口琴基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨家祥编著 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 入门
• 基础
• 乐谱
• 吹奏
• 技巧
• 音乐教育

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964777

商品编码：10048480840

出版时间：2012-12-01

作  者:杨家祥 编著 定  价:26.8 出 版 社:中央音乐学院出版社 出版日期:2012年12月01日 页  数:95 装  帧:平装 ISBN:9787810964777 ●讲口琴的种类及基本吹奏法
●一、半音阶体系
●二、复音体系
●三、持琴姿势
●四、单音吹奏法
●第二讲单音练习
●练习一
●练习二
●练习三
●练习四
●多年以前
●可爱的家庭
●上学歌
●闪烁的小星星
●欢乐颂
●卖报歌
●友谊万岁
●摇篮曲
●月朦胧，鸟朦胧
●快乐家庭
●部分目录

内容简介

本书分为十三讲。在这十三讲中详细的介绍了口琴的各类及基本吹奏法、单音练习、如何加低音伴奏、正拍加伴奏、手震音奏法、三度和音奏法、小提琴奏法、五度和音奏法、舌震音奏法、八度和音奏法、分解和弦奏法、高半音和低半音吹奏法、小调口琴吹奏法等知识。在讲解这些知识的同时，书中还列出了大量的乐曲供读者吹奏练习。通过理论与实践的结合，使学习者能更好的掌握口琴这门乐器。 杨家祥 编著 杨家祥，中国音乐家协会会员，中国电影乐团萨克斯管、单簧管、口琴演奏家，北美萨克斯管协会会员，国家一级演员，历任北京口琴会副理事长。1946年凭借精彩的小提琴演奏考入了“国立北平艺术专科学校音乐系”（校长为徐悲鸿）。1949年加入“北京电影制片厂管弦乐队”，开始从事长达四十年的电影配乐演奏，为影片录制了大量的音乐，北京电影制片厂影片中的口琴声音大部分都是由杨家祥先生吹奏的。上个世纪五十年代，应工会之约，在劳动人民文化宫举办了口琴培训班，培养了大批学员，其中的很多学员都是现在的口琴骨干。八十年代成立了北京口琴会。1991年，因其在萨克斯管上的出色演奏，被北美萨克斯管协会吸收为会员，成为我国靠前个获等

好的，这里有一份关于不同主题图书的详细介绍，完全不涉及《口琴基础教程》的内容： --- 《宇宙的边陲：星际文明的兴衰史》 作者： 艾萨克·维克多 出版社： 银河系文史出版社 页数： 890页 简介： 本书是星际考古学家兼宇宙历史学家艾萨克·维克多穷尽一生心血的巨著，它不仅是对已知宇宙文明历史的梳理，更是对“文明”这一概念本身在极端环境下的哲学思辨。维克多教授以其独到的视角，带领读者穿越数百万年的时间尺度，探索那些在星系边缘悄然崛起又迅速消亡的非人类文明的兴衰轨迹。 核心内容深度解析： 第一部分：起源与初探——那些被遗忘的“摇篮星系” 本书开篇聚焦于宇宙大爆炸后第一个十亿年内形成的早期恒星系文明。维克多摒弃了传统的时间线性叙事，转而采用“气候驱动模型”来分析文明的形成。他提出了“暗物质共振理论”，认为某些特定波段的暗物质波动，是催化复杂生命形态诞生的必要外部条件。 1. 塞勒斯文明的硅基革命： 这一章节详细描绘了位于M87星系边缘的塞勒斯文明。他们并非碳基生命，而是以硅为骨架，以液态甲烷为媒介进行信息传递。维克多通过解析残存在白矮星遗迹中的超低温信息碎片，重构了他们如何克服量子隧穿效应，实现星际信息同步的复杂技术。重点剖析了塞勒斯文明在“信息熵增”面前的挣扎，以及他们最终选择“集体意识上传至黑洞视界内”的悲剧性决策。 2. 虚空歌者群落的能量转换艺术： 相对塞勒斯文明的物质依赖，虚空歌者采取了一种截然不同的生存策略。他们是纯粹的能量体，栖息于星云的气体和辐射流中。维克多首次公布了从遥远星际介质中捕捉到的“歌者低语”频谱分析报告，揭示了他们如何通过精确调控自身的频率，从宇宙微波背景辐射中汲取维持存在所需的能量。他们的衰亡并非源于战争或灾难，而是宇宙背景温度的缓慢下降，最终导致他们的能量来源枯竭。 第二部分：黄金时代与技术奇点——超越物理定律的探索 在宇宙发展的中期，一批掌握了高级时空技术的文明迎来了他们的“黄金时代”。这一部分是全书技术含量最高的部分，维克多展示了这些文明如何将宇宙的基本力视为可编程的工具。 3. 量子纠缠网络与“共时性帝国”： 介绍了被称为“奇点议会”的松散联盟。他们抛弃了传统意义上的光速限制通信，转而利用大规模、人为制造的量子纠缠对，构建了一个瞬间反应的超维度信息网络。本书详尽描述了他们如何利用“卡西米尔效应”来弯曲局部时空，实现对资源的高效调配。其中，对“时间货币化”的经济体系分析尤为引人入胜——在这个体系中，时间的流速不再是恒定的，而是被用作交易的价值尺度。 4. 维度工程学的禁区与失落的“超弦城市”： 维克多对那些试图突破维度限制的文明进行了警示性记录。他深入剖析了“莱姆斯文明”因试图在十一维空间中建立永久居所而导致自身结构坍塌的案例。通过对比不同文明在维度跃迁中的风险控制策略，本书提出了“维度稳定系数”的概念，警告任何文明在未完全掌握基础物理学定律的内在统一性之前，进行维度干预的危险性。 第三部分：终结与遗产——文明的终极形态与宇宙的回归 本书的最后部分转向了更为宏大和形而上的议题：文明的终极命运是什么？是毁灭，还是进化到我们无法理解的状态？ 5. 熵减的悖论：信息保存与“寂静哨兵”： 维克多认为，真正的文明存续不是延续物质躯体，而是确保“信息”的永存。他介绍了“寂静哨兵”——一批在文明崩溃前夕，将自身所有知识、文化和哲学思考编码进超稳定结构（如中子星内部）的守望者。本书揭示了如何定位这些哨兵，以及破解其中极其复杂的加密算法所面临的计算难题。 6. 宇宙的“大重置”与哲学的回响： 最终章讨论了热寂理论和宇宙循环论的交叉点。维克多提出了一种折中的观点：即使物质宇宙最终消亡，但由高级文明遗留下的“结构化信息场”可能在新的宇宙诞生后，以某种形式影响新的物理常数和生命出现的概率。这不仅仅是历史记录，更是对未来宇宙可能性的预言。 读者对象： 本书适合对宇宙学、高级文明理论、历史哲学、复杂系统科学以及科幻文学有深刻兴趣的读者。它要求读者具备一定的逻辑思辨能力和对宏大叙事的接受度，是对传统“太空歌剧”的严肃学术性挑战。 --- 《失落的工坊：文艺复兴时期机械美学与隐秘技术解析》 作者： 索菲娅·德拉科斯 出版社： 雅典娜艺术与工程联合会 页数： 612页 简介： 《失落的工坊》是一部颠覆性的艺术史与工程史交叉研究著作。作者索菲娅·德拉科斯，一位在佛罗伦萨和帕多瓦接受过系统艺术训练的机械工程师，通过对大量鲜为人知的手稿、私人信件和遗失的工坊记录进行细致的考证，重构了文艺复兴盛期（1450-1550年）中，那些被主流史学家忽略的“应用艺术”领域。本书的核心论点是：文艺复兴时期的许多艺术杰作，其背后蕴含着远超当时公开技术的机械原理和材料科学知识。 核心内容深度解析： 第一部分：超越透视的“动态结构” 德拉科斯挑战了将文艺复兴艺术视为静态平面艺术的传统观念。她主张，许多大师的作品中暗藏着对运动、光学和精密机械的深刻理解。 1. 达芬奇手稿中的“齿轮语法”： 本章聚焦于列奥纳多·达芬奇在米兰时期未曾发表的机械设计草图。不同于常见的飞行器和兵器，德拉科斯重点分析了那些用于绘画辅助工具的设计。她发现，达芬奇设计了一种复杂的凸轮系统，用于控制精确的角度测量和比例放大，这比当时官方记录的任何几何仪器都要精确。通过对其中一个“自动雕刻机”的逆向工程分析，揭示了其如何利用液压微调来实现完美的曲线雕刻。 2. 提香的“光影驱动装置”： 德拉科斯提出，提香晚期作品中那种令人惊叹的光影深度感并非完全依赖油画技巧，而是受到某种辅助光学装置的影响。她对比了提香画室废墟中发现的抛光黄铜碎片和特定类型的晶体棱镜，推测他可能使用了一种早期的“光场聚焦器”来预先确定复杂布景中的光线衰减模型，从而指导颜料的堆叠厚度。 第二部分：材料学的秘密——炼金术与工程学的融合 文艺复兴的工匠们常常模糊了炼金术士、化学家和工程师之间的界限。本书深入挖掘了他们在颜料、粘合剂和金属合金方面的突破。 3. 神秘的“弗拉芒蓝”及其固化机制： 传统的群青颜料易受酸碱侵蚀。德拉科斯通过分析几件早期尼德兰画派的圣像画，发现其颜料层中含有微量的熔融石英和某种有机硅酸盐。她复原了一种复杂的“热敏聚合”过程，解释了这种蓝色如何能在数百年间保持其饱和度和抗氧化性。这表明弗拉芒工匠掌握了对特定矿物进行低温固化的技术。 4. 雕塑的“内部骨架”与应力分散系统： 传统观点认为文艺复兴时期的巨型雕塑主要依赖外部支撑。然而，在对米开朗基罗未完成的某些大理石雕像进行非侵入式X射线扫描后，德拉科斯发现了隐藏在内部的复杂青铜和铁合金“应力平衡网”。这些网格结构如同现代建筑的预应力钢筋，用于分散大理石本身的微小裂隙，使艺术家能够挑战材料的物理极限。 第三部分：音乐与机械的交汇——自动装置的哲学意义 本部分探讨了文艺复兴时期，将机械复杂性融入娱乐和仪式中的“自动装置”（Automata）艺术，并分析了其对当时哲学思想的影响。 5. 维也纳钟楼的“时间叙事者”： 德拉科斯详尽重构了15世纪末维也纳一座失踪钟楼上部的机械结构。这个装置不仅仅是报时工具，它通过机械的运动来演绎一个完整的宇宙创世神话。书中详细描述了其复杂的差速齿轮组和凸轮轴如何精确地控制了行星的相对位置以及象征性人物的“自由意志”行动（通过引入随机的重力摆动实现）。 6. 机械的“拟人化”与伊拉斯谟的担忧： 德拉科斯将这些复杂的机械装置置于人文主义思潮的背景下。她通过分析伊拉斯谟等思想家的书信，指出当时知识分子对于“人造生命体”的恐惧与迷恋。这些自动装置不仅仅是技术的展示，更是对“上帝造物主”地位的一种微妙挑战。 结论： 《失落的工坊》有力地证明，文艺复兴时期并非仅是艺术的复苏，更是一个应用科学与美学高度融合的“隐秘工程时代”。这些失传的技术，为我们理解人类创造力的边界提供了全新的视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来一直对口琴情有独钟的乐迷，我深知找到一本真正能够指导入门、又兼具深度的好教材是多么不容易。《口琴基础教程》的出现，可以说是填补了我在这方面的空白。这本书在技巧的讲解上，可谓是面面俱到，从最基础的单音吹奏，到双音、和弦的配合，再到横向移动和颤音等进阶技巧，都进行了详尽的阐述。而且，书中对每个技巧的讲解都非常细致，比如在介绍和弦时，不仅会告诉你如何同时吹响多个音孔，还会讲解不同和弦在音乐中的作用，以及如何根据乐曲的情感需求来选择和运用。我尤其对书中关于口琴音色变化的探讨很感兴趣，它让我明白，吹奏口琴不仅仅是发出声音，更是一种情感的表达。通过书中提供的练习方法，我学会了如何运用气息的轻重、快慢来改变口琴的声音，使其更加富有表现力。这本书的编排也很有逻辑性，每个章节的学习都会为下一个章节打下坚实的基础，让我感到学习过程是循序渐进、稳扎稳打的。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习口琴，但总是感觉不得要领，吹出来的声音总是有些“沙哑”或者“跑调”。看到《口琴基础教程》的封面，就觉得它不像其他教程那样死板，而是透露出一股活泼的气息。拿到书后，果然不负我的期待！这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单明了的方式解释每一个概念。书中对于音准的把握，提供了非常实用的方法，不仅仅是告诉你如何找到正确的音孔，还强调了听觉的训练，让我能够主动去分辨和调整自己吹出的音高。我最欣赏的是书中关于节奏感的训练部分，不仅仅是简单的节拍器练习，还结合了一些有趣的节奏游戏，让我不再觉得枯燥，反而爱上了跟着节奏去吹奏。它还针对一些常见的口琴学习误区，给出了非常有效的纠正方法，让我避免了走弯路。这本书让我第一次体会到学习口琴原来可以这么有趣和高效，我迫不及待地想把书中的每一个小练习都尝试一遍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对口琴这个小巧的乐器充满好奇，但又苦于找不到合适的入门指导。市面上的教程要么过于理论化，要么内容零散，很难让人系统地学起来。直到我发现了《口琴基础教程》，才真正点燃了我学习的激情。《口琴基础教程》的内容编排非常合理，从最基础的口琴构造、持琴姿势，到如何发出第一个音符，都讲解得清晰易懂，并且配有大量的插图和口型示范，让我这个零基础的初学者也能快速上手。更重要的是，书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，还穿插了一些非常动听的练习曲和小乐段，让我能在学习技巧的同时，也能感受到口琴带来的美妙音乐，这极大地增强了我的学习动力。我尤其喜欢书中关于气息控制的讲解，以前我总是吹出来的声音断断续续，掌握了书中提到的腹式呼吸法和唇部控制技巧后，我的吹奏声一下子变得悠扬流畅了许多。书中的练习曲难度循序渐进，从简单的单音练习到和弦的运用，再到简单的旋律吹奏，每个阶段都让我感觉自己进步显著，成就感十足。这本书让我对口琴的认识和学习过程充满了惊喜，完全超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得口琴是一种非常具有表现力的乐器，但一直没有机会系统地学习。《口琴基础教程》这本书，可以说是我开启口琴之旅的绝佳向导。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满故事的音乐笔记。书中融入了许多口琴演奏的小故事和著名乐曲的改编片段，让我能够一边学习技巧，一边感受口琴在不同音乐风格中的魅力。我特别喜欢书中关于即兴演奏的初步探讨，虽然只是入门级别的讲解，但它已经点燃了我对自由创作的向往。书中提供的练习乐谱，旋律优美，节奏感强，非常适合初学者练习。我发现，通过书中的练习，我的音准和节奏感都有了显著的提高，而且吹奏出来的声音也越来越有感情。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于口琴保养的小贴士，让我知道如何更好地爱护我的乐器，这让我觉得这本书非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对口琴的印象就是“简单”、“小巧”，以为很容易就能学会，但真正上手后才发现，想要吹出动听的旋律，还是需要一番努力的。《口琴基础教程》这本书，彻底改变了我的看法，也让我对口琴的认识提升到了一个新的高度。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这样做”。例如，在讲解如何控制气息时，它会从生理学的角度解释气息是如何在口琴中产生共鸣的，这让我对口琴的发声原理有了更深刻的理解。书中对口琴的各种演奏技巧，如滑音、压音、点音等，都进行了非常细致的分解和示范，让我能够清晰地理解每一个动作的要领。我特别喜欢书中提供的“音乐感知力训练”部分，它引导我用耳朵去感受音乐的细微之处，培养我对音色的敏锐度。这本书让我觉得，学习口琴不仅仅是掌握一项技能，更是一种对音乐的深入探索。