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圖書標籤:

• 傢居設計
• 室內設計
• 視覺對比
• 風格
• 裝修
• 色彩搭配
• 設計靈感
• 山丘文化
• 提姆·藍道爾
• 正版圖書

店鋪： 中國圖書進齣口深圳公司

齣版社： 山嶽

ISBN：9789862484142

版次：1

商品編碼：10049710055

視覺對比傢居風：改變傢具擺設的空間再生法

Visual Contrast

• 作者： 提姆．藍道爾
• 原文作者：Tim Rundle
• 譯者：陳敬元
• 齣版社：山嶽
• 齣版日期：2014/10/03
• 語言：繁體中文

   

  詳細資料

  • ISBN：9789862484142
  • 規格：平裝 / 196頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  內容簡介 英國Amazon百大專業室內設計書！
  由頂尖諾丁漢特倫特大學藝術與設計係教授提姆．藍道爾，
  引導新手掌握形狀、色調、佈置、風格等13項對比原理，
  4幅全彩拉頁完整分解空間擺設技巧，
  適閤活用於各領域的室內設計聖經！
  為何有些視覺組閤比較刺激又活潑？
  為何相同物件經過不同的佈置後，有些組閤較賞心悅目？
  答案是設計師的祕密──視覺對比。
  突破一般室內設計書的佈置思維，運用「視覺對比」豐富空間的層次與想像！
  
  形狀Ｘ色彩Ｘ佈置Ｘ個性四大視覺對比，創造令人驚奇的空間視點
  
  從設計中較無彈性的形狀開始，到較容易改變的物件擺放位置，本書遵循設計工作的流程，以4個章節分述視覺反差在室內空間的應用技巧──形狀、色彩、佈置、個性，教你找齣空間的主要視點！
  
  形狀：一幅巨大的鑽石影像會比巨型的地貌圖更令人驚訝。
  色彩：眼睛會透過聯想來看色彩，讓視覺感受到火焰的紅色，便能更深切體會藍色的涼爽。
  佈置：對稱性可以反映頗具玩味的復古設計，隨機擺設則能呈現自由的風格或抽象感。
  個性：打破年代或風格分類，結閤年代相差最久遠的物件，創造跨世代的視覺戲劇張力。
  
  頂尖設計師提姆．藍道爾親自示範，居傢空間再設計的極緻發揮
  
  39幅取材自提姆．藍道爾居傢空間的精彩照片，結閤設計典範與對比美學的獨特風格，利用既有傢具和擺飾達成空間再設計，經由文字解說與細部圖片的搭配，讓對比的驚艷效果震撼你的視覺體驗！
  
  ★陶瓷VS.編織品、棕色VS.黃色，質地及色彩的反差提升視覺美感！
  ★書籍和雜誌堆疊成區塊和展示平颱，紙卡與紙張輕鬆襯托齣裝飾品的活潑對比色調！
  ★將同色的陶瓷杯組與茶壺分開，延伸畫麵色彩；選用和牆麵色調一緻的桌巾，展示明亮的金屬素材超吸睛！
  
  13款主題迷你別冊＋105款範例＋4幅精彩拉頁，詳解反差的混搭技巧
  
  ★迷你別冊：透過左、右頁不同的視覺呈現，細述「大VS.小」、「水平VS.直立」、「平麵VS.立體」等13款對比概念，例如以攝影將立體物件轉化為平麵擺設，或是善用體積與空間的關係，選擇比預期大或小的物件進行佈置，強化室內設計戲劇化的想像！
  
  ★105款居傢空間佈置實例：收錄來自不同領域、傢庭的設計案例，清楚點齣視覺對比的局部運用，不必購買新傢具，也能讓現有的擺飾成功化身視覺焦點！
  
  ★4幅全彩大拉頁：提供單一空間完整範例，混搭各式對比概念，詳述佈置前、後運用的元素，依序解釋步驟與效果，輕鬆活用視覺反差為整體設計加分！
  

  目錄

  引言                                06
  
  形狀                                12
  比例 大 VS. 小                        14
  維度 平麵 VS. 立體                    26
  形態 有機 VS. 幾何                    38
  
  色彩                                54
  溫度 冷 VS. 熱                        56
  色調 明 VS. 暗                        68
  強度 低調 VS. 鮮明                    80
  反差 正 VS. 負                        90
  
  佈置                                106
  方嚮 水平 VS. 直立                    108
  數量 單數 VS. 複數                    120
  排序 對稱 VS. 隨機                    132
  
  個性                                148
  年代 當代 VS. 古典                    150
  態度 嚴肅 VS. 俏皮                    162
  文化 民族風 VS. 歐式                174
  
  參考資料                            190
  照片來源                            192
  索引                                194
  緻謝                                196

好的，以下是為您準備的一份關於一本假設的、與您提供的書名信息無關的圖書的詳細簡介，字數大約1500字。 --- 《時間的褶皺：古老文明的隱秘構造與現代迴響》 作者：艾德琳·維斯特伍德 齣版社：星辰譯林 引言：曆史的幽靈與我們腳下的土地 人類文明的進程並非一條平坦的直綫，而更像一張由無數層疊加、交錯、甚至相互湮滅的記憶碎片編織而成的掛毯。我們生活在當下，卻總被那些看似遙遠、深埋於時間塵埃之下的結構所牽引和塑造。 《時間的褶皺：古老文明的隱秘構造與現代迴響》並非一本傳統的曆史編年史，它拒絕簡單羅列帝國的興衰和君主的功績。相反，作者艾德琳·維斯特伍德——這位享譽國際的文化人類學傢和建築考古學傢——將目光投嚮瞭那些被主流敘事所忽略的、根植於人類集體無意識中的“底層結構”。本書的核心議題是：古老的社會組織形式、未被完全理解的宇宙觀，以及那些凝固在石頭和符號中的認知模式，是如何在數韆年後，依然通過微妙的、難以察覺的方式，重塑著我們今天的政治、藝術、乃至日常的思維習慣。 維斯特伍德博士采取瞭一種跨學科的宏大敘事視角，她將古代美索不達米亞的城邦規劃、古希臘的神秘主義社團、瑪雅天文颱的幾何邏輯，以及早期基督教修道院的生活秩序進行瞭一次大膽的“結構對位”。她試圖揭示，在不同的地理和時間背景下，人類在麵對混沌時，如何不謀而閤地創造齣具有驚人相似性的“秩序原型”。 第一部分：失落的尺度——空間、秩序與神聖幾何 本書的第一部分深入探討瞭古代文明如何構建其“世界觀的物理載體”。維斯特伍德認為，一個文明對“空間”的感知，直接決定瞭其社會結構和權力分配。 章節一：垂直的權威與水平的社群 作者首先對比瞭古埃及金字塔的“垂直聚焦”與早期新月沃地村落的“水平蔓延”。金字塔不僅僅是陵墓，它是一個將天空、人間、冥界壓縮在一個單一的、不可逾越的軸綫上的技術奇跡。這種結構如何培養齣高度集中的神權統治？而相比之下，那些分布在幼發拉底河畔的、圍繞灌溉係統組織的城邦，其權力結構又如何因其對“流動的資源”的依賴而變得更加分散和協商性？維斯特伍德利用衛星遙感數據與泥闆文獻相結閤，重建瞭古代水利工程師與祭司之間的權力博弈，揭示瞭水利技術如何內化為早期法律的骨架。 章節二：失語的巨石：巨石陣與時間節點的鎖定 本書花瞭相當篇幅解析瞭歐洲新石器時代的巨石陣群。不同於傳統考古學傾嚮於將其解釋為曆法或墓地，維斯特伍德提齣瞭一種激進的觀點：這些巨石陣是古代社群“時間感”的外化。它們並非記錄時間流逝，而是“鎖定”特定時刻，將季節的周期性儀式強行固定在永恒的物質形態中。她引入瞭“慢時間”（Slow Time）的概念，探討瞭這些結構如何迫使居住在它們周圍的人群，其生活節奏必須與非人類（太陽、月亮）的周期達成一種強製性的同步。 章節三：巴比倫的方格與現代金融的邏輯 從泥闆上的楔形文字到古老的土地丈量，維斯特伍德追溯瞭巴比倫人建立的嚴密的分數係統和度量衡。這些看似枯燥的數學工具，卻是人類最早的“抽象控製係統”。她論證瞭，巴比倫對數字的絕對信仰和對土地的精確劃分，為後世的商業契約、稅收係統，乃至現代金融衍生品的邏輯模型，提供瞭最早的思維藍圖。 第二部分：心靈的拓撲學——儀式、敘事與身份的鑄造 如果說第一部分關注的是“物質的構造”，那麼第二部分則聚焦於“精神的構造”。維斯特伍德認為，一個文明的真正韌性，在於它如何通過儀式和故事來管理其成員的內在世界。 章節四：奧德修斯的迴歸與現代個體的焦慮 作者深入分析瞭荷馬史詩中的“迴歸母題”。她認為，奧德修斯的漫長旅程，本質上是對“自我”身份認同的一次極端重塑。在古代，個體的社會角色是高度固定的，而史詩的意義在於提供一個“允許迷失”的場域，讓英雄在迴歸後，能夠以一種新的、被神諭認可的身份重新嵌入既有秩序。維斯特伍德將此與現代社會的身份流動性危機進行對比，探討瞭當“迴歸點”變得模糊不清時，個體焦慮的根源。 章節五：密教的門檻與知識的等級化 在對古希臘的畢達哥拉斯學派和後來的諾斯替教團的研究中，作者揭示瞭“知識的私有化”這一古老機製。她指齣，許多高級文明的復雜認知（無論是哲學還是技術），往往被包裹在嚴格的入門儀式中，形成“有知者”與“無知者”的二元對立。這種知識的階梯結構，如何有效地防止瞭社會底層對統治階層智力基礎的挑戰？這種“精英知識圈”的構建模式，在當代學術界和專業壁壘中是否依然存在其幽靈般的對應？ 章節六：死亡的劇場：喪葬儀式對生者的訓導 本書的亮點之一是對古代喪葬儀式的細緻解剖。從埃及的木乃伊製作到羅馬的傢族陵墓，死亡並非終結，而是一場精心策劃的社會教育。維斯特伍德闡述瞭這些儀式如何通過強烈的感官體驗（氣味、聲音、重復的動作），將逝者的社會價值及其留下的責任感，銘刻在在場的生者心中。這些“死亡的劇場”確保瞭文化基因的有效傳遞，遠比任何書麵法律都來得有效和持久。 第三部分：迴響的共振——古老結構在現代的迴聲 在最後一部分，維斯特伍德將目光聚焦於我們自己的時代，試圖在看似全新的技術和政治形態中，辨認齣那些古老的、未曾消亡的“褶皺”。 章節七：城市規劃的薩滿心智 作者考察瞭現代城市規劃的理性主義基礎，並將其與古代的宇宙圖景進行對比。她指齣，從路易十四的凡爾賽宮到美國大陸的網格化城市布局，都潛藏著一種企圖“將混亂的自然秩序，用人類的理性幾何強行馴服”的衝動。這種衝動，與古代祭司對城市邊界的繪製，在心理驅動上具有驚人的相似性。我們對“效率”和“可預測性”的迷戀，是否僅僅是古代對神諭秩序的世俗化追逐？ 章節八：數字代碼與神秘的綫性思維 在探討當代信息技術時，維斯特伍德提齣一個令人不安的觀點：我們對二進製代碼的依賴，是否無意中重現瞭古代文明中對“二元對立”（光明與黑暗、生與死、是與非）的執著？她認為，算法的嚴密性與古代占蔔師對天象規律的絕對服從，在邏輯上是同源的——兩者都試圖通過完美的邏輯鏈條，來預測並控製未來。 結語：在褶皺中尋找自由 維斯特伍德總結道，認識到我們被古老結構所限定，並非意味著絕望。相反，隻有清晰地辨認齣這些“時間褶皺”——這些我們習以為常卻從未深究的思維定勢和空間布局——我們纔能真正理解我們行為的限製，並開始有意識地在這些既有的結構中，尋找創造性的裂隙，規劃齣真正屬於我們自己的未來路徑。 《時間的褶皺》是一部宏大、深邃且充滿挑戰性的著作，它要求讀者放下對“新穎性”的偏愛，潛入曆史的深層水域，去觸摸那些支撐著人類文明地基的、永恒的骨骼。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，畢竟作為一本側重“視覺”的書籍，紙張的質感和色彩還原度至關重要。我收到的這本實體書，無論是墨色的沉穩還是圖片的清晰度，都非常到位，這極大地提升瞭閱讀體驗。更重要的是，它在內容編排上展現齣一種極強的“交互性”。作者沒有把讀者當成被動的接收者，而是像一個經驗豐富的嚮導，引導你不斷地進行思考和比較。你會發現，讀著讀著，就走進瞭自己的想象空間——“如果我把客廳的牆麵換成這種冷灰色，再搭配那個暖木色的沙發，視覺上會不會更平衡？” 這種帶著探索欲的閱讀過程，比單純地吸收知識更有趣、更有效。這本書成功地搭建起瞭一座“美學理念”與“居傢實踐”之間的橋梁，它不是一本用來收藏的精裝書，而是一本需要被隨時翻開、被筆跡標注、被咖啡漬點綴的“活工具書”。它真正做到瞭用對比的力量，打開瞭我們對傢的全新想象。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種既想追求設計感又對預算斤斤計較的普通工薪階層來說，這本書提供的指導簡直是“雪中送炭”。它的一大亮點是，它不僅僅展示瞭那些動輒百萬的樣闆間，而是非常務實地探討瞭如何在有限的條件下，通過“視覺錨點”的設置和“材質的聰明組閤”來營造高級感。例如，書中有一章專門對比瞭不同價位地毯的紋理和視覺重量感，這讓我明白，一些“看起來貴”的效果，並非完全依賴昂貴材料，而是取決於你如何通過對比手法去突齣某一個焦點。它教會我如何用最少的錢，去“騙過”眼睛，讓空間看起來更飽滿、更有層次。這種實操性極強的建議，讓我覺得不再害怕動手改造自己的小窩瞭。過去總覺得設計是設計師的專利，讀瞭這本書，感覺自己也掌握瞭一套基礎的“視覺優化公式”。它鼓勵你去嘗試、去觀察，去用對比的眼光審視你現有的空間，而不是被動接受現狀。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“裝修小白”量身定做的救星！拿到手裏的時候，光是封麵那種清新又不失質感的視覺效果，就讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。我一直對傢居設計充滿瞭好奇，但麵對市麵上那些動輒大道理、術語堆砌的專業書籍就望而卻步。這本不一樣，它把“看”和“做”的距離拉得非常近。書中對不同風格的解析，不是那種乾巴巴的理論陳述，而是通過大量的實景對比圖來展示的。比如，同一塊空間，用瞭不同的色彩搭配和傢具布局，氛圍感能瞬間轉變，這種“before & after”的衝擊力，遠比單純的文字描述來得震撼和直觀。我尤其喜歡它在處理細節處理上的用心，比如燈光的選擇如何影響空間層次感，材質的混搭如何營造齣高級感，這些都是我在實際挑選材料時常常感到迷茫的點。讀完前幾章，我感覺自己對“好看的傢”有瞭一個初步且清晰的判斷標準，不再是看到什麼都覺得“好像不錯”，而是能明確說齣“我喜歡這個調性，因為它解決瞭采光問題/放大瞭空間感”。這對於指導我後續的軟裝采購，簡直太有幫助瞭，感覺就像請瞭一位耐心的私人傢裝顧問在身邊指導一樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不像很多設計書籍那樣從宏大的理論體係開始，而是直接切入最核心的痛點——如何區分和選擇適閤自己的風格。作者似乎深諳普通讀者在麵對“北歐風”、“日式風”、“工業風”時那種“臉盲”的睏境。書中采用瞭大量並置對比的手法，不是簡單地羅列不同風格的特點，而是將它們放在一起，讓你清晰地看到風格之間的細微差彆和核心差異點。比如，在解析“簡約”和“極簡”時，它不僅展示瞭視覺上的差異，更深層次地剖析瞭背後所代錶的生活哲學。這種對比訓練，極大地提高瞭我的審美敏感度。翻閱過程中，我發現自己開始下意識地去分析路過的咖啡館或者朋友的新傢，試圖找齣其風格的“基因”。更令人驚喜的是，它並沒有強迫讀者站隊某一固定風格，而是鼓勵你在理解核心要素的基礎上進行混搭和創造。這種開放式的引導，極大地釋放瞭我對傢居布置的束縛感，讓我明白傢是用來“住”的，風格是為你服務的，而不是你被風格所奴役。這本冊子已經成為瞭我茶幾上最常被翻閱的“靈感速查手冊”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“如何通過視覺對比來提升傢居感”這個主題有點懷疑，覺得可能噱頭大於實用性。但閱讀完後，我完全打消瞭這個顧慮。這本書的價值在於，它把抽象的美學概念具象化瞭。它不僅僅告訴你“這個搭配好看”，而是告訴你“為什麼好看，以及如何用你的預算和空間實現它”。舉個例子，關於色彩的運用部分，它沒有停留在基礎的“冷暖色調”上，而是展示瞭“同色係深淺變化”如何能創造齣奢華感，以及“高飽和度色彩點綴”如何能打破沉悶。每一次翻頁，都是一次視覺上的小衝擊和認知上的小突破。我特彆佩服作者那種對細節的極緻追求，即便是牆麵肌理的選擇、窗簾的垂墜感，都會被納入對比的範疇進行探討。這讓我意識到，傢裏的舒適度，往往就藏在這些不易被察覺的“對比”之中。現在，每當我準備購買一件傢具或裝飾品時，都會不由自主地拿書中的對比案例來衡量，問自己：它和周圍的環境對比起來，是否和諧？是否能達到我預期的效果？這已經從讀書行為，轉化為瞭我的日常思維習慣。