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[美] 何慕文（MaxwellK.Hearn）著石静 著

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出版社： 北京大学出版社有限公司

ISBN：9787301262979

商品编码：10051028036

出版时间：2015-09-01

作  者:(美)何慕文(Maxwell K.Hearn) 著;石静 译 著作 定  价:98 出 版 社:北京大学出版社有限公司 出版日期:2015年09月01日 页  数:173 装  帧:平装 ISBN:9787301262979 ●致谢
●*国朝代纪年
●1龙马
●2描摹才俊
●3法度精谨
●4造化宏深
●5山水寄情
●6神妙写真
●7变法暗蕴
●8贬逐游心
●9内观自省
●10笔简意长
●11私密空间
●12幻境
●13画中禅
●14妙合自然
●15画抒心意
●16法古新声
●17以书入画
●18收放自如
●部分目录

内容简介

2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618–907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。
《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
(美)何慕文(Maxwell K.Hearn) 著;石静 译 著作 何慕文 (Maxwell K.Hearn)是美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任、道格拉斯·狄龙研究员，著有：《中华瑰宝：台北故宫博物院的珍藏》（1996），《溪岸漫步：王季迁家藏*国绘画》（1999，与方闻合著），《文人山水：玛丽-海伦和盖·维尔夫妇的*国画收藏》（2002）。

《墨色江南：宋元山水画的精神意境与审美追求》 引言 中国画，这门古老而璀璨的艺术，如同一部无声的史诗，记录着中华民族千百年的哲学思辨、情感寄托与审美理想。其独特的水墨韵味，寥寥几笔便能勾勒出山川壮丽，草木生机；其气韵生动，更是将自然万物的精神气质融于笔端。然而，面对这些“无声的诗”，许多观者往往因缺乏深入的理解而感到隔膜，无法真正体味其深邃的意境与磅礴的精神。 本书《墨色江南：宋元山水画的精神意境与审美追求》，正是为弥合这一隔阂而生。我们并非聚焦于技法的解析，也不是罗列画家的生平事迹，而是旨在带领读者潜入宋元山水画的核心——那个蕴含着中国人独特宇宙观、人生观与自然观的精神世界。我们选择宋元作为切入点，并非偶然。宋代是中国绘画发展的黄金时期，其山水画不仅在技术上达到了新的高度，更在哲学与精神层面取得了前所未有的成就。元代则继承并发展了宋代山水画的精神，并在时代变迁中注入了新的情感与笔墨趣味。这两大重要时期，共同构建了中国山水画的精神骨架，其影响深远至今。 本书将以“意境”与“审美追求”为双核，循序渐进地揭示宋元山水画的奥秘。我们相信，真正的艺术理解，源于对艺术家内心世界的洞察，源于对作品背后文化基因的感悟。因此，本书的叙述将力求平实而富有诗意，以引导读者在墨色的晕染中，感受江南的烟雨朦胧，体验高山的巍峨峻拔，倾听松涛的低语，沉浸于那份遗世独立的宁静与超脱。 第一部分：山水画的哲学根基——天人合一与宇宙意识 中国画，尤其是山水画，与西方绘画有着本质的区别。它并非简单地描摹客观的自然景象，而是艺术家对宇宙人生的一次精神观照，一次与自然的深度对话。宋元山水画，更是将这种哲学根基体现得淋漓尽致。 道家思想的渗透： “道法自然”是中国哲学的重要思想。宋元山水画正是“道法自然”的视觉化表达。画面中的山川河流，并非孤立的景物，而是“气”的流动，是宇宙生命力的体现。画家并非刻意雕琢，而是顺应自然，让笔墨在宣纸上自由地生长，如同自然万物在其自身规律中演化。我们将探讨，画家是如何通过对山水形态的把握，传达出“无为而无不为”的道家智慧。例如，画面中虚实相生的处理，山峦的起伏连绵，水流的蜿蜒曲折，都暗合了“虚其心，实其腹”的修行之法。 儒家伦理的映照： 尽管道家思想在山水画中占有重要地位，但儒家的伦理观也 subtly 地渗透其中。山水的雄浑壮丽，常常寄托着君子的高尚品德与抱负；而隐士的山居生活，则体现了对隐逸避世、保持人格独立的选择。我们将分析，宋元画家是如何通过描绘山水间的亭台楼阁、人物活动，来反映当时的社会人文情怀，以及个体在宏大自然面前的渺小与对精神归宿的探求。例如，画面中人物的渺小处理，并非对人的贬低，而是强调人与自然的和谐统一，以及人类在宏大宇宙中的位置。 佛教禅意的启迪： 佛教的“空”与“禅”观念，同样为宋元山水画注入了深刻的精神内涵。画面中的留白，并非简单的空白，而是“空”的象征，是艺术家留给观者想象的空间，是引发观者进入禅定境界的媒介。山水间的静谧与超脱，也体现了佛教对放下执念、追求内心宁静的教诲。我们将探讨，画面中的“空”是如何营造出一种空灵、禅意的氛围，让观者在静观中体悟“色即是空，空即是色”的真谛。 第二部分：意境的营造——笔墨的诗意转化与空间幻化 中国画的“意境”，是其最核心的魅力所在。它不是客观的再现，而是艺术家情感、思想与自然物象融为一体的独特体验。宋元山水画在意境的营造上，达到了炉火纯青的地步。 笔墨的灵魂： 笔墨在中国画中，不仅仅是描绘的工具，更是传递艺术家情感与生命力的载体。宋元时期，画家们对笔墨的运用达到了前所未有的高度。皴法的变化，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，不再是单纯的模仿山石的肌理，而是承载了画家的笔力、墨韵与情感。我们不局限于技法名词的解释，而是要探究，为何同一笔触，在不同的画家手中，会产生如此不同的精神效果？例如，范宽的“雨点皴”，其密集的笔触仿佛是大地顽强的生命力在低语；而郭熙的“卷云皴”，则充满了流动与变幻的生命律动。 墨色的层次与光影： 水墨的魅力，在于其丰富的层次与微妙的晕染。宋元画家精通于利用墨色的浓淡干湿，营造出山川的体积感、空间感与光影效果。我们并非讲解色彩学，而是要理解，墨色的变化如何赋予山水以生命。干墨的苍劲，湿墨的润泽，淡墨的空灵，浓墨的厚重，都在水墨的交融中，展现出自然万物的不同姿态与情感。我们将通过具体画作，分析画家是如何通过墨色的深浅变化，来表现山峦的阴晴变化，云雾的聚散，以及光线在景物上的投射。 空间的维度与深度： 相较于西方绘画的焦点透视，中国画的空间处理更为自由与写意。宋元山水画善于运用“三远法”（高远、深远、平远）来营造空间的深度与广阔感。我们不是去讲解构图法则，而是要体会，画家是如何在二维的平面上，创造出无限的纵深。近景的突出，中景的过渡，远景的虚化，使得画面充满了呼吸感与延展性，让观者仿佛能够一步步踏入画中，漫游于山水之间。我们将分析，画家是如何巧妙地利用云雾、留白、景物的缩放比例，来模糊界限，创造出“咫尺之内，犹有江湖之远”的奇妙效果。 第三部分：审美追求的时代印记——文人画的崛起与个人情感的抒发 宋元时期，尤其是文人画的兴起，为山水画注入了更强的个人色彩与情感表达。画家不再仅仅是匠人，更是承载着时代精神与个人情怀的艺术家。 士大夫情怀的寄托： 宋代文人雅士，将绘画视为陶冶情操、抒发情怀的重要方式。山水画的描绘，成为他们表达对人生理想、政治抱负，或隐逸避世情结的载体。我们将探讨，宋代山人如何通过山水画，展现出他们对国家命运的关切，对功名利禄的淡泊，以及对高洁人格的追求。例如，一些画作中描绘的山水，气势磅礴，充满着积极向上的力量，这或许是画家对国家繁荣昌盛的美好期盼；而另一些画作中，则展现出幽静的隐居生活，这可能是画家在仕途不顺时的精神慰藉。 元代遗民的孤寂与抗争： 元代，作为一个由少数民族建立的王朝，给汉族士大夫带来了深刻的民族认同与文化冲击。许多画家在山水画中，融入了更为强烈的个人情感，或表达对故国的思念，或抒发内心的孤寂与不屈。我们将深入分析，元代山水画中那种萧瑟、苍劲的笔墨，以及构图上的压抑感，是如何反映出当时画家内心的复杂情感。例如，吴镇的山水画，常常显得荒寒孤寂，但又充满了顽强的生命力，这或许是画家在乱世中对民族气节的坚守。 品评与鉴赏的文化视角： 在宋元时期，绘画的品评与鉴赏也逐渐形成了一套独特的文化体系。苏轼、米芾等人的绘画理论，对后世产生了深远影响。我们将从这一角度出发，探讨当时的文人是如何理解与欣赏山水画的。他们的关注点，并非仅仅是画面的精巧，更是画中是否体现了“意”、“气”、“神”。我们将借鉴这些古典的品评视角，来帮助读者更深入地理解宋元山水画的内在价值。 结语 《墨色江南：宋元山水画的精神意境与审美追求》，试图通过对宋元山水画深层精神内涵的挖掘，引导读者超越对技巧的表面认知，进入一个更为广阔的审美天地。我们相信，理解中国画，就像品味一壶陈年的佳酿，需要时间，需要耐心，更需要一颗感知的心。 愿本书能为您打开一扇通往宋元山水画精神殿堂的大门，让您在墨色的流转中，感受到中华民族深邃的智慧，领略到文人雅士的纯粹情怀，最终与那片墨色江南，产生一次灵魂深处的共鸣。这不仅仅是一次对艺术的探索，更是一次对中国传统文化精神的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，水墨晕染的意境，加上简洁的文字，让人一眼就能感受到浓郁的东方韵味。我一直对中国画很感兴趣，但总觉得自己只是一个门外汉，看到那些山水画，只能惊叹于它的壮丽，看到花鸟画，只能赞美它的生动，却无法真正理解其中的奥妙。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了希望。我非常好奇，作者将如何为我揭示中国画的“读法”。是否会从最基础的笔墨技法开始讲解，比如不同笔法的运用，墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过线条来塑造形体和表现质感？又或者，它会更侧重于讲解构图的原理，如何通过留白、虚实对比来营造意境？我尤其期待书中能够包含对一些经典画作的深入解读，通过具体的例子，让我能够学会如何去欣赏一幅画的整体布局，如何体会画中的情感，甚至是如何理解画家所要传达的某种哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是书名，简洁却充满了诱惑力。“如何读中国画”，这几个字，像一扇门，推开了我长久以来对中国画的困惑与好奇。我总觉得，中国画的美，并非一眼就能看穿，它有一种内敛的、需要静下心来品味的韵味。我曾无数次站在画展的展柜前，对着那些山水、花鸟、人物发呆，试图捕捉其中的神韵，却常常一无所获，甚至感到一种莫名的隔阂。这本书，似乎承诺了要给我一把钥匙，让我能够穿透表面的色彩与线条，去触碰那些隐藏在画作背后的东方智慧与审美情趣。我好奇作者将如何引导我，从一个门外汉，逐步领略中国画的独特魅力。会从最基础的笔墨技法讲起吗？比如皴法、点苔、勾勒、渲染，这些专业的术语，是否会以一种通俗易懂的方式呈现？又或者，它更侧重于从文化、历史、哲学等角度，来解读画作的意境与精神内核？我希望这本书能够兼顾理论与实践，既有宏观的导览，也有微观的赏析，让我能够真正地“学会”如何欣赏一幅画，而不是仅仅停留在“看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在看到这本书的时候，内心是充满期待的。我一直觉得，中国画是一种非常“讲究”的艺术，它不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。然而，对于我这样的普通爱好者来说，常常是“只知其一，不知其二”，看到那些山水画的雄浑壮阔，花鸟画的生机盎然，总觉得隔着一层窗户纸，无法真正领略其精髓。我希望这本书能够为我打开这扇窗户，让我能够真正地“读懂”中国画。我好奇作者会如何引导我，从一个初学者，逐步成为一个能够欣赏中国画的行家。是否会从最基础的笔墨语言讲起，比如各种皴法的特点和运用，墨色的变化如何表现物体的质感和层次，以及线条的运用如何传达画家的情感？此外，我对于中国画的构图和意境也非常感兴趣，希望书中能够讲解如何理解画家是如何布局谋篇，如何通过留白和虚实的处理来营造画面所传达的深远意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画不仅仅是纸上的墨迹，更是一种哲学，一种生活态度。然而，作为一个普通读者，我常常在欣赏画作时感到力不从心，那些深奥的意境，那些含蓄的表达，对我来说，都像是一串串无法解开的密码。这本书的出现，给了我一个机会，去尝试理解这些密码。我希望能在这本书中找到一种清晰的学习路径，能够一步步地引导我，从对笔墨的认识，到对构图的理解，再到对画作背后文化内涵的挖掘。我尤其好奇，作者是否会对比不同流派的作品，比如工笔与写意，山水与人物，花鸟与界画，从而让我对中国画的丰富多样性有一个更深刻的认识。此外，书中对于名家名作的解读，我想一定会非常精彩，能够让我看到那些我们耳熟能详的作品，在作者笔下呈现出全新的视角和深刻的洞见。我希望这本书能够让我不再只是“看热闹”，而是能够真正地“看门道”，并且从中获得一种精神上的愉悦和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的厚重感，无论是纸张的质感还是内容的深度，都让人觉得是一部值得细细品读的佳作。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但常常在欣赏过程中感到力不从心，很多时候只能停留在“看热闹”的层面，无法真正理解其中蕴含的东方美学和哲学思想。我渴望能够通过这本书，找到一种有效的学习方法，让我能够真正地“读懂”中国画，而不是仅仅停留在“看”的层面。我好奇作者将如何带领我，一步步地探索中国画的世界。是会从讲解笔墨的基本功入手，比如如何区分不同的笔法、墨色，如何运用这些技法来表现山水、花鸟的形态和神韵？还是会更侧重于讲解构图的奥妙，如何理解画家是如何安排景物，如何运用留白和虚实来营造画面的意境和氛围？我非常期待书中能够有对一些经典画作的深入剖析，通过具体的案例，让我能够真正地学会如何去欣赏一幅画，如何体会画家所要传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太别致了，沉甸甸的纸张，散发着一种沉静的墨香，封面上的留白处理得恰到好处，既没有喧宾夺主，又引人遐想。打开扉页，那流畅的字体，带着一种古朴而又不失灵动的美感，仿佛在诉说着千年传承的故事。我尤其喜欢它所选用的插图，那些经典的画作，构图、色彩、笔触，都经过精心挑选，每一幅都仿佛穿越了时空，将我带入那个意境深远的年代。我迫不及待地想知道，作者是如何将如此丰富的视觉信息，用文字的力量一一解读，让我这个对中国画原本只是一知半解的读者，能够真正地“看见”画中的灵魂，理解那些隐藏在山水之间、人物眉宇之下的深层含义。书中会不会对不同朝代的画风演变进行梳理，比如从魏晋的飘逸，到唐宋的雄浑，再到元明清的文人趣味，这种宏观的视角，我想对于建立整体的认知框架至关重要。还有，对于一些大家耳熟能详的名作，书中会否有独到的解读，揭示那些不为人知的创作背景、画家心境，甚至是画中暗藏的某种哲学思考？我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先就被它的整体质感所吸引。纸张的触感温润，封面设计也颇具匠心，既有传统的水墨意境，又不失现代的审美格调。我一直对中国画情有独钟，但限于自身的知识储备，常常只能是“隔靴搔痒”，无法真正体会其精髓。这本书的出现，仿佛给了我一双能够“读懂”中国画的眼睛。我非常好奇，作者将如何带领我，一步步地走进中国画的殿堂。是会从基础的笔墨技巧讲起，比如什么是皴法、点染、留白，又如何运用这些技法来表现山石的肌理、树木的姿态、云水的流动？还是会更侧重于从文化和哲学层面，来解读中国画中所蕴含的东方智慧，比如天人合一的思想，或是“计白当黑”的巧妙构思？我希望这本书能够提供一个清晰的框架，让我能够系统地了解中国画的发展脉络，认识不同时期、不同流派的艺术特点，并且能够欣赏到那些传世名作的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画是一种非常“内秀”的艺术形式，它的美，不是张扬的，而是含蓄的，需要静下心来细细品味。然而，对于我这样的普通读者来说，如何才能品味到其中的精髓，却是一个巨大的挑战。这本书的题目“如何读中国画”，简直说出了我的心声。我非常期待，作者能够提供一套行之有效的方法论，让我能够循序渐进地掌握欣赏中国画的技巧。比如，是否会讲解如何去观察一幅画的构图，如何理解画家对于线条和色彩的运用，以及如何从画面的意境中体会作者的情感与思想？我特别希望，书中能够包含一些经典的画作案例分析，通过对具体作品的解读，来演示如何运用这些欣赏方法，让我能够举一反三，触类旁通。此外，我对中国画背后的文化背景和哲学思想也充满好奇，希望这本书能够将这些元素融入其中，让我能够从更深的层次理解中国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，纸张厚实，触感温润，封面上的水墨元素也恰到好处地体现了中国画的意境。我一直以来都对中国画充满了好奇，但苦于没有专业的指导，常常只能是“望画兴叹”，无法真正领会其中蕴含的东方美学和文化精髓。这本书的题目“如何读中国画”，简直正中我的下怀，让我看到了希望。我非常期待，这本书能够为我提供一套系统而又易懂的学习方法。我好奇作者会如何引导我，从一个对中国画知之甚少的门外汉，逐渐成长为一个能够欣赏并理解中国画的读者。是否会从基础的笔墨技法讲起，比如如何分辨不同的用笔方式，墨色的浓淡干湿如何表现物体的质感和层次，以及线条的运用如何传达画家的情感？又或者，它会更侧重于讲解构图的艺术，如何理解画家是如何安排画面中的元素，如何运用留白来营造空间感和意境？我尤其希望能在这本书中找到对一些经典画作的深入解读，通过具体的案例分析，让我能够真正地学会“读”一幅画，体会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而中国画，无疑是中国文化中最璀璨的明珠之一。然而，现实却是，我常常为那些画面所吸引，却苦于找不到理解的门径。那些山水之间的磅礴气势，那些花鸟的生机勃勃，那些人物的传神写意，对我来说，仿佛都笼罩着一层神秘的面纱。我渴望能够拨开这层迷雾，真正地走进中国画的世界，感受其独特的东方美学。这本书的出现，仿佛正是我一直在寻找的那一束光。我好奇作者将如何勾勒出中国画的演进脉络，从古至今，那些重要的时期、流派、画家，是否都会在书中有所涉及？又或是，它会更聚焦于某个特定时期，深入挖掘其艺术特色与时代背景？我非常期待书中能够讲解如何去“看”一幅画，比如如何欣赏构图的巧妙，色彩的搭配，笔墨的韵味，以及如何从画作中体会画家所要传达的情感与哲思。我想，这不仅仅是关于绘画技巧的知识，更是一种对东方文化精神的体悟。