翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：欧阳询虞恭公碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海图书馆 编，[唐] 欧阳询<书> 书写

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 虞恭公碑
• 上海图书馆
• 珍本
• 鉴赏
• 翰墨瑰宝
• 中国书法
• 艺术

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532571741

版次：1

商品编码：11443554

包装：平装

丛书名： 翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：欧阳询虞恭公碑》翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（阅赏版）丛书一种，原收入《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（第一辑）》。原版原大彩印，完整收录了珍本碑帖题记题跋，逼真再现了原刻原拓细微神采。原第一辑列入国家"十一五"重点出版规划，并获得中国书法兰亭奖编辑出版一等奖。为满足广大读者要求，普及书法教育，现平装精印重制出版，在保留原貌的情况下，价格不到原版三分之一。

　　《翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：欧阳询虞恭公碑》又称《温公碑》、《温彦博碑》，是《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》的简称，唐贞观十一年（637）刻，岑文本撰，欧阳询书。此碑为欧阳询晚年之作，人称"欧书第1"，其楷法集欧体之大城，实为学欧范本之一。本贴为清内府旧藏宋藏本，堪称海内本，国家一级文物。

前言/序言

书目导读：唐人书法高峰的探寻与赏析 《晋唐五代法帖精选集：楷书卷》 内容提要 本书聚焦于中国书法史上一个极为重要的时期——魏晋南北朝至五代，重点呈现该时期楷书艺术的辉煌成就。它并非侧重于某一单一部位的碑刻研究，而是以拓本的广博性和流变性为线索，系统梳理了这一历史阶段楷书从隶意向成熟楷书转化的关键阶段，以及不同地域、不同书家在风格上的地域性与个性化差异。 全书精选了不同时期、不同地域最具代表性的楷书法帖拓本，旨在为书法学习者和研究者提供一个全面、立体的观察视角。我们摒弃了对某一特定碑刻的深入剖析，转而关注宏观的书法演变脉络与审美取向的变迁。 第一部分：魏晋遗风与南北对峙（约占全书三分之一篇幅） 本部分详尽收录了东晋至南北朝时期，特别是北魏大量造像记和墓志的精品拓本。这一时期的楷书，尚存有浓厚的隶书笔意，结体多呈扁方，用笔方峻，气势开阔，是后世楷书形成的重要基石。 北魏墓志的地域风格研究： 重点展示了洛阳地区与北方太行山脉沿线墓志在用笔上的细微差别。例如，对比了龙门造像记中那些遒劲、略带拙朴的线条，与一些南方迁入士族书写墓志时所流露出的妍美与秀逸之间的张力。我们深入分析了“屋漏痕”、“锥画沙”等传统笔法理论在这一时期初级形态的体现。 碑刻的材质影响分析： 探讨了不同石材（如花岗岩、砂岩）对墨色渗透与线条质感的影响，以及这种物理特性如何反过来塑造了书家的笔法选择。例如，在质地坚硬的石材上，书家往往倾向于更加果断、少加回旋的笔法。 从“魏碑”到“唐楷”的过渡线索： 梳理了若干模糊不清、风格介于两者之间的碑刻实例，这些实例是理解唐代楷书体系如何建立的关键钥匙。 第二部分：初唐：法度的确立与风格的熔铸（约占全书三分之一篇幅） 初唐是楷书由碑刻走向法帖，由地域性转向规范化的关键时期。本部分着重展示了在唐太宗时期，书风从碑版向纸墨转变的过程中，几位核心书家对“正书”的定义和确立所做出的贡献。 初唐楷书的“尚法”精神： 选取了数卷具有里程碑意义的初唐墨迹和少量过渡性碑刻。这些作品展示了书家如何开始注重结构的匀称、笔画的精到以及章法的疏朗，彻底摆脱了北魏的散漫之态。 书风多元化的萌芽： 考察了欧阳询（侧重其家族流传的风格影响，而非单一的碑刻考证）、虞世南、褚遂良等人的早期作品面貌。分析了他们如何从前人的基础上汲取营养，初步形成了各具面貌的“初唐四大家”体系的雏形。重点比较了他们在结体上的开合、转折处的处理技巧，例如，某家强调内擫，而另一家则趋向外拓。 第三部分：盛唐至五代：成熟楷书的典范与变奏（约占全书三分之一篇幅） 盛唐楷书达到了传统审美所追求的“圆融”与“法度森严”的最高峰。本部分以颜真卿和柳公权的墨迹、造像及墓志为核心，展现了楷书艺术的成熟面貌，以及在地域传承中出现的细微变化。 颜体楷书的“雄浑气象”： 集中展示了颜真卿不同时期的楷书代表作。我们关注的并非其碑刻中常见的工整体，而是其流露出个人生命体验的、更具书写性的墨迹。深入剖析了颜体中宫的饱满、横画的蚕头燕尾的运用，以及如何通过提按的幅度体现其“忠义之气”。 柳体楷书的“骨力内含”： 探讨了柳公权在继承颜体的基础上，如何通过瘦硬的线条和更加严谨的间架结构，营造出一种清劲、俊逸的书风。本部分对比分析了柳体在宫廷书写、私人酬应以及晚年碑刻中的风格差异。 五代与江南书风的延续： 简要介绍了五代时期，特别是南唐，书风在法度严谨中追求典雅精细的特点，展示了部分书家在唐代楷书高峰后，如何转向更加注重精工细琢的审美倾向，为宋代的“尚意”埋下了伏笔。 本书特色 本书最大的特点在于其“比较视野”和“脉络梳理”。它避免了对单一文本的过度解读，而是通过横向对比不同风格的演变，帮助读者建立起一个清晰的、跨越数百年的唐人楷书发展图谱。读者可以清晰地看到，今天的楷书典范是如何一步步从北魏的朴拙中脱胎而出，最终在唐代完成体系建构的完整过程。全书配以高清、高精度的高清复印件，并附有专业书法史学家的导读文字，旨在提升读者对古代书法作品的鉴赏能力和历史理解深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字化资源中摸索的学习者，我深感实体珍本影印本的不可替代性。数字屏幕的光线和分辨率，无论如何优化，都无法替代纸张纤维对墨色的自然漫反射效果。翻阅这套《翰墨瑰宝》，那种墨香萦绕、光影流转的真实感，是任何电子设备都无法模拟的“在场感”。它强迫你放慢速度，用最传统的方式去“读”这件艺术品——需要合适的光线、需要静谧的空间，需要全身心地投入。这种阅读仪式感，本身就是对中国传统文化的一种尊重和传承。它提醒我们，书法艺术的精髓，不仅在于线条本身，更在于人与物、时间与空间的微妙交互之中。

评分☆☆☆☆☆

从书法艺术的角度来看，这套丛刊的影印质量实在令人叹为观止。欧阳询的“虞恭公碑”历来是楷书学习的圭臬，而要真正领会其神韵，高质量的摹刻和影印是至关重要的。此版对原作的点画、结体、尤其是那些微妙的提按顿挫，都捕捉得极其精准，仿佛能透过纸面感受到书家在运笔时的气息流动。我仔细比对了以往收录的其他版本，这一版在墨色的层次感上表现得尤为突出，浓淡干湿的变化清晰可辨，这对于揣摩欧体“险劲”的内在力量至关重要。研究者能够清晰地看到那些看似平直却暗藏波澜的横笔，以及那些挺拔瘦劲的竖笔是如何构建起整个字形的骨架。这种高度还原的视觉体验，极大地便利了我们对碑文的临习和深入分析。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这套丛刊在“鉴赏版”上的定位所体现出的专业水准。它显然是面向有一定鉴赏基础的深度爱好者和专业人士的。它没有过多冗余的现代解读，而是将最精华的内容——即高质量的碑帖原貌——呈现给读者，给予了学习者最大的解读空间。这种“少即是多”的设计哲学，在当代出版物中显得尤为可贵。它不试图替你完成思考，而是提供了一面最清晰的镜子，让你去观察和思考欧阳询大师留下的每一个笔画细节。对我个人而言，它更像是一位沉默的、学识渊博的老师，在你遇到瓶颈时，只需要静静地翻开某一页，便能从中汲取到新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《翰墨瑰宝上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：欧阳询虞恭公碑》的装帧设计简直是匠心独运，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄却又质感细腻的触感，让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。特别是对于我们这些痴迷于碑帖研究的爱好者来说，能够拥有这样一套印刷精良、装帧考究的丛刊，本身就是一种莫大的享受。封面设计简约而不失大气，将中国传统书法的精髓表现得淋漓尽致，即便是作为案头摆设，也透露出一种文人雅士的品味。每一次翻阅，不仅仅是视觉上的盛宴，更是一种对传统工艺的致敬。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的装订方式，既保证了平铺时的便利性，又维护了书籍的整体美观，这在许多当代出版物中是难以见到的高标准。

评分☆☆☆☆☆

这套丛刊的学术价值无疑是巨大的，上海图书馆的馆藏底蕴提供了坚实的基础保障。对于书法史研究者而言，每一册所选的珍本都代表了特定历史时期、特定书家风格的一个侧面。以欧阳询为例，其楷书演变脉络复杂，不同时期的碑刻风格略有差异。这套丛刊的系统性编排，使得我们可以进行横向和纵向的对比研究，从而更全面地认识“欧体”的形成与成熟。更重要的是，它不仅仅是简单的字帖汇编，其背后所蕴含的版本学信息和流传历史，对于考证碑帖的真实性和准确性提供了宝贵的实物资料。我期待后续的卷册能够继续保持这种严谨的学术态度，为我们搭建起一座通往古代书法艺术宝库的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

本套翰墨瑰宝质量很高，非常值得购买。

评分☆☆☆☆☆

清晰度比红色上海画报出版社的略差，但是气息比红色的好。

评分☆☆☆☆☆

清晰

评分☆☆☆☆☆

好书，学习必备。值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

很专业，值得学习.很专业，值得学习.

评分☆☆☆☆☆

非常好用的一本字帖，书很大，字很大。

评分☆☆☆☆☆

本套翰墨瑰宝质量很高，非常值得购买。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，值得一看。

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错很便宜