汉字书法通解（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

启功 著

图书标签:

• 书法
• 汉字
• 书法入门
• 字帖
• 临摹
• 书法技法
• 字体
• 文化
• 艺术
• 书法教学

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501029990

版次：1

商品编码：10482185

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

页数：752

套装数量：5

内容简介

《汉字书法通解（套装共5册）》共分《汉字书法通解（总论）》、《汉字书法通解（楷）》、《汉字书法通解（甲骨文）》、《汉字书法通解（行·草）》、《汉字书法通解（篆·隶）》五个分册，主要对汉字书法的源流、技法等知识作了介绍，具体内容包括“字形构造应该尊重习惯”“真书结字的黄金律”“如何选临碑帖”等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

《汉字书法通解（总论）》
第一讲 迷信由于误解
第二讲 字形构造应该尊重习惯
第三讲 碑和帖
第四讲 文房四宝
第五讲 入门练习
第六讲 学书“循序”说
第七讲 “用笔”说
第八讲 真书结字的黄金律
第九讲 如何选临碑帖
第十讲 执笔法
第十一讲 求人指教
第十二讲 参考书
第十三讲 如何才能写好字
《汉字书法通解（楷）》
《汉字书法通解（甲骨文）》
《汉字书法通解（行草）》
《汉字书法通解（篆隶）》

前言/序言

《中国书法史纲要》：一部追溯笔墨千年演变的光辉史册 书籍信息： 书名： 中国书法史纲要 作者： 著名书法史学家 [此处可填入一位假设的、有权威性的学者姓名，如：李建中] 出版社： 翰墨文化出版社 页数： 约850页（精装本） --- 导言：穿越时空的墨迹回响 《中国书法史纲要》并非仅仅是一部描摹古人笔画的工具书，它是一部宏大叙事的史诗，深入剖析了汉字作为视觉艺术载体，自其萌芽至鼎盛时期，所经历的哲学思辨、社会变迁与审美旨趣的演化历程。本书旨在为读者构建一个立体、深邃的中国书法发展脉络图，超越对单一字体的简单介绍，着重探讨风格的流变背后的时代精神与文化密码。 本书的编写体例，遵循“断代梳理”与“专题深究”相结合的原则，力求在广阔的历史视野中，展现书法艺术的内在逻辑与外部驱动力。 第一编：源起与奠基——从刻符到篆隶的时代（先秦至西汉） 本篇聚焦于汉字从实用性的符号记录，逐步淬炼为具有独立审美价值的艺术形态的关键阶段。 第一章：文字的黎明与巫祝的权力 详细考察了甲骨文和金文的特征。我们不仅分析了其刻凿和铸造的技术限制如何影响了线条的力度与形态（如甲骨文的“刀刻感”和金文的“浑厚凝重”），更深入探讨了这些文字在当时社会中承担的宗教、政治和礼仪功能。对“吉金”铭文的书写目的与布局进行了细致考证，指出商周时期，书写者往往是宗庙礼仪的执行者，其书风带有强烈的威严感。 第二章：东方之笔的觉醒——大篆与小篆的规范化 重点解析了秦始皇统一文字的重大历史意义。本章详述了李斯等人如何主导小篆的“书同文”运动。小篆的结构匀称、线条圆转流畅，是理性与秩序在书法上的体现。我们对比了秦系文字与六国文字的异体，揭示了文字规范化过程对后世篆书审美的基础性影响。 第三章：隶变——汉字美学的革命性转折 “隶变”被视为中国书法史上最关键的变革之一。本书用数个章节的篇幅，细致描摹了隶书如何从篆书的“圆”向“方”演化，完成了从“弧线”到“直线”的过渡。重点分析了波磔的产生及其在汉魏碑刻中的表现力。通过对《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典隶书碑刻的结构分析，阐释了隶书所蕴含的庄重、古拙、开阔的“汉风”，并探讨了这种风格的形成与东汉士人阶层对浑厚朴实的追求之间的关系。 第二编：中兴与高峰——楷、行、草的成熟（魏晋至唐代） 这一阶段是书法艺术的黄金时代，书体基本定型，个人风格的表达达到空前的高度。 第四章：魏晋风度与楷书的定型 探讨了自魏晋时期，中国书法正式确立“法度”的意义。本章详细梳理了钟繇、王羲之、王献之父子在楷书（真书）发展中的核心贡献。我们着重分析了“二王”一脉对笔法（提、按、顿、挫）的精微化处理，以及楷书如何从隶书的残余中脱胎换骨，成为典雅、遒劲的标准字体。此外，还辨析了碑刻体（魏碑）与法帖体（晋韵）在审美倾向上的分野。 第五章：行书的抒情性与中和之美 行书作为“可行、可写、可赏”的艺术形态，是魏晋士人精神的完美载体。本书通过对《兰亭集序》的结构布局、气韵连贯性的深入解读，阐明了行书如何将楷书的法度与草书的奔放巧妙地结合起来，成为最能体现书家“性情”的载体。 第六章：草书的解放与精神的飞扬 系统梳理了今草（章草之后）的发展脉络。重点分析了张芝的“今草”如何摆脱了隶书的束缚，形成了连绵回绕、气势磅礴的形态。本书认为，唐代以前的草书是“尚态不尚意”的，追求的是笔画的极致运动美。 第七章：盛唐气象与法度之巅——唐代书风的并峙 唐代是中国书法史上楷书的巅峰期。本章分为三节进行论述： 1. 初唐的规整与尚法： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为例，分析了他们在继承“二王”的基础上，如何通过结构上的“险绝”、“内擫”等手法，奠定了唐楷的严谨基调。 2. 盛唐的雄强与尚意： 重点剖析颜真卿（颜体）对“颜筋”的塑造，探讨其如何以浑厚、磅礴的“忠义之气”改变了楷书的审美取向，使其承载了更宏大的历史叙事。 3. 盛唐的开张与尚态： 深入研究了唐代大草的集大成者——张旭和怀素，他们的狂草如何将个人情绪的爆发推向极致，笔势如风卷残云，完全释放了汉字的动感潜能。 第三编：文人书风的确立与嬗变（五代至明清） 随着科举制度的成熟和文人阶层的崛起，书法艺术的重心逐渐从“法度”转向“性情”与“学养”。 第八章：五代宋初的“尚意”革命 本书将宋代视为中国书法史的又一次重要转折点。以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”为核心，阐释了他们如何批判唐代的“板刻”，转而追求“意在笔先”、“自然天成”。苏轼的朴厚、黄庭坚的修长瘦硬（以“长枪大戟”喻之）、米芾的迅疾跌宕，无不体现了文人对书写自由与个人哲思的追求。 第九章：元代的复古与晋韵的回归 元代书法呈现出对晋唐风范的重新梳理和吸收。赵孟頫倡导“复归晋唐”，他的书风典雅端庄，是对宋人过于随性的一种矫正。本章也分析了赵氏在草书上对怀素的取法，以及他对书法“学养”的强调。 第十章：明代的多元探索与“台阁体”的僵化 明代书法呈现出“台阁体”的官方化与民间个性的张扬并存的局面。我们详细考察了台阁体（如文徵明、祝允明早期）对“二王”一脉的程式化模仿，以及吴门画派（如祝允明、文徵明、唐寅、仇英）对书法艺术的拓展。特别关注了晚明张瑞图、黄道周等人的奇险风格，预示着晚清碑学的兴起。 第十一章：清代的碑学对帖学的挑战 本书的收尾部分，聚焦于清代中后期碑学（金石学）的兴起对传统帖学的一次巨大冲击。通过对邓石如、吴昌硕等人的研究，阐明了碑学如何将目光投向汉魏六朝的质朴笔法，以及他们如何将篆隶的体势融入楷行草之中，极大地丰富了清代书法的表现力，为近现代书法艺术的发展奠定了基础。 --- 总结：书法精神的永恒价值 《中国书法史纲要》最终总结道，书法艺术的魅力在于其“无意于佳乃佳”的境界。它记录了中国士人对“气”、“韵”、“法”、“意”的千年追逐，是哲学思辨、道德修养与审美实践的统一体。本书不仅是一部艺术史，更是一部映照中国文人心灵轨迹的文化史。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古代陶瓷烧制技术，无意中发现了《中国古代窑址考古与陶瓷工艺史》。这本书的价值在于它的实践性和跨学科的结合。它不仅仅是陶瓷史的梳理，更是一部活生生的考古报告与材料科学的结合体。作者详尽地描述了唐三彩、宋代五大名窑的典型窑址发掘情况，包括窑炉的结构、燃料的使用，甚至连釉料的矿物成分分析都有涉及。我以前看其他书对“支钉烧”的描述总是模糊不清，但这本书通过实物照片和技术图解，把烧制过程中需要解决的力学和热力学问题讲得清清楚楚。它让我明白，每一件传世的瓷器背后，都凝结着古人对火候和材料的极致掌控。对于工艺美术和考古专业的研究生来说，这本书提供的第一手资料和科学分析视角，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本关于古代建筑美学的入门佳作——《中国古典园林意境探微》。市面上很多同类书籍要么过于学术化，充满了晦涩的术语，要么就流于表面，只停留在“小桥流水”的肤浅描述。而这本则找到了一个绝佳的平衡点。作者从“天人合一”的哲学观入手，细致地剖析了苏州园林、皇家园林在空间布局上是如何体现“藏、借、移、缩”等造园手法的。书中配有大量手绘的平面图和剖面图，辅助理解复杂的空间转换，这一点比那些只有彩色照片的书籍有效得多。我特别喜欢它对“意境”的阐述，它不是空泛的形容词，而是通过对光影、植物配置、水体声音的综合分析，告诉你古人是如何“造景”而非“造物”的。读完此书，我再游览古典园林时，眼光完全变了，能看到更多深藏在砖瓦和叠石背后的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《唐宋八大家散文选析》这本书，简直是文言文学习的“神助攻”！我一直觉得古文晦涩难懂，特别是欧阳修和苏轼的文章，总感觉抓不住那种神韵。但这本书的编排非常巧妙，它不是简单地罗列原文，而是采取了“原文—逐句精讲—意境赏析”的结构。每分析一个段落，都会深入挖掘当时的写作背景和作者的情感倾向，文白对照做得非常到位，让那些看似生僻的词语和复杂的句式都变得豁然开朗。尤其是对韩愈那几篇气势磅礴的议论文的解读，作者的分析角度新颖，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性。看完之后，我再回头看八大家的作品，感觉自己仿佛打通了任督二脉，看问题的深度和广度都有了质的飞跃，强烈推荐给所有想真正领略唐宋散文魅力的读者。

评分☆☆☆☆☆

这套《宋元明清画论》实在是太对我的胃口了，我原本以为这种理论性的书籍会读起来枯燥乏味，没想到它将历史脉络梳理得井井有条，每位画家的思想精髓都被剖析得淋漓尽致。尤其是对宋代文人画兴起阶段的论述，简直是教科书级别的详尽。作者不仅引用了大量的原始文献，还巧妙地将当时的社会思潮与绘画理念相结合，让我对“笔墨当随时代”这句话有了更深刻的理解。阅读过程中，我仿佛置身于那个艺术思潮涌动的时代，亲耳聆听那些大师们关于“气韵生动”和“写意”的探讨。更难得的是，书中对不同画派之间相互影响和借鉴的梳理，逻辑清晰，层次分明，极大地拓宽了我对中国画史的认知框架。对于任何想深入了解中国古典绘画理论精髓的爱好者来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《敦煌壁画艺术研究丛书》并不抱太大期望，毕竟敦煌的资料浩如烟海，很容易写成流水账。然而，这套书的体例和深入程度完全超出了我的预期。它不是笼统地介绍壁画，而是聚焦于某个朝代、某个洞窟的特定主题，比如对“飞天形象演变”的专题研究，就几乎是穷尽了所有相关的文献和图像资料。它的学术态度非常严谨，考证极其扎实，对于壁画上那些难以辨认的色彩和供养人服饰的细节，都有细致入微的考证和推测。更重要的是，它没有将敦煌艺术孤立看待，而是将其置于中亚、印度佛教艺术的交流背景下进行讨论，使得整个研究视野非常开阔。对于想做深度学术研究或者对佛教美术史有浓厚兴趣的人，这套书是绕不开的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

大家的书。，值得学习欣赏。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，以后还会购买。

评分☆☆☆☆☆

慢慢看吧，很厚呀。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很不错的，值得学习的和具有收藏价值的，大家都买啊，错不了的！！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

名家执笔，书法学习指南！

评分☆☆☆☆☆

爸爸很喜欢，休息之余一直在看。能买到他心仪的书，很开心

评分☆☆☆☆☆

书法爱好者必备用书，得看