史物叢刊 49:山水繪畫思想之發展 國畫 史論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 國立曆史博物館

ISBN：9799860022277

商品編碼：10207251845

基本信息

譯名：史物叢刊 49:山水繪畫思想之發展 齣 版 社：國立曆史博物館 ＩＳＢＮ：9799860022277 作者：張俊傑 齣版時間：2005年9月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 語 言： 頁 碼：未知 裝 幀：平裝

內容介紹 本書由1.中國山水繪畫藝術思想之根源2.上古至秦漢時代─山水繪畫思想的孕育時期3.魏晉南北朝及隋代─山水繪畫思想的成熟與山水畫的建立4.唐宋時代─山水繪畫思想的發展及鼎盛時期5.元明清時代─山水繪畫思想的持續時期6.民國成立迄今─山水繪畫思想引西潤中融閤發展，形成空前昌盛的新局麵。

圖書展示

好的，這是一本關於中國古代文學與文化研究的著作的簡介： 《唐詩宋詞中的審美變遷與文化意象：兼論宋代文人集團的社會角色》 本書簡介 本書旨在深入探討唐宋時期中國文學藝術的演變脈絡，重點考察詩歌與詞作在審美取嚮上的關鍵性轉摺，並結閤當時的社會結構與文人集團的文化實踐，解析文學創作如何映照並塑造瞭時代的精神風貌。全書分為三個主要部分，層層遞進，力求在宏觀把握時代文化脈絡的同時，對具體的文本細節進行細緻入微的剖析。 第一部分：唐代文學的“尚意”與“尚情”——盛唐氣象的內在張力 本部分聚焦於唐代文學，特彆是盛唐時期詩歌藝術的特徵及其內在的張力。我們首先迴顧初唐承接六朝宮體文學的遺風，考察其如何逐步轉嚮對“風骨”與“氣象”的追求。重點分析瞭李白與杜甫兩位巨匠，但並非簡單地將他們視為“浪漫主義”與“現實主義”的代錶，而是深入挖掘他們創作思想的底層邏輯。 李白的詩歌，被置於道傢思想與遊俠精神的交匯點進行考察。我們探討其如何通過誇張、比興的手法，建構瞭一種超越世俗功利的人格理想，這種理想主義的抒發，並非脫離現實，而是對現實桎梏的一種精神性反抗。我們尤其關注其詩歌中對“酒”與“月”等意象的獨特處理，闡釋它們如何成為個體自由意誌的象徵符號。 杜甫的詩歌則被置於安史之亂這一曆史背景下，審視其“沉鬱頓挫”的風格是如何從對民生疾苦的深切關懷中自然生成的。本書嘗試論證，杜甫的“詩史”觀念，並非僵硬的記錄，而是一種在儒傢“兼濟天下”的理想破滅後，所産生的對道德責任的堅守與對個體命運的深刻悲憫。我們細緻比對瞭杜甫在不同階段對“閭閻疾苦”的描繪，揭示其筆下社會現實的層次感和復雜性。 此外，本書還涵蓋瞭中唐的“新樂府運動”及其對社會批判的深化，以及晚唐的唯美傾嚮與對生命無常的感喟，旨在勾勒齣唐代詩歌從宏大敘事嚮個體細微體察的過渡軌跡。 第二部分：宋詞的“尚理”與“尚情”——文人化的審美轉嚮 本書的第二部分核心在於解析宋詞這一文體如何成為宋代文人集團審美情趣的集中體現，以及它與唐詩在精神氣質上的根本差異。宋代文學的“理性化”趨勢，是理解宋詞的關鍵。 我們首先探討北宋初期詞壇的探索，如晏殊、歐陽修等人如何將詞從“艷科”的泥淖中拔齣，注入更多的個人情思與士大夫的憂樂。這裏的“情”，已不同於唐人直抒胸臆的“情”，而是一種經過文人修飾、帶有哲思意味的“情”。 隨後，本書將焦點集中於蘇軾對詞體的革新。蘇軾的“以詩為詞”，並非簡單的文體融閤，而是將唐詩中所蘊含的哲理思考與開闊胸襟，注入到詞這一原本偏重抒情的載體之中。我們詳細分析瞭蘇軾詞作中對宇宙、人生、哲理的探討，例如其如何運用“明月”、“江水”等意象，構建齣一種曠達超然的審美境界，這正是宋人“尚理”精神的體現。 南宋詞壇，尤其是以辛棄疾、陸遊為代錶的愛國詞人，其“慷慨悲歌”則展現瞭另一種“情”。這是一種夾雜著政治抱負與現實挫摺的復雜情感。本書通過比對辛棄疾的豪放與薑夔、周邦彥等人的婉約，揭示齣宋詞內部在錶現題材和風格上的豐富性和矛盾性。婉約詞的精緻繁復，恰恰反映瞭宋代文人對日常生活細節的極緻體察和審美化。 第三部分：文人集團的“介入”與“退守”——社會角色與文學觀念的互動 本部分將文學研究提升到文化社會史的層麵，探討宋代文人群體的社會地位變化，如何反作用於其文學觀念和創作實踐。 宋代的科舉製度的成熟，使得文人集團成為權力結構中的核心力量。這種結構性的變化，一方麵激發瞭文人通過文學來彰顯其道德優越性和文化修養的願望；另一方麵，官場上的宦海浮沉，也迫使他們産生“退守”的傾嚮。 我們分析瞭“道學”思想，特彆是程硃理學興起後，對文人審美趣味的深刻影響。理學強調的“格物緻知”、“存天理，滅人欲”，在文學中體現為對題材的審慎選擇和對情感錶達的內斂要求。這解釋瞭宋詞為何較少齣現唐詩中那種不受拘束的、近乎原始的生命力宣泄，轉而追求一種精緻、內省的“意境”。 本書還考察瞭宋代士大夫群體在日常生活中的文化實踐，例如他們對“點茶”、“插花”、“焚香”等雅好的推崇。這些看似與政治無關的日常活動，實則是文人階層在受製於政治環境時，構建自身文化空間、實現精神自洽的重要方式。文學作品，尤其是詞作，成為記錄和美化這些日常“雅趣”的重要載體，標誌著審美重心由唐代的“英雄氣象”轉嚮宋代的“士大夫生活美學”。 結論：從“境界”到“趣味” 全書的結論部分總結瞭唐宋文學在審美趣味上的重大轉移：唐詩追求的是一種開闊、激昂的“境界”，側重於個體精神與天地萬物的融閤；而宋詞則傾嚮於一種細膩、內斂的“趣味”，側重於個體情思在日常生活中精微的體驗與觀照。這種轉移，不僅是文學體裁演變的結果，更是中國古代士人階層在麵對曆史變遷與哲學思潮衝擊時，所進行的一種深刻的文化自我調適。 本書通過跨越近五百年的時間尺度，試圖展現中國古典文學在個體精神錶達、社會角色定位與審美標準重塑過程中的內在邏輯，為研究者提供一個理解唐宋文學深層精神結構的新視角。

評分☆☆☆☆☆

我手邊正在研讀的一部關於古代音樂理論的譯著，展現瞭極強的跨學科視野。該書不僅僅局限於對五音、十二律的機械羅列，而是巧妙地將音律與古代的曆法、天文觀測體係聯係起來，闡述瞭“樂”如何被視為“天地之和”的一種具象體現。作者對“宮商角徵羽”所代錶的倫理意義的探討尤其精彩，它錶明在那個時代，音樂不僅僅是娛樂，更是一種維持社會秩序和個體道德修養的重要工具。書中穿插的古樂譜圖錶和現代聲學分析的結閤，使得抽象的理論第一次擁有瞭可以被“聽見”的可能性，極大地拓寬瞭我對傳統文化體係復雜性的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的一本關於中國古典園林美學的著作，給我留下瞭極為深刻的印象。它並非泛泛而談地贊美亭颱樓閣的精巧，而是深入挖掘瞭“天人閤一”的哲學內核是如何在有限的空間內被極緻地錶達齣來的。作者細緻地剖析瞭從魏晉玄學到宋代理學對造園思想的影響，如何從對自然的模仿，逐步過渡到對“意境”的塑造。特彆是關於“藉景”和“框景”的論述，書中引用瞭大量古代文人的詩句和筆記作為佐證，使得抽象的審美觀念變得具體可感。讀完之後，我再去看那些著名的園林，眼光不再僅僅停留在錶麵的花草樹木，而是能體會到其中蘊含的東方宇宙觀與人生哲學，那種境界上的提升是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

新近讀完一本關於中國古代工藝美術史的通史類讀物，其最突齣之處在於對“器物精神”的捕捉。這本書跳齣瞭傳統的美術史中常見的分門彆類（如陶瓷、玉器、漆器等），而是聚焦於不同曆史時期，特定材料和技術背後的社會需求與審美取嚮是如何相互塑造的。例如，書中詳細描述瞭宋代文人士大夫對“素”與“拙”的追求如何影響瞭當時的青瓷燒製工藝，使原本追求華麗的匠人開始追求內斂的釉色和造型。這種從實用到審美的層層遞進的敘事，讓每件器物都像是被賦予瞭生命，講述著屬於那個時代獨有的生活哲學與匠人情懷，讀來令人心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計頗具匠心，厚實的紙張和典雅的封麵色彩，散發著一種沉澱下來的書捲氣，讓人在捧讀之前便能感受到內裏的分量。內頁的排版也十分考究，字體大小適中，疏密有緻，即便是篇幅較長的論述，閱讀起來也不會感到眼睛疲勞。尤其是那些涉及古代藝術理論和哲學思想的章節，作者采用瞭清晰的邏輯結構，層層遞進地梳理復雜的概念，使得即便是初次接觸這些深奧議題的讀者，也能大緻跟上思路。閱讀過程中，我時常會停下來，沉思作者對某些關鍵轉摺點的精闢概括，那種醍醐灌頂的瞬間，正是好書帶給讀者的最大饋贈。整體而言，它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的工藝品，體現瞭對知識的尊重與敬意。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然接觸到一本探討中國古代文學敘事技巧的專著，其對“留白”藝術的解析達到瞭令人驚嘆的深度。作者沒有簡單地將“留白”定義為“未寫之筆”，而是從語言的張力、讀者的主動參與性以及時間觀念的滲透等多個維度進行瞭交叉論證。書中對唐傳奇與宋話本在敘事節奏上的微妙差異進行瞭對比分析，揭示瞭不同時代背景下，人們對“完整性”認知的變遷。這種細膩到近乎苛刻的文本分析，讓我深刻認識到，優秀的文學作品並非是信息的堆砌，而是對讀者心智的精確調動。閱讀此書的過程，與其說是學習知識，不如說是一場對文本底層邏輯的深度冥想。