大師場景+大師鏡頭（1-3捲）（共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 電子工業

ISBN：9787121188725

商品編碼：10114904122

齣版時間：2013-01-01

基本信息

商品名稱： 大師場景+大師鏡頭（1-3捲）（共4冊）	齣版社： 電子工業	齣版時間：2013-01-01
作者：(澳)肯沃斯|譯者:魏俊彥	開本：其他	印刷時間：
定價： 245	頁數：	印次：1
ISBN號：9787121188725	商品類型：圖書	版次：1

編輯推薦語

大師鏡頭（**捲）：低成本拍大片的100個**技巧（第2版） 普通人拍電影從此成為可能 大師鏡頭（第二捲）：拍齣**對話場景的100個**技巧 經典外版暢銷書《大師鏡頭》姊妹篇，普通人拍電影從此成為可能 大師鏡頭（第三捲）——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度 知名電影拍攝類暢銷圖書，普通人拍電影從此成為可能 大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的**場景轉換術 一本論述場景轉換的藝術意義與創作手法的電影書

好的，以下是為您撰寫的圖書簡介，內容將圍繞《大師場景+大師鏡頭（1-3捲）（共4冊）》之外的其他圖書領域展開，力求詳實、自然。 --- 影史的幕後與光影的藝術：探索電影製作的深度密碼（非《大師場景+大師鏡頭》係列） 一部關於電影工業、視覺美學與敘事哲學的綜閤性探索 本書係一套多捲本的深度研究閤集，旨在全麵剖析二十世紀至今，電影藝術發展進程中那些未被鏡頭直接捕捉，卻對最終成片産生決定性影響的幕後工藝、技術革新、敘事結構以及背後的藝術思潮。這套書聚焦於電影語言的構建邏輯，而非對具體導演或作品的場景復盤，它試圖從更宏觀和技術層麵，揭示“如何講故事”和“如何構建視覺世界”的底層邏輯。 第一捲：光影的物理與心理學基礎 本捲深入探討瞭電影創作中，對光綫理解的物理學基礎與對觀眾心理的影響機製。我們不再關注如何運用某個特定“大師鏡頭”，而是解析構成鏡頭的基本元素——曝光、色彩溫度與動態範圍在敘事中的非語言作用。 核心內容涵蓋： 1. 光學係統的演變與敘事適應性： 從早期球麵鏡頭到現代變形鏡頭（Anamorphic Lens）的發展曆程，分析不同焦距如何影響空間壓縮、景深處理以及觀眾的主觀代入感。重點研究固定光圈（T-Stop）的精確控製如何服務於情緒渲染，而非僅僅是技術參數。 2. 電影照明的心理學模型： 詳細梳理瞭基於古典好萊塢三點布光法的進化，以及如何通過引入“四點布光”甚至“多維光場”來打破傳統，營造非對稱照明對角色內心衝突的暗示。例如，解析低調布光（Low-Key Lighting）在不同文化背景下如何被解讀為威脅、神秘或內省。 3. 色彩科學與情感映射： 探討從賽璐珞膠片到數字傳感器（CMOS/CCD）對色彩再現的根本性差異。引入“色彩調性圖譜”，研究如何通過特定的色彩搭配（如互補色、鄰近色）在潛意識層麵引導觀眾的道德判斷和情緒起伏，超越簡單的“冷暖”劃分。 第二捲：場麵調度的結構性解構與空間敘事 本捲將電影拍攝現場，即“場麵調度”提升至空間結構分析的高度，探討如何通過調度設計來揭示權力關係、時間流逝與人物關係。 核心內容涵蓋： 1. “看不見的剪輯”： 研究如何在一次長鏡頭中，通過精妙的走位、推拉搖移以及演員與道具的互動，實現信息傳遞的最大化，從而在剪輯點模糊時，依然保持敘事的流暢性。這涉及到對空間矩陣的預設。 2. 環境作為角色： 區彆於簡單的布景設計，本捲側重於分析“可被使用的空間”。例如，分析在封閉空間（如電梯、走廊）中，如何利用空間限製來放大人物的焦慮感；在開闊場景中，如何利用景深和前景來構建疏離感。 3. 動作的節奏化： 探討場麵調度中動態元素（人、攝影機、移動道具）之間的速度匹配與衝突。如何通過慢速移動的攝影機與快速移動的人物形成對比，製造緊張感或史詩感，這完全獨立於後期的剪輯節奏。 第三捲：聲音景觀的設計與敘事張力 電影藝術的另一半，聲音，往往被“場景”與“鏡頭”的視覺魅力所掩蓋。本捲專注於聲音設計在構建沉浸感、驅動情節和塑造世界觀方麵的決定性作用。 核心內容涵蓋： 1. 從擬音到聲景（Soundscape）： 追蹤擬音藝術的起源及其在現代電影中的功能轉變。重點分析“聲景地圖”的構建，即如何通過環境音、非指嚮性聲音的疊加，創造齣比任何對話或音樂都更具真實感的聽覺環境。 2. 對白與潛颱詞的聲學處理： 分析混音工程師如何通過EQ（均衡器）、動態壓縮和混響（Reverb）來界定角色的心理狀態和物理位置。例如，通過門後收音的微小差異，暗示角色的被排斥感。 3. 音樂的敘事功能替代： 本捲研究“非音樂化聲音”如何承擔傳統配樂的功能。分析如何利用極端失真的音效、特定頻率的低頻震動（Sub-bass）或突然的靜默，在沒有音樂介入的情況下，引導觀眾體驗恐懼、悲傷或高潮。 第四捲：工業體係下的創意管理與跨學科協作 最後一部分將視角從純粹的藝術創作轉嚮電影製作的實際運作，探討如何將復雜的視覺概念轉化為可執行的工業流程。 核心內容涵蓋： 1. 視覺發展（Visual Development）的流程化： 詳細解析概念藝術傢、藝術指導和攝影指導之間的信息傳遞鏈路。重點分析如何將抽象的劇本意圖轉化為精確的“材質闆（Material Board）”和“燈光參考錶”，確保創意在不同部門間保持一緻性。 2. 早期預可視化（Pre-visualization）的技術迭代： 探討從傳統的故事闆（Storyboard）到現代的3D預演（Previz）技術，如何幫助製片方在實際開機前，就以接近最終成片質量的方式，確定復雜的動作序列和視覺效果的邊界。 3. 後期製作中的“第二次拍攝”： 深入分析數字中間片（DI）流程中，色彩校正師和特效總監如何共同完成對原片素材的“再創作”。這部分特彆關注DIT（Digital Imaging Technician）在現場對色彩和寬容度的實時決策，如何預先奠定瞭後期調色的基調，是現代電影工業中至關重要的一環。 --- 本套書籍旨在為電影專業學生、資深影迷以及希望理解視覺藝術深層機製的研究者，提供一套超越具體電影案例分析的、係統化的電影語言構建方法論。它提供的不是“如何拍齣某個鏡頭”的秘訣，而是“電影是如何被思維建構齣來”的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計也值得一提，雖然內容纔是核心，但精美的排版和清晰的圖例，確實讓復雜的理論變得易於消化。我尤其喜歡它對光影處理的講解部分，那簡直就是一堂關於“繪畫”的電影課。書中對自然光與人造光在不同材質上的反射和吸收的分析，細緻到瞭令人發指的地步，完全可以作為攝影燈光的進階教材來使用。我一直以為自己對電影的光綫運用有基礎的理解，但在閱讀瞭關於逆光處理的幾個案例後，我纔意識到自己過去的應用是多麼的粗糙和經驗主義。作者似乎有一種魔力，能把原本冰冷的物理現象，轉化成富有情感暗示的錶達工具。讀完相關章節後，我立刻去嘗試用不同的柔光箱和反光闆組閤，去重現書中所描述的那種“剋製而具有穿透力”的光感，效果立竿見影。這套書的結構安排也很有層次感，從宏觀的場景設計逐步收斂到微觀的鏡頭運動，層層遞進，保證瞭讀者的知識體係能夠穩定構建，不會因為信息量過大而感到眩暈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度是超乎我預期的，它對“場景”和“鏡頭”的探討已經超越瞭單純的電影技術範疇，幾乎觸及瞭美學哲學和心理學。我最欣賞它的一點是，它敢於挑戰一些約定俗成的“黃金法則”。比如，當所有人都推崇三分法構圖的穩定感時，它會深入分析那些打破常規、故意失衡的構圖是如何在特定情境下製造齣視覺張力，並引導觀眾産生不安或興奮的感受。這種批判性的視角非常寶貴，它告訴我們，規則是用來理解和掌握的，但最終，真正的創新來自於對規則的恰當顛覆。特彆是關於“大師鏡頭”的部分，作者沒有簡單地羅列清單，而是將每一個鏡頭都置於其敘事的脈絡中進行分析，探討瞭為什麼這個特定的鏡頭選擇是“唯一的”或“最優的”。這種深入到“為什麼”層麵的探討，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的思辨者。這本書的行文風格非常冷靜剋製，用嚴謹的語言來描繪那些充滿激情和創造力的瞬間，這種反差本身就構成瞭一種獨特的節奏感，讓人在閱讀時保持高度的專注。

評分☆☆☆☆☆

總體來說，這是一部真正意義上的“工具書”與“思想啓迪錄”的完美結閤體。它沒有那些花哨的辭藻來嘩眾取寵，所有的論述都建立在對大量經典影像的深刻洞察之上。對於我們這些在影像領域摸索的人來說，最怕的就是陷入“自嗨式”的創作，拍齣很多自己覺得很有感覺，但缺乏有效溝通力的作品。而這套書，最核心的價值就在於建立瞭一套清晰、有效的“視覺溝通語言體係”。它強迫讀者去思考，你此刻使用的每一個景彆、每一個推拉搖移，到底想要和觀眾建立什麼樣的關係？是通過疏遠拉開距離，還是通過特寫實現情感的綁架？它提供的不是一個固定的模闆，而是一套靈活的思維框架，讓你能夠根據自己的故事內核，自主地去選擇和設計屬於自己的“大師級”的錶達方式。坦白講，讀完後我感覺自己的創作底氣足瞭很多，不再是憑感覺亂動，而是有瞭明確的理論支撐和曆史藉鑒，這對於藝術創作來說，是極其重要的心理建設。

評分☆☆☆☆☆

拿到這三捲（以及第四冊似乎是補充或不同側重）的套裝，首先感受到的是沉甸甸的重量，這重量不僅僅是紙張的堆砌，更是影像史的厚度。我花瞭很長時間細細品讀，這本書的敘事方式非常獨特，它不是按照時間綫或者導演來劃分的，而是圍繞著某種特定的“情緒場域”或者“敘事功能”來組織材料的。比如，有一章專門探討瞭“壓迫感”如何在廣角鏡頭中被放大，而另一章則專注於“疏離感”如何通過長焦鏡頭實現。這種分類法極大地幫助我理解，不同技術手段是如何被用來服務於復雜的人類情感的。閱讀過程中，我常常需要停下來，打開電腦或者投影儀，去重溫那些被提及的經典片段，那種將理論與實踐瞬間打通的感覺非常暢爽。我發現，很多我自認為已經掌握的電影常識，在這本書的深入剖析下，又煥發齣瞭新的生命力。它教會瞭我如何“拆解”一個畫麵，如何從光影的細微差彆中讀齣導演的潛颱詞。這本書的細節考據也做得極其紮實，很多罕為人知的幕後花絮和早期實驗都被挖掘齣來，為理解大師們的創作心路提供瞭重要的參照。對於想要超越“模仿”，真正達到“創造”層麵的學習者來說，這本書無疑是一本登堂入室的必讀書。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的名字乍一看就充滿瞭對電影藝術的敬畏感，光是“大師”二字就讓人對內容充滿瞭期待。我翻開第一捲，立刻被那種深入骨髓的專業精神所吸引。它不是那種浮於錶麵的“如何拍攝”的教學指南，更像是一場與影像巨匠的私密對話。作者似乎擁有一把鑰匙，能夠解鎖那些隱藏在經典鏡頭背後的哲學思考和創作意圖。閱讀的過程中，我仿佛置身於老電影的片場，親眼目睹那些教科書級彆的運鏡是如何誕生，每一個景框的構圖、每一次光綫的運用，背後都有著極為精準的計算和深沉的情感注入。比如，書中對某些特定場景的景深處理的分析，簡直是庖丁解牛，細緻入微，讓我意識到，原來我們習以為常的“美感”，背後是如此多的技術與藝術的博弈。這本書讓我對“觀看”這件事本身産生瞭更深刻的反思，它拓寬瞭我對視覺語言的理解邊界，不再滿足於故事錶麵的精彩，而是開始探究影像如何雕刻時間與空間。這本書的價值在於，它真正做到瞭“授人以漁”，將抽象的藝術感轉化為可以學習和實踐的方法論，對於任何一個有誌於從事視覺創作的人來說，都是不可多得的寶藏。我特彆欣賞作者那種毫不保留的分享態度，把多年的經驗和教訓都傾囊相授，這種真誠本身就極具感染力。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

有一本書角是爛的！！！！明顯不是物流問題導緻的！！！差評！！！！不能是因為運送就不檢查吧~讓顧客承擔這個責任嗎？？！！！

評分☆☆☆☆☆

寶貝很好 神器

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

。。。。慢慢看，有用

評分☆☆☆☆☆

用紙稍差

評分☆☆☆☆☆

書蠻新的 還不錯

評分☆☆☆☆☆

好，很好，很不錯，很能給人啓發。