史物丛刊 49:山水绘画思想之发展 国画 史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 国立历史博物馆

ISBN：9799860022277

商品编码：10207251845

基本信息

译名：史物丛刊 49:山水绘画思想之发展 出 版 社：国立历史博物馆 ＩＳＢＮ：9799860022277 作者：张俊杰 出版时间：2005年9月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 语 言： 页 码：未知 装 帧：平装

内容介绍 本书由1.中国山水绘画艺术思想之根源2.上古至秦汉时代─山水绘画思想的孕育时期3.魏晋南北朝及隋代─山水绘画思想的成熟与山水画的建立4.唐宋时代─山水绘画思想的发展及鼎盛时期5.元明清时代─山水绘画思想的持续时期6.民国成立迄今─山水绘画思想引西润中融合发展，形成空前昌盛的新局面。

图书展示

好的，这是一本关于中国古代文学与文化研究的著作的简介： 《唐诗宋词中的审美变迁与文化意象：兼论宋代文人集团的社会角色》 本书简介 本书旨在深入探讨唐宋时期中国文学艺术的演变脉络，重点考察诗歌与词作在审美取向上的关键性转折，并结合当时的社会结构与文人集团的文化实践，解析文学创作如何映照并塑造了时代的精神风貌。全书分为三个主要部分，层层递进，力求在宏观把握时代文化脉络的同时，对具体的文本细节进行细致入微的剖析。 第一部分：唐代文学的“尚意”与“尚情”——盛唐气象的内在张力 本部分聚焦于唐代文学，特别是盛唐时期诗歌艺术的特征及其内在的张力。我们首先回顾初唐承接六朝宫体文学的遗风，考察其如何逐步转向对“风骨”与“气象”的追求。重点分析了李白与杜甫两位巨匠，但并非简单地将他们视为“浪漫主义”与“现实主义”的代表，而是深入挖掘他们创作思想的底层逻辑。 李白的诗歌，被置于道家思想与游侠精神的交汇点进行考察。我们探讨其如何通过夸张、比兴的手法，建构了一种超越世俗功利的人格理想，这种理想主义的抒发，并非脱离现实，而是对现实桎梏的一种精神性反抗。我们尤其关注其诗歌中对“酒”与“月”等意象的独特处理，阐释它们如何成为个体自由意志的象征符号。 杜甫的诗歌则被置于安史之乱这一历史背景下，审视其“沉郁顿挫”的风格是如何从对民生疾苦的深切关怀中自然生成的。本书尝试论证，杜甫的“诗史”观念，并非僵硬的记录，而是一种在儒家“兼济天下”的理想破灭后，所产生的对道德责任的坚守与对个体命运的深刻悲悯。我们细致比对了杜甫在不同阶段对“闾阎疾苦”的描绘，揭示其笔下社会现实的层次感和复杂性。 此外，本书还涵盖了中唐的“新乐府运动”及其对社会批判的深化，以及晚唐的唯美倾向与对生命无常的感喟，旨在勾勒出唐代诗歌从宏大叙事向个体细微体察的过渡轨迹。 第二部分：宋词的“尚理”与“尚情”——文人化的审美转向 本书的第二部分核心在于解析宋词这一文体如何成为宋代文人集团审美情趣的集中体现，以及它与唐诗在精神气质上的根本差异。宋代文学的“理性化”趋势，是理解宋词的关键。 我们首先探讨北宋初期词坛的探索，如晏殊、欧阳修等人如何将词从“艳科”的泥淖中拔出，注入更多的个人情思与士大夫的忧乐。这里的“情”，已不同于唐人直抒胸臆的“情”，而是一种经过文人修饰、带有哲思意味的“情”。 随后，本书将焦点集中于苏轼对词体的革新。苏轼的“以诗为词”，并非简单的文体融合，而是将唐诗中所蕴含的哲理思考与开阔胸襟，注入到词这一原本偏重抒情的载体之中。我们详细分析了苏轼词作中对宇宙、人生、哲理的探讨，例如其如何运用“明月”、“江水”等意象，构建出一种旷达超然的审美境界，这正是宋人“尚理”精神的体现。 南宋词坛，尤其是以辛弃疾、陆游为代表的爱国词人，其“慷慨悲歌”则展现了另一种“情”。这是一种夹杂着政治抱负与现实挫折的复杂情感。本书通过比对辛弃疾的豪放与姜夔、周邦彦等人的婉约，揭示出宋词内部在表现题材和风格上的丰富性和矛盾性。婉约词的精致繁复，恰恰反映了宋代文人对日常生活细节的极致体察和审美化。 第三部分：文人集团的“介入”与“退守”——社会角色与文学观念的互动 本部分将文学研究提升到文化社会史的层面，探讨宋代文人群体的社会地位变化，如何反作用于其文学观念和创作实践。 宋代的科举制度的成熟，使得文人集团成为权力结构中的核心力量。这种结构性的变化，一方面激发了文人通过文学来彰显其道德优越性和文化修养的愿望；另一方面，官场上的宦海浮沉，也迫使他们产生“退守”的倾向。 我们分析了“道学”思想，特别是程朱理学兴起后，对文人审美趣味的深刻影响。理学强调的“格物致知”、“存天理，灭人欲”，在文学中体现为对题材的审慎选择和对情感表达的内敛要求。这解释了宋词为何较少出现唐诗中那种不受拘束的、近乎原始的生命力宣泄，转而追求一种精致、内省的“意境”。 本书还考察了宋代士大夫群体在日常生活中的文化实践，例如他们对“点茶”、“插花”、“焚香”等雅好的推崇。这些看似与政治无关的日常活动，实则是文人阶层在受制于政治环境时，构建自身文化空间、实现精神自洽的重要方式。文学作品，尤其是词作，成为记录和美化这些日常“雅趣”的重要载体，标志着审美重心由唐代的“英雄气象”转向宋代的“士大夫生活美学”。 结论：从“境界”到“趣味” 全书的结论部分总结了唐宋文学在审美趣味上的重大转移：唐诗追求的是一种开阔、激昂的“境界”，侧重于个体精神与天地万物的融合；而宋词则倾向于一种细腻、内敛的“趣味”，侧重于个体情思在日常生活中精微的体验与观照。这种转移，不仅是文学体裁演变的结果，更是中国古代士人阶层在面对历史变迁与哲学思潮冲击时，所进行的一种深刻的文化自我调适。 本书通过跨越近五百年的时间尺度，试图展现中国古典文学在个体精神表达、社会角色定位与审美标准重塑过程中的内在逻辑，为研究者提供一个理解唐宋文学深层精神结构的新视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本关于中国古典园林美学的著作，给我留下了极为深刻的印象。它并非泛泛而谈地赞美亭台楼阁的精巧，而是深入挖掘了“天人合一”的哲学内核是如何在有限的空间内被极致地表达出来的。作者细致地剖析了从魏晋玄学到宋代理学对造园思想的影响，如何从对自然的模仿，逐步过渡到对“意境”的塑造。特别是关于“借景”和“框景”的论述，书中引用了大量古代文人的诗句和笔记作为佐证，使得抽象的审美观念变得具体可感。读完之后，我再去看那些著名的园林，眼光不再仅仅停留在表面的花草树木，而是能体会到其中蕴含的东方宇宙观与人生哲学，那种境界上的提升是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

新近读完一本关于中国古代工艺美术史的通史类读物，其最突出之处在于对“器物精神”的捕捉。这本书跳出了传统的美术史中常见的分门别类（如陶瓷、玉器、漆器等），而是聚焦于不同历史时期，特定材料和技术背后的社会需求与审美取向是如何相互塑造的。例如，书中详细描述了宋代文人士大夫对“素”与“拙”的追求如何影响了当时的青瓷烧制工艺，使原本追求华丽的匠人开始追求内敛的釉色和造型。这种从实用到审美的层层递进的叙事，让每件器物都像是被赋予了生命，讲述着属于那个时代独有的生活哲学与匠人情怀，读来令人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

我手边正在研读的一部关于古代音乐理论的译著，展现了极强的跨学科视野。该书不仅仅局限于对五音、十二律的机械罗列，而是巧妙地将音律与古代的历法、天文观测体系联系起来，阐述了“乐”如何被视为“天地之和”的一种具象体现。作者对“宫商角徵羽”所代表的伦理意义的探讨尤其精彩，它表明在那个时代，音乐不仅仅是娱乐，更是一种维持社会秩序和个体道德修养的重要工具。书中穿插的古乐谱图表和现代声学分析的结合，使得抽象的理论第一次拥有了可以被“听见”的可能性，极大地拓宽了我对传统文化体系复杂性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计颇具匠心，厚实的纸张和典雅的封面色彩，散发着一种沉淀下来的书卷气，让人在捧读之前便能感受到内里的分量。内页的排版也十分考究，字体大小适中，疏密有致，即便是篇幅较长的论述，阅读起来也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些涉及古代艺术理论和哲学思想的章节，作者采用了清晰的逻辑结构，层层递进地梳理复杂的概念，使得即便是初次接触这些深奥议题的读者，也能大致跟上思路。阅读过程中，我时常会停下来，沉思作者对某些关键转折点的精辟概括，那种醍醐灌顶的瞬间，正是好书带给读者的最大馈赠。整体而言，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，体现了对知识的尊重与敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然接触到一本探讨中国古代文学叙事技巧的专著，其对“留白”艺术的解析达到了令人惊叹的深度。作者没有简单地将“留白”定义为“未写之笔”，而是从语言的张力、读者的主动参与性以及时间观念的渗透等多个维度进行了交叉论证。书中对唐传奇与宋话本在叙事节奏上的微妙差异进行了对比分析，揭示了不同时代背景下，人们对“完整性”认知的变迁。这种细腻到近乎苛刻的文本分析，让我深刻认识到，优秀的文学作品并非是信息的堆砌，而是对读者心智的精确调动。阅读此书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场对文本底层逻辑的深度冥想。