辛笛应用钢琴教学丛书：辛笛应用钢琴移调教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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• 钢琴教材
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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929193

版次：1

商品编码：11395708

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书：辛笛应用钢琴移调教程》采用五线谱版本和简谱版本相结合的方式，文字介绍部分采用的是五线谱版，优点是可以准确地在键盘上显示左手伴奏音型低音与和弦的最佳音域位置，避免了使用简谱版高低音加“点”过多的现象。移调练习部分采用的是简谱版，移调练习时，旋律声部可做移高或移低八度处理，两种版本相结合，方便了学习者迅速找准左手的最佳音域位置及伴奏声部与旋律的对应关系。本教程使用的是首调唱名法，采用了阿拉伯数字和弦标记方法，此种方法方便学生建立调式调性概念，可以训练学生对和弦旋律之间对应关系的认知能力和感悟能力。

目录

第一章 C大调与a小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、C大调与a小调移调练习

第二章 G大调与e小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、G大调与e小调移调练习

第三章 F大调与d小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、F大调与d小调移调练习

第四章 D大调与b小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、D大调与b小调移调练习

第五章 bB大调与g小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、bB大调与g小调移调练习

第六章 A大调与#f小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、A大调与#f小调移调练习

第七章 bE大调与c小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、bE大调与c小调移调练习

第八章 E大调与#c小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、伴奏音型
四、E大调与#c小调移调练习

第九章 常用伴奏音型汇总
一、移调弹奏常用伴奏音型汇总
二、移调弹唱常用伴奏音型汇总

第十章 bA大调与f小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、bA大调与f小调移调练习

第十一章 B大调与＃g小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、B大调与#g小调移调练习

第十二章 bD大调与bb小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、bD大调与bb小调移调练习

第十三章 bG大调与be小调
一、音阶
二、伴奏声部最佳音域
三、bG大调与be小调移调练习

前言/序言

乐章的探索：一部关于钢琴演奏与音乐理论的深度解析 本书旨在为钢琴学习者、教育工作者以及所有对键盘乐器演奏艺术怀有热忱的音乐爱好者，提供一套系统而深入的音乐理论与实践相结合的指导框架。我们深信，真正的钢琴演奏能力并非仅仅依赖于指法的熟练，更建立在对音乐本质、结构逻辑以及演奏技巧背后深层原理的理解之上。 本书内容涵盖了从基础乐理的严谨建构，到高级演奏技巧的精细打磨，以及对不同音乐风格的剖析与演绎策略。我们的目标是超越单纯的“如何弹奏”，深入探讨“为何如此弹奏”的音乐哲学。 第一部分：音乐语言的基石——严谨的乐理构建 本部分致力于夯实读者对音乐基本要素的认知，确保理解的精确性和深度。 第一章：音高、音程与调性系统的重构 本章首先对西方十二平均律体系进行了细致的入微的考察，而非止步于概念的罗列。我们深入探讨了纯律与平均律的历史性取舍及其在和声色彩上的实际影响。音程关系的解析将超越简单的数字计算，转而探讨它们在构成和弦及旋律时的心理听觉效应。 重点内容包括： 调性功能性的深入解析： 不仅仅是主、属、下属和弦的定义，而是探究它们在音乐结构中扮演的“角色”——驱动力、稳定器与色彩转换剂。对功能和声学的引入，帮助读者理解古典时期到浪漫主义时期和声演进的内在逻辑。 调式与调性之外的声音世界： 对中世纪教会调式、民族调式（如五声调式、布鲁斯音阶）的特性进行详尽的分析，并讨论现代音乐（如爵士乐）中如何运用八度外音和增值音程来拓展和声的边界。 第二章：节奏的动态学与复调的结构 节奏是音乐的骨架与脉搏。本章将节奏理解视为一种时间的组织艺术，而非刻板的节拍划分。 节拍的心理学基础： 探讨人脑如何感知和预测节奏模式，分析重音、切分音（Syncopation）在打破或强化听觉预期方面的作用。我们将细致分析复拍子（如5/4, 7/8）在不同作曲家作品中的实际应用策略。 复调织体与对位法的原理： 本章将巴赫的对位艺术作为核心范例，剖析模仿、卡农和赋格的构建规则。关键在于理解“声部独立性”与“整体和谐”之间的张力平衡，这对于理解巴洛克音乐至关重要。 第二部分：键盘技术的内涵与外延 技术训练不应是盲目的重复，而应是目标明确、原理清晰的身体力行。本部分将技巧训练与音乐表达紧密结合。 第三章：触键的物理学与神经控制 本章超越了“手指要立起来”这类口号式的指导，转向对钢琴触键物理过程的科学解析。 重量传递的机制： 详细分析从身体核心、手臂、手腕到指尖的有效重量传递链。探讨如何利用重力而非单纯的肌肉力量来获得饱满而持久的音色（Weight Touch）。 力度控制的精微化： 针对Pianissimo (pp) 和 Fortissimo (ff) 的极端控制进行专题研究。解析如何通过改变指尖接触点的大小、速度和“潜伏时间”来精确实现力度渐变（Crescendo/Diminuendo）中的微小层次。 第四章：音阶、琶音与指法哲学的再思考 传统的音阶练习常常沦为机械重复。本章强调将技术练习融入音乐情境。 指法选择的音乐性考量： 指法并非一成不变的铁律，而是服务于音乐线条和乐句形态的工具。我们将探讨在快速音群、跨度较大的琶音中，如何根据旋律的走向和和声的色彩变化来灵活调整指法，以确保流畅性和清晰度。 跨越障碍的专项训练： 针对和弦转换的连贯性、八度与和弦的稳定跳跃，提供基于神经肌肉记忆优化的练习方案，侧重于预判性运动的建立。 第三部分：风格的穿透——历史与演绎的交汇点 掌握了语言和技术，下一步就是理解不同历史时期的“方言”——音乐风格。 第五章：古典主义的清晰度与结构美学 以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为例，本章聚焦于清晰的线条感、精确的乐句划分以及平衡的结构。 奏鸣曲式（Sonata Form）的演绎实践： 不仅是识别呈示部、发展部和再现部，更关键在于如何通过力度、触键和速度的细微处理，来凸显主题之间的“对话”与“冲突”，使结构逻辑在听觉上得以彰显。 第六章：浪漫主义的情感深度与音色塑造 肖邦、舒曼、李斯特的作品要求演奏者进入更主观、更具个人色彩的表达领域。 歌唱性（Cantabile）的实现： 如何让钢琴发出如人声般连绵不绝的旋律线，尤其是在复杂的和弦背景下。我们将分析踏板技术（特别是延音踏板和柔音踏板的组合使用）对音色“融合度”的决定性影响。 速度的弹性运用（Tempo Rubato）： 探讨浪漫主义“偷时间”的艺术，区别于机械的加速减速，强调旋律声部与伴奏声部的独立时间流速，以增强音乐的呼吸感和戏剧性。 第七章：二十世纪与现代和声的演奏挑战 面对印象派（德彪西、拉威尔）到序列主义和爵士乐的影响，演奏者需要拓展听觉和技术的边界。 音色与氛围的构建： 在印象派作品中，音符本身的重要性让位于音色之间的相互渗透。本章指导读者如何利用键盘的中间区域、特殊的踏板技巧，以及非传统的和弦排列，来营造特定的光影效果。 节奏的自由与精确的并存： 探讨非传统节拍与复调节奏在现代钢琴作品中的处理方式，强调如何在不失逻辑性的前提下，实现听觉上的“模糊”与“自由”。 全书贯穿着一种理念：技巧是理解音乐意图的载体，而理论是指导技巧的航标。 通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解所演奏的每一个音符背后的历史、物理和情感联系，从而使演奏达到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

最近，我开始尝试自己写一些简单的器乐小品，但总觉得自己的音乐缺乏一些“味道”，有时候旋律和和声都比较单调。我听说移调是丰富音乐色彩的一个重要手段，但我对它的实际操作方法并不太了解。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，能够一步一步地教我如何理解和运用移调。比如，我希望它能从最基础的“移到关系小调”或者“移到属调”开始讲起，然后逐渐深入到更复杂的转调技巧。我更需要的是那些能够让我“动手”去练习的方法，而不是仅仅停留在理论层面。如果书中包含一些可以让我模仿和改编的范例，并且能够告诉我如何判断一个移调是否“好听”，那就是我一直在寻找的了。我希望通过这本书的学习，能够让我的音乐创作不再那么“生涩”，而是能够更加流畅和富有表现力，能够创造出更多动听的旋律和和谐的和声。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在爵士乐领域摸索的钢琴爱好者，我对音阶、和弦的变换和应用有着自己的理解，但总觉得在快速变换调性时，手指的反应和大脑的思考之间存在着一定的滞后。很多时候，听到一段旋律，想要立刻用不同的调性去演奏，或者在即兴时，想要快速地从一个调性无缝切换到另一个调性，都显得有些力不从心。我一直在寻找能够帮助我提升这种“调性切换”能力的训练方法。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的练习，比如如何快速识别和切换到相对关系调，如何利用属和弦进行等方式自然地过渡到新的调性。我更看重的是那些能够帮助我建立起“跨调性思维”的指导，让我不再局限于单一的调性思维，而是能够像一位熟练的航海家一样，在音乐的海洋中自如地驾驭各种调性。如果这本书能包含一些经典的爵士乐曲目分析，并展示如何在这些乐曲中巧妙运用移调，那将是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位相对传统的古典钢琴学习者，虽然也接触过一些现代音乐，但对“移调”这个概念的理解还停留在比较初级的阶段，主要是在一些巴洛克时期的作品中遇到过调性的转换。我一直认为移调更多的是一种理论上的概念，而非演奏技巧上的必要技能。然而，近年来，我发现越来越多的音乐作品，无论是古典还是现代，都包含了非常丰富的调性变化，有时甚至会让人感到眼花缭乱。我开始思考，如果我能更深入地理解移调的原理，是否能够更好地理解和演绎这些作品？这本书如果能提供一些基础的移调原理讲解，并且能够用通俗易懂的方式解释移调在不同音乐时期和风格中的作用，我会非常感兴趣。我希望它能够帮助我建立起对移调的基本认知，并引导我如何将这种理解应用到实际的读谱和演奏中，让我在面对复杂的调性变化时，不再感到无所适从，而是能够从中找到音乐的逻辑和美感，提升我对音乐作品的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直都很想入手，因为我对音乐理论和即兴演奏一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法。市面上关于乐理和即兴的教材很多，但真正能结合实际演奏，又能深入浅出的讲解移调原理和技巧的书籍却寥寥无几。我尤其关注那些能够帮助我打破音乐思维局限，拓展演奏视野的教程。很多时候，我会在演奏中遇到瓶颈，感觉自己的表达方式受限，无法将脑海中丰富的音乐想法完全呈现出来。我希望能找到一本能够系统地介绍移调在各种音乐风格中的应用，以及如何通过移调来丰富和声、旋律，甚至创造出全新音乐色彩的教材。更重要的是，我希望这本书能提供实用的练习方法和示范，让我在练习中能够真正体会到移调带来的乐趣和进步，而不是枯燥的理论堆砌。我期待这本书能够成为我音乐学习道路上的得力助手，引领我进入一个更广阔的音乐天地，解锁更多演奏的可能性，让我的音乐表达更加自由和富有创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，在学习过程中接触到了各种各样的音乐理论和演奏技巧。然而，在一些作曲和编曲的课程中，我发现自己对于如何灵活运用移调来创造更具个性和表现力的音乐感到不足。很多时候，我能够按照谱面演奏，但要自己去创作或者改编，就显得有些局限。我希望这本书能够提供一些关于移调在创作和编曲中的实际应用技巧，比如如何通过移调来解决和声上的僵局，如何利用移调来构建音乐的高潮和发展，或者如何通过移调来创造出令人耳目一新的音乐色彩。我尤其期待书中能够包含一些关于“模进”的变体，或者关于如何利用转调来达到戏剧性效果的指导。如果这本书还能提供一些关于如何在不同乐器组合中运用移调的建议，那就更完美了，因为我经常需要与其他乐器合作，理解移调如何影响整体音响效果对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”音

评分☆☆☆☆☆

重音记号

评分☆☆☆☆☆

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”音

评分☆☆☆☆☆

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

评分☆☆☆☆☆

小调式

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连音线

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活动价买的 不错实用价格也合理

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用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。