具体描述
内容简介
草书是为自由奔放、优美灵动的书体，也是为简约的汉字书体。《大学书法教材·大学书法草书临摹教程》为“大学书法教材”系列之一，重点介绍了草书的名称及含义，草书名称的发生，章草与草书体的形成，草书风格的很好化及其意义，草书的笔法与墨法，草书的单字结构，草书的章法构成等内容，是学习草书的入门向导和深造门径。内页插图
目录
上编第一章 草书书体论
第一节 草书的名称及含义
第二节 草书名称的发生
第三节 草书指称的历史沿革
第四节 草书在书法艺术发展中的地位及意义
第二章 草书书体史
第一节 草书的起源
第二节 章草与草书体的形成
第三节 章草向今草的过渡与草书体的艺术化
第四节 二王一系的书法与草书的成熟
第五节 唐代以降草书及草书体的发展高峰
第六节 草书风格的极致化及其意义
第七节 草书技法的丰富与发展
第三章 草书技法解说
第一节 草书的笔法与墨法
第二节 草书的单字结构
第三节 草书的章法构成
下编
第四章 准确的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（一）——单元（八）
第三节 一年级学年考试试题
第五章 分析的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（九）——单元（十九）
第三节 二年级学年考试试题
第六章 印象的临摹
第一节 教学说明
第二节 训练程序 单元（二十）——单元（三十三）
第三节 三年级学年考试试题
第七章 创作 单元（三十四）——单元（四十三）
附编：历代草书著名碑帖目录
后记
精彩书摘
知识点是长期形成的常识，不可能随意改变。但在大学阶段的高水平的教材编写，则要求把这些不得不重复的知识（常识）形成一个个精练的概念群，不作过多的重复展开，而留出大量篇幅，提供给那些有价值的“知识创新”“观念创新”的成果。比如，《大学书法专业教学法》中关于“教学法”各种类型，就是一个创新点。而对每个课程的提要与教学计划、大纲、课程……的展开并举出实际案例，完全按照正规大学文科的规范来展开；这些也是一般坊间的书法教材所没有的内容。至于五体书临摹中的“法帖讲解”、“课堂教学提示”、“范本提示”、“方法提示”……以及在几种书法史的章节后列思考题与作业，都是普通书法教材里缺少又很必要的设置。在这些方面，大学高等专业教育的体制，规定了我们必须换一个过去文人士大夫所不具有的思维来正面直视并应对之。更多的学术研究的高端成果的展现，是在一些书法的新领域。比如《大学书法创作教程》对书法创作作了重新的定义。不再是过去书法创作的老内容，如行距字距、落款钤印、条幅对联匾额如何写之类，而是从一个全新的“创作”理念出发，赋予书法创作以艺术创作的性格，从技术品位的训练出发，到形式塑造的创意发挥，再到主题先行的思想展开……不再限于“怎么写”，而是立足于“怎么创作”：创作有什么要素，创作的几个环节，创作的艺术表现，每个环节都设立了一套完整的训练程序，以丰富的手段运用来努力推进达到目标，像这样的创作理念，是当时一般书法创作的旧套路所不易想见的。谓为当时的最新学术研究成果，并不为过。事实上也确是如此。如果没有十五年前我们在探索“学院派书法创作模式”，就不会拿书法当作如此的艺术创作来观照与思考。
又比如在《书法学概论》中，特别勾画出了书法学科建立的几个支点：如书法形态学（本体）、书法心理学（主体）、书法社会学（客体）等几个不同的概念定位与术语意义。并再设“‘书法学’学”来讨论书法学科建设的历程与现有成果，像这样的学科意义的展开与“学理思考”，即使在当时的学术专著中也未见有相应的成果，甚至即使在十年后的今天，也还是少有学术研究在推进这方面的水平与发展。因此，从学科建设来说，十多年后的今天回过头来看这部《书法学概论》，其中所涉及的学科内容与架构方式，仍然还是经得起时间检验，并且尚未有其他相应的成果来比肩并驾的。
此外关于《书法美学通论》中的关注书法为主脉、兼顾诗词形式美学、中国画形式美学、篆刻形式美学的教材编法，也是饶有新意的做法，这些牵涉到诗词美学、国画美学、篆刻美学的章节内容，在每一领域中也还属于新的理念与高端学术成果。又比如在《大学篆刻艺术教程》中，把篆刻临摹与创作也第一次作“程序训练”的有序展开，在印学界也广受关注，属于很有创新意识的尝试。
用户评价
在内容选择上，这本书的选材眼光独到，绝非市面上常见的那些千篇一律的“爆款”法帖。它似乎更注重的是一种历史的传承脉络和风格的多元发展。书中收录的几位重点碑帖作者，其风格差异非常明显，从早期的狂放不羁到后来的含蓄蕴藉，都得到了充分的展示。更重要的是，它不是简单地将范例罗列出来，而是对每一位大家的作品都进行了深入的背景介绍和风格点评。比如，关于某位大家在特定时期如何受到了前人影响，以及他自己又在哪些方面进行了创新，都有独到的见解。这种“带着历史的眼光去看待书法”的视角，极大地拓宽了我的视野。它教会我的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么这样写”，这对于建立自己的书法理解和审美体系至关重要。通过对比学习，我能清晰地分辨出不同时代、不同地域的草书流派的特点，这对于形成个人风格非常有启发性。
评分这本书的编排逻辑简直可以用“丝滑”来形容，它完全没有那种传统教材的刻板和晦涩，反而像是一位经验老道的老师，循序渐进地引导着我们进入草书的世界。一开始的理论铺垫非常扎实，但绝对不是枯燥的术语堆砌，而是用了很多形象的比喻和生动的案例来解释抽象的笔法概念。紧接着，它没有急于求成地展示复杂的通篇范例，而是将草书的结构拆解成了最基本的笔画组合，每一种笔画的起笔、行笔、收笔，都配有非常细致的图解，甚至连运笔时的提按顿挫，都用箭头和不同的颜色进行了标注，简直是手把手的教学。这种“化整为零”的教学方法极大地降低了学习的门槛，让我这个原本对草书望而生畏的人，也敢于拿起笔来尝试。而且，每一课之间过渡得非常自然，仿佛是一层层剥开草书的神秘面纱，让人在不知不觉中就完成了基础功的打磨，这种流畅的学习体验是很多其他教材无法比拟的。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着书卷气的气质，让人一拿到手里就感觉到了它所承载的文化重量。纸张的质感非常棒，触感温润而不失韧性，即便是长时间的反复摩挲和书写，也不会轻易出现毛边或者褪色的情况。更值得称赞的是它的印刷工艺，字体的墨色浓淡处理得恰到好处，既能清晰地展现出笔画的细节，又不会因为过于厚重而显得呆板。特别是对于初学者来说，这种清晰度和层次感是至关重要的，它能帮助我们更好地捕捉到古代名家运笔时的微妙变化。封面设计上，那种留白的处理方式简洁大气，几笔写意的书法元素点缀其间，既不喧宾夺主，又烘托出了内容的主题，一看就知道是精心打磨过的作品。整体来看，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。这样的用心，在当今很多教材中是比较少见的，体现了出版方对传统文化的敬畏与传承的诚意。
评分这本书的实用性体现在它对“临摹”这一核心环节的极致关注上。对于草书学习者来说，最大的困扰往往在于，画出来的字形和原帖总是有很大的差距，感觉自己的手总是不听使唤。这本书在这方面做了大量的细致工作。它提供的“米字格”和“九宫格”的参考线设计得非常科学，不同于市面上那些粗糙的方格，这里的辅助线是淡淡的、恰到好处的，既能帮助定位结构，又不会干扰到对墨色的观察。此外，它在“间架结构”的讲解部分，用了很多对比图，比如“A字和B字在结构上的异同”，这种横向的对比分析，比单纯的垂直讲解更有效。我特别喜欢它提供的“误区纠正”部分，直指初学者最常犯的错误，比如笔画牵丝的虚实处理、结体的欹侧平衡等，每一点都给出了明确的修正建议，让人有种“豁然开朗”的感觉，学习效率因此大大提高。
评分这本书的配套资源和辅助学习工具的设计，展现了现代教育理念与传统技艺的完美结合。我尤其欣赏它在辅助学习材料上的投入。比如，书中提及的一些重要技巧，都会引导读者去参考相关的线上资源（虽然我在这里不方便具体提及那些链接或二维码，但其理念是值得肯定的）。更具价值的是，它对于“气息”的探讨，这是书法学习中一个非常玄妙、难以言传的部分。作者没有回避这个难题，而是尝试用节奏感、韵律感这样的音乐化语言来描述笔势的连贯性，这对于理解草书的“动感”至关重要。通过这本书的引导，我开始意识到草书的魅力不仅在于字形的美观，更在于其内在流动的生命力。这种从“形”到“神”的跨越，是这本书带给我最大的收获，它真正做到了将枯燥的技法训练，转化为一场充满灵性的艺术探索之旅。
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评分好书
评分纸张质量一般,书法专业使用.结合书中介绍碑贴使用,认真研习,相信书法水平会有很大提高.
评分纸张质量一般,书法专业使用.结合书中介绍碑贴使用,认真研习,相信书法水平会有很大提高.
评分不错
评分值得学习
评分家人点名要的书，觉得还行。
评分还没看，屯书，买了一本发现很不错，又买了系列的书
评分不错
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