戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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庄永平著

图书标签:

京剧
戏曲
唱腔
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艺术

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出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552302516

版次：1

商品编码：11366143

包装：平装

丛书名：戏曲音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：170

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

具体描述

内容简介

　　《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。

作者简介

　　庄永平，中国音乐家协会上海分会、戏曲音乐学会会员、琵琶专业委员会会员、广东音乐研究会会员、上海东方国乐团副团长。

前言/序言

戏曲音乐鉴赏系列：越剧流派与声腔艺术探微图书信息：丛书系列：戏曲音乐鉴赏系列分册主题：越剧流派与声腔艺术探微（附DVD光盘）作者/编者：浙江省戏曲研究所联合华东师范大学音乐学院出版社：东方艺术文献出版社出版时间： 2023年10月装帧：精装，附赠高清DVD光盘一张 --- 内容简介本册《越剧流派与声腔艺术探微》是“戏曲音乐鉴赏系列”中继昆曲、川剧专题后的又一力作，专注于中国最具影响力的剧种之一——越剧的音乐本体与流派发展。本书旨在为戏曲爱好者、专业音乐院校学生以及对中国地方戏曲声腔艺术有兴趣的读者，提供一个系统、深入且兼具学术性与欣赏性的导读框架。越剧，被誉为“第二国剧”，其音乐以典雅细腻、曲调优美著称，尤以“板式结构严谨”和“人声化表达丰富”为核心特征。本书摒弃了传统戏曲史的宏大叙事，转而聚焦于越剧音乐的微观层面，特别是其流派纷呈、技艺传承的独特路径。第一部分：越剧声腔的结构与美学基础本部分深入剖析了越剧音乐的骨架——板式结构。我们详细梳理了越剧音乐中板式（如慢板、中板、流水板、散板）的音乐特征、情绪导向及其在唱段中的功能性分配。与京剧的板式体系相比，越剧的板式转换更为流畅自然，声腔的旋律性更强。唱腔的“句”与“腔”：探讨了越剧特有的“一句一腔”的音乐组织方式，解析了如何通过节奏的自由处理和旋律的装饰性变化来展现人物的内心波澜。伴奏体系的演变：介绍了从早期的“十番锣鼓”到吸收西洋管弦乐的现代交响化伴奏的历程，重点分析了小提琴、中提琴在越剧乐队中的独特地位和功能，特别是其如何与传统月琴、三弦进行有机融合。人声技术的解析：详细描述了越剧唱腔对发声部位的要求，如“气足腔圆”的腹式发声技巧，以及“花腔”与“直唱”的平衡之道。第二部分：越剧流派的音乐个性研究越剧艺术的生命力在于流派纷呈。本书的核心价值在于对几大核心流派的音乐语言进行对比分析，揭示每位艺术大师是如何在继承基础上开创出独树一帜的声腔风格的。 1. 尹派（尹桂芳）：尹派唱腔以“清、雅、醇、厚”著称。本章通过对《红楼梦·天上掉下个林妹妹》等经典唱段的谱式拆解，分析了尹派如何运用大量的“回腔”技巧（即旋律在关键音上反复盘旋，营造出悠远意境）和独特的润腔方式，达到“以静制动”的艺术效果。重点分析了尹派的“板腔体自由处理”对情绪递进的支撑作用。 2. 徐派（徐玉兰）：徐派唱腔大气磅礴，气势恢宏，尤善于表现男性角色或阳刚之气的女性形象。我们着重分析了徐派的“高腔”特色，即声腔在高音区能保持充沛的张力和稳定的气息支撑。通过分析其在悲剧性唱段中对重音的强化，展现了徐派如何用力量感构建人物的悲壮命运。 3. 王派（王文娟）：王派唱腔被誉为“声中有画”。本书详尽阐述了王派的“闺门旦”特色，即其唱腔的“甜润”与“纤巧”。重点解析了王派如何巧妙运用“衬字”（在主旋律的间隙插入快速的、装饰性的音符）来描绘人物的娇羞、敏感和灵动，使唱腔充满了画面感和叙事性。 4. 戚派（戚雅仙）：戚派唱腔的特点在于其“刚柔相济”和“富有韧性”。本章节对比了戚派在表现劳动人民形象时，如何将市井的烟火气与典雅的腔调相结合，其旋律线条相对平直而坚韧，展现了越剧音乐在表现世俗生活方面的广阔空间。第三部分：现代越剧音乐的拓展与未来本部分关注20世纪80年代以来，越剧音乐在现代化进程中所做的探索。移植剧目的音乐创新：分析了如《西厢记》《梁山伯与祝英台》等经典在不同历史阶段的音乐改编，特别是如何在新编历史剧中融入更复杂的和声语汇和配器法。青年一代的继承与发展：探讨了当代青年演员在保持流派精髓的同时，如何通过对节奏、速度的调整，以及对人声表情的细腻处理，使越剧唱腔适应现代观众的听觉习惯。附赠 DVD 内容本光盘收录了 “越剧流派经典唱段赏析精选集”。精选了上述四位大师及其代表性传人，在不同年代录制的、最具代表性的示范唱段。光盘提供同步字幕对照，并配有专业乐评人对每一段唱腔的“技术要点解读”和“情感分析”的音频讲解，便于读者在视听中同步理解文字内容。本书特点： 1. 专业性与可听性的统一：既有严谨的曲式结构分析，又不失对音乐感染力的捕捉。 2. 聚焦流派差异：提供清晰的对比分析框架，帮助读者“听出”流派之间的细微差别。 3. 视听结合：附赠DVD光盘，实现了理论学习与实际欣赏的完美结合。本书是所有渴望走进越剧音乐深层肌理的听众和学习者不可或缺的指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近对传统文化的热情被重新点燃，尤其是对那些需要“沉下心来听”的艺术形式。我一直觉得，京剧的唱腔太有“规矩”了，那种严格的板式和韵味，似乎是高不可攀的艺术。这本书最大的成功之处，就在于它有效地拉近了“殿堂”与“大众”的距离。它没有把重点放在如何像专业人士那样去分析某个腔体的气息控制或者丹田发力，而是深入浅出地讲解了“听懂”京剧唱腔背后的情感逻辑。比如，书中对“哭腔”和“笑腔”的描述，就非常到位。它会告诉你，为什么同一个字在不同的板式里，处理方式会天差地别，这背后的驱动力是角色内心的情绪爆发点。我印象最深的是关于“韵白”的讲解，它不是生硬地解释哪个字要“圆收”，哪个字要“擞出”，而是结合具体的剧目片段，告诉你这种处理方式是如何塑造人物性格的坚韧或柔弱。这种叙述方式，让原本抽象的音乐概念，一下子变得有血有肉，有了具体的情感依托。对于我这种业余爱好者，能领悟到这种“情景交融”的境界，就已经是一种极大的收获了，它不再是单纯的旋律，而是舞台上活生生的人生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对随书附带的光盘内容是抱有期待的，但更让我惊喜的是书本文字部分的“可操作性”。很多入门书都会配乐，但往往只是简单地提供曲目列表，听者完全是两眼一抹黑，不知道该从何处入手去“听”。这本书不一样，它的文字介绍与听赏重点是高度绑定的。它会精准地指出：“请听第X轨，在‘一马离了 বাসস্থান’这一句，请注意老生演员如何处理那个拖腔的擞音。”这种带着明确指向性的引导，极大地提高了听赏效率。我尝试着先读完书里关于某一段唱腔的解析，然后再去听光盘里的对应段落，那种豁然开朗的感觉非常奇妙。仿佛作者在你的耳边低语，为你揭示了隐藏在优美旋律之下的那层精妙的结构。我发现，一旦理解了这种结构，即便是重复听同一段唱腔，也能听出新的层次感，不再是单调的“高音和低音”的区别，而是能感受到演员在气息转换中蕴含的功力与心血。这种将“听”与“学”无缝衔接的设计，是这本书区别于其他同类出版物的一大亮点。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正欣赏京剧，尤其是唱腔，必须了解它的“格式”。但市面上的理论书籍往往将“板式”写得如同高等数学公式般枯燥。这本书在处理“板式”这一核心概念时，采取了一种非常人性化的方式。它没有用复杂的乐理符号去定义“慢板”或“散板”，而是将它们具象化为舞台上的不同情境。比如，它会用“人在绝望处，语速放缓，字字斟酌”来形容某种板式的张力，或者用“心潮澎湃，急切奔跑”来对应另一种快节奏的板式。这种基于情境的解释，让我这个非专业人士能够迅速抓住不同板式在情感表达上的功能差异。此外，书中对“念白”的分析也极为精到。京剧的念白，看似是说话，实则是音乐的前奏和尾声，是声腔体系不可分割的一部分。这本书清晰地阐述了“韵白”与“京白”的微妙区别，以及它们如何服务于角色塑造。这种对细节的关注，体现了编著者对京剧艺术的深刻理解，也让读者在欣赏之余，对中国戏曲独特的叙事美学有了更深的体会，不再觉得念白是“跳过”的部分，而是欣赏的重头戏。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度来看，这本书的定位非常精准，它卡在了“纯粹入门”和“专业深造”之间的那个黄金分割点。对于那些对京剧有基本概念，但想深入了解其唱腔奥秘的爱好者而言，它提供了足够丰富且易于消化的知识体系。我尤其欣赏它在介绍声腔流派时，那种克制而客观的态度。它不会过度吹捧某位大师，而是会客观地指出不同流派在处理同一段唱腔时的风格差异——比如，在哪一派的腔体中“冲劲”更足，在哪一派的行腔中“回环”更细腻。这种对比性的讲解，是教科书难以提供的，因为它需要作者本人具有相当的鉴赏功力，才能提炼出这些精髓。读完此书，我感觉自己对很多老录音的理解都有了质的飞跃。以前听，可能只觉得“好听”，现在能大致分辨出其中运用的“颤音”是为了表达哀伤，还是为了衬托情绪的激昂。它成功地把“听觉体验”转化成了“认知理解”，这对于提升普通听众的审美层次，无疑是一次巨大的助力。购买此书，绝对是一次物有所值的文化投资。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的墨色与烫金的字体搭配，一下子就把人带入了京剧那种厚重的历史氛围之中。光是捧在手里摩挲，就能感受到它对传统艺术的敬意。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留白的恰到好处，不像有些专业书籍那样密密麻麻让人望而生畏。虽然我不是科班出身，对唱腔的专业术语还处于懵懂阶段，但这本书的导读部分写得非常亲切，它没有一上来就抛出一大堆“四平调”、“流水板”这些概念，而是像一位经验丰富的老先生在茶馆里娓娓道来，先聊聊京剧声腔的源流，比如西皮二黄是如何交融并最终定型的，那些历史的烟云仿佛就在眼前。它似乎在告诉我，欣赏唱腔，首先得欣赏它的“气象”和“底蕴”，而不是急着去分辨那些高低音阶的细微差别。尤其是它对于不同行当的嗓音特点的描绘，比如青衣的圆润含蓄，花脸的刚猛大气，那种文字的画面感极强，让人听还没听，心就已经跟着调门走动了。对于初学者来说，这种循序渐进的引导，比直接听录音、对乐谱要友好太多了，它搭建了一个理解京剧音乐世界的初步框架，让人不至于在浩瀚的艺术海洋中迷失方向，反而充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，挺喜欢的！

评分☆☆☆☆☆

挺不错的啊物美价廉，赞一下

评分☆☆☆☆☆

......

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书不错，物流也比较快。

评分☆☆☆☆☆

送货及时文笔流畅是京剧入门的好书