快乐的钢琴家2：C调上的肖邦（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 肖邦<作曲> 著，罗传开 注

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• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• C调
• 肖邦
• 原版引进
• 音乐启蒙
• 钢琴练习
• 经典曲目
• 入门教材
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673829

版次：1

商品编码：11408741

包装：平装

开本：16开

用纸：胶版纸

页数：63

正文语种：中文

内容简介

　《快乐的钢琴家（2）：C调上的肖邦》中肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国人，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。”
　　中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。
　　1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国棗波兰。
　　肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在*一个时期，他完成了这一时期重要的作品《第1钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第1叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。
　　当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。
　　肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

目录

圆舞曲第一首“华丽大圆舞曲”
圆舞曲第六首“小狗圆舞曲”
圆舞曲第七首
圆舞曲第三首
圆舞曲第九首“告别圆舞曲”
圆舞曲第十首
圆舞曲第十四首（遗作）
练习曲第一首
E大调练习曲“离别练习曲”
练习曲第十二首“革命练习曲”
练习曲第一首“风鸣琴练习曲”
前奏曲第四首
前奏曲第七首
前奏曲第十五首“雨滴前奏曲”
夜曲第一首
夜曲第二首
夜曲第五首
夜曲第二十首（遗作）
摇篮曲
大提琴奏鸣曲第一乐章
第一钢琴协奏曲第一乐章
第二钢琴协奏曲第二乐章
第二钢琴奏鸣曲第三乐章“葬礼进行曲”
即兴曲第四首“幻想即兴曲”
玛祖卡第五首
叙事曲第三首
波兰舞曲第三首“军队波兰舞曲”
波兰舞曲第六首“英雄波兰舞曲”
波兰舞曲第七首“幻想波兰舞曲”
波兰舞曲第十五首“告别波兰舞曲”

前言/序言

旋律的探索：古典钢琴曲目精选与演奏技法解析（附赠独家练习曲集） 本书旨在为中、高级钢琴学习者和音乐爱好者提供一套全面、深入的古典钢琴曲目学习与演奏指导。 我们将聚焦于巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等古典与浪漫主义时期大师的代表作品，通过详尽的乐谱分析、历史背景梳理和演奏技巧的实操指南，帮助学习者超越机械的指法练习，真正理解并再现作曲家的音乐精神。 --- 第一部分：追根溯源——古典主义的基石与精神（约 400 字） 第一章：巴赫——赋格的逻辑与对位的美学 本章深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘音乐，特别侧重于《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选赋格。我们将详细解析赋格曲的结构（呈示部、展开部、再现部），强调主调与对主题、副题之间的逻辑关系。重点讲解“声部进行”的控制，如何清晰地分离不同声部，使复调音乐的线条感得以彰显。针对练习中的难点，如快速音阶跑动中的均匀性，将提供专门的手指独立性和放松训练方法。此外，对巴赫时期羽管键（Harpsichord）与现代钢琴在音色控制上的差异进行讨论，指导演奏者如何在现代钢琴上模拟出巴赫音乐所需的清晰度与颗粒感。 第二章：莫扎特——清晰、平衡与歌唱性的统一 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的奏鸣曲是古典主义音乐清晰、优雅的典范。本书选取了K.330、K.331等几部重要的奏鸣曲作为研究对象。我们不仅会分析其奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部），更着重于其旋律线的处理——如何像歌剧咏叹调般歌唱，同时保持古典风格所要求的克制与平衡。对于颤音（Trill）和装饰音的处理，我们将参照历史文献，给出不同风格时期的演奏规范。此外，对踏板的运用，强调“清晰的呼吸”而非模糊的音响堆砌，是本章的重点。 第三章：贝多芬——激情、冲突与奏鸣曲式的发展 路德维希·范·贝多芬的作品标志着古典向浪漫的过渡，其作品中蕴含的戏剧性和情感深度是无与伦比的。本章聚焦于“暴风雨”奏鸣曲（Op. 31 No. 2）和“热情”奏鸣曲（Op. 57）的关键乐章。我们将详细解读贝多芬如何通过对音域的极端使用、力度对比的突然转换（sforzando的精确打击）以及对乐思的不断发展，构建起宏大的音乐叙事。技巧方面，重点攻克快速八度、复杂的和弦分解以及极具爆发力的节奏型。 --- 第二部分：浪漫主义的色彩——诗意、技巧与个性表达（约 550 字） 第四章：舒曼——内心独白与“诗意的声音” 罗伯特·舒曼的作品是浪漫主义精神的集中体现，充满了文学色彩和内心世界的挣扎与喜悦。本章精选了《童年情景》（Kinderszenen）中的几首代表作，如《特拉伊梅来》（Träumerei）。我们将探讨如何捕捉舒曼音乐中特有的“梦幻感”和“犹豫感”。这要求演奏者掌握声音的瞬时变化能力，例如，如何让一个音符在消逝的瞬间依然保持饱满的内涵。针对舒曼偏爱中音区的织体，我们需训练手指在不同指群间的平稳过渡，避免声音的僵硬。 第五章：李斯特——炫技的背后是深沉的诗意 弗朗茨·李斯特的作品是钢琴技巧的试金石，但其真正价值在于其浪漫主义的激情与对交响化音响的追求。本章将以《爱之梦》第三首和《帕格尼尼练习曲》中几段最具挑战性的段落为例，剖析其超凡的演奏技巧。我们将分解“瀑布式”琶音、跨越式的和弦配置以及高速双音的训练方法。更重要的是，本章强调：技术是为音乐表达服务的，指导学习者如何将技术难度转化为情感的喷发，而非纯粹的杂耍。重点解析了如何利用踏板来模拟管弦乐的层次感和混响效果。 第六章：德彪西与印象主义——光影与色彩的捕捉 进入十九世纪末，音乐的焦点从叙事转向氛围的营造。克劳德·德彪西的作品要求演奏者完全重塑对音色的理解。本章以《月光》（Clair de lune）为例，讲解如何运用非传统的指法组合来创造“水流般”的音响。我们将深入探讨如何控制触键的深度和力度变化，以描绘出光影的流动。模糊化清晰的轮廓、利用延音踏板创造出朦胧的“和声薄雾”，是本章的核心学习目标。 --- 第三部分：演奏的哲学与实践指导（约 550 字） 第七章：乐谱的“再创作”——历史语境与个人诠释的平衡 本章讨论了演奏的深度问题。学习者必须理解作曲家所处的历史时期、所用的乐器特点，以及他们对速度、力度标记的原始意图。我们将对比不同版本（如布索尼版、波兰国家版）之间的细微差异，训练演奏者形成批判性思维，而非盲目遵循某一特定大师的录音。讨论了速度的弹性（Rubato）在不同作曲家作品中的适用性：巴赫的节奏严谨与肖邦的自由呼吸之间的区别。 第八章：技术精进——从手指到身体的协调 技巧的提升需要科学的方法。本章提供了针对性的练习体系： 手臂的重量与释放： 探讨如何利用手臂的自然重量来获得宏大的音量和深沉的音色，而非单纯依靠手指的力量。 节奏的内在化： 练习利用节拍器进行复杂的节奏分解与重组，确保复杂的复节奏型（如三对四、四对六）在演奏时听起来毫不费力。 多声部清晰度训练： 针对复调作品，设计了专门的练习来强化左右手不同声部独立性的训练模块，确保高声部如歌唱，低声部如大地般稳定。 第九章：舞台准备与心理建设 演奏不仅仅是手指的活动，更是心理状态的展示。本章提供了实用的舞台准备策略： 1. 记忆力的巩固： 从“肌肉记忆”向“结构记忆”和“和声记忆”的转变。 2. 模拟压力环境： 介绍如何通过录音、邀请听众等方式，模拟正式演出的紧张感，提前适应压力下的发挥。 3. 演出后的分析： 如何客观地评估自己的现场表现，并将问题转化为下一阶段的练习目标，形成良性循环。 附录：精选练习曲与和弦分析速查表 本附录精选了一系列与正文曲目风格互补的练习曲，主要针对双音、快速轮指和八度控制。同时，提供一份详尽的古典与浪漫主义时期常用和弦结构（包括转位与不协和音的解决）分析速查表，作为学习者在进行即兴与理解复杂和声时的工具。 --- 本书特色： 本书不仅是教材，更是一本演奏者深入理解古典钢琴艺术的“思想伙伴”。我们强调音乐的逻辑美、历史的厚重感以及个人情感的真挚表达，旨在培养出既有扎实功底，又富有音乐洞察力的钢琴家。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对古典音乐的热爱，很大程度上取决于能否找到适合自己的入门方式。《快乐的钢琴家2：C调上的肖邦》正是这样一本能够点燃你对肖邦音乐热情的神奇书籍。我曾经尝试过直接学习肖邦的玛祖卡或者夜曲，但总因为各种技术难题而望而却步。这本书的“C调上的肖邦”系列，就像是为你铺就了一条通往肖邦音乐世界的康庄大道。它精心地挑选了肖邦作品中最具代表性的旋律片段，并巧妙地将其改编成C调，让原本复杂的和声与节奏变得清晰可见。作者的讲解非常细致，他会一步步地剖析每个乐句的特点，并提供一系列循序渐进的练习，帮助你逐步掌握技巧，体会音乐的精髓。我尤其喜欢他对于音乐表现力的强调，他鼓励读者在弹奏时融入自己的情感，去感受肖邦音乐中那份独特的浪漫与忧伤。读完这本书，我感觉自己对肖邦音乐的理解上升到了一个新的高度，也更加坚定了我继续在钢琴道路上探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

读完《快乐的钢琴家2：C调上的肖邦》，我深切感受到了一种“化繁为简”的艺术魅力。我一直认为肖邦的音乐是极其复杂且难以掌握的，尤其是在一些技巧要求极高的作品面前，常常会感到力不从心。但这本书的独特之处在于，它以“C调”为切入点，将肖邦作品的精髓提炼出来，用一种更为通俗易懂的方式呈现给读者。这就像是剥洋葱，层层递进，让你在不经意间就掌握了核心的技法和理解的钥匙。我尤其欣赏作者在介绍和弦进行和琶音练习时所采用的逻辑，非常清晰，而且与实际弹奏的感受紧密结合。很多时候，我们在学习钢琴时，会陷入技巧的泥潭，而忽略了音乐本身的情感表达。《快乐的钢琴家2》则很好地平衡了这一点，它在教授技巧的同时，也引导我们去感受肖邦音乐中那份忧郁、浪漫与力量。我发现，即使是改编后的C调版本，也依然保留了肖邦作品的原有韵味，甚至在某些地方，因为更加清晰的旋律线条，更能打动人心。这本书让我觉得，原来肖邦的音乐离我们并非遥不可及，而是可以通过耐心和正确的方法去接近，去热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧的钢琴教学读物。《快乐的钢琴家2：C调上的肖邦》不仅仅是一本练习曲集，更像是一本音乐的“心灵指南”。我一直对肖邦的音乐有着一种近乎痴迷的喜爱，但总觉得自己的演奏缺乏一种灵魂。这本书的“C调上的肖邦”概念，让我豁然开朗。它并非是将复杂的作品简化，而是从更基础、更易于理解的角度，去揭示肖邦音乐的内在逻辑。作者的讲解非常深入浅出，他能够用最生动的语言，描绘出音符背后的故事，以及指尖触键时应该蕴含的情感。我非常赞同他关于“情绪先行”的理念，很多时候，我们过于关注技巧的准确性，而忽略了音乐本身的情感传递。通过这本书的引导，我开始尝试着去“说”音乐，而不是“弹”音乐。那些C调上的改编，让我能够更加专注于音乐的细节，去体会肖邦作品中那份细腻的情感变化。这本书让我感觉，自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何与音乐进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐的钢琴家2：C调上的肖邦》绝对是近期我最欣喜的音乐读物了。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对肖邦的作品情有独钟，但苦于技术瓶颈，许多经典之作只能仰望。这本书的“C调上的肖邦”这个概念，简直就是为我量身定做的。它并非简单地将肖邦作品移到C调，而是通过精妙的编排和讲解，让那些原本高不可攀的乐曲变得触手可及。我特别喜欢作者对于每个练习曲的细致拆解，他不是一股脑地丢给你一堆音符，而是循序渐进地引导你去理解每个乐句的构成，每个和弦的连接，甚至是每个音符的情感表达。那种感觉就像是一位耐心而又充满智慧的老师，在你耳边细语，告诉你如何去感受音乐，如何去驾驭指尖的魔力。书中的插图和排版也非常人性化，易于阅读，我常常会一边听着肖邦的原版录音，一边对照书中的指法和技巧，那种融会贯通的感觉，真是妙不可言。我甚至开始尝试着自己去改编一些简单的旋律，虽然远不能与肖邦大师比拟，但那种创作的乐趣，却是以前从未体会过的。这本书让我重新燃起了对钢琴的热情，也让我对肖邦的作品有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《快乐的钢琴家2：C调上的肖邦》的出现，无疑是一场及时雨。作为一名对古典音乐充满向往，但钢琴技艺始终停留在初级阶段的普通爱好者，我常常在听到肖邦那如泣如诉的旋律时，感到一种深深的无奈。那些流畅的琶音，那些起伏跌宕的乐句，仿佛是一道道难以逾越的鸿沟。然而，这本书却以一种非常巧妙的方式，打破了这道壁垒。它并非是对肖邦作品的简单“降格”处理，而是在保留作品核心美感的基础上，进行了一系列富有创意的改编和讲解。作者的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，更多的是一种分享和引导。他会详细地解析每一个段落的难点，提供行之有效的练习方法，并且强调了音乐的表情和情绪。我尤其喜欢书中的一些拓展练习，它们不仅巩固了C调上的技巧，还能帮助我举一反三，将学到的知识应用到其他调性或者其他作品中。这本书让我感觉，学习钢琴不再是一件枯燥乏味的任务，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

好书简单易懂一上手就刷刷的弹起来了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，双十二第二天就到了，速度快

评分☆☆☆☆☆

买的书全部都脏兮兮的！擦了老半天！而且书角都翻皱了！书边都是泛黄的！

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很不错！我们很喜欢！非常适合小朋友学习用！

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帮小侄女买的，综合选择，还是京东最快，支持京东

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女儿学琴用的，老师推荐的书

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物流速度超级快，态度也非常好，书是正板也很好，就光物流费稍贵了点