简约”和“极简”时，它不仅展示了视觉上的差异，更深层次地剖析了背后所代表的生活哲学。这种对比训练，极大地提高了我的审美敏感度。翻阅过程中，我发现自己开始下意识地去分析路过的咖啡馆或者朋友的新家，试图找出其风格的“基因”。更令人惊喜的是，它并没有强迫读者站队某一固定风格，而是鼓励你在理解核心要素的基础上进行混搭和创造。这种开放式的引导，极大地释放了我对家居布置的束缚感，让我明白家是用来“住”的，风格是为你服务的，而不是你被风格所奴役。这本册子已经成为了我茶几上最常被翻阅的“灵感速查手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，毕竟作为一本侧重“视觉”的书籍，纸张的质感和色彩还原度至关重要。我收到的这本实体书，无论是墨色的沉稳还是图片的清晰度，都非常到位，这极大地提升了阅读体验。更重要的是，它在内容编排上展现出一种极强的“交互性”。作者没有把读者当成被动的接收者，而是像一个经验丰富的向导，引导你不断地进行思考和比较。你会发现，读着读着，就走进了自己的想象空间——“如果我把客厅的墙面换成这种冷灰色，再搭配那个暖木色的沙发，视觉上会不会更平衡？” 这种带着探索欲的阅读过程，比单纯地吸收知识更有趣、更有效。这本书成功地搭建起了一座“美学理念”与“居家实践”之间的桥梁，它不是一本用来收藏的精装书，而是一本需要被随时翻开、被笔迹标注、被咖啡渍点缀的“活工具书”。它真正做到了用对比的力量，打开了我们对家的全新想象。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种既想追求设计感又对预算斤斤计较的普通工薪阶层来说，这本书提供的指导简直是“雪中送炭”。它的一大亮点是，它不仅仅展示了那些动辄百万的样板间，而是非常务实地探讨了如何在有限的条件下，通过“视觉锚点”的设置和“材质的聪明组合”来营造高级感。例如，书中有一章专门对比了不同价位地毯的纹理和视觉重量感，这让我明白，一些“看起来贵”的效果，并非完全依赖昂贵材料，而是取决于你如何通过对比手法去突出某一个焦点。它教会我如何用最少的钱，去“骗过”眼睛，让空间看起来更饱满、更有层次。这种实操性极强的建议，让我觉得不再害怕动手改造自己的小窝了。过去总觉得设计是设计师的专利，读了这本书，感觉自己也掌握了一套基础的“视觉优化公式”。它鼓励你去尝试、去观察，去用对比的眼光审视你现有的空间，而不是被动接受现状。