中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（9级～10级）（第2套）（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 中国音乐学院
• 社会艺术水平考级
• 电子琴
• 9级
• 10级
• 教材
• 第2套
• 附DVD
• 音乐教育
• 艺术考级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689621

版次：1

商品编码：10163109

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：240000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　 作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供专业、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。

内页插图

目录

九级
（考试要求）
一、基础训练
D大调、b和声小调
二、钢琴曲
练习曲（Op．740 No．1）
练习曲（No．17）
C大调奏鸣曲
吉格舞曲（选自（《法国组曲》No．5之四）
珊瑚舞（选自舞剧《鱼美人》）
三、电子琴曲
流浪者之歌
匈牙利狂想曲第二号
阳光照耀着塔什库尔干
巴黎的鸭子
查尔达什舞曲
四、为旋律配伴奏
试题（7首）
五、即兴演奏
（一）前奏的编配方法
（二）后奏的编配方法
（三）双音与和弦的编配方法
（四）例题（4首）
（五）试题（6首）

十级
（考试要求）
一、基础训练
G大调、e和声小调
二、钢琴曲
练习曲（（O p．740 No．21）
练习曲（Op．25 No．2）
三部创意曲（No．3）
三部创意曲（No．4）
绣金匾
三、电子琴曲
新疆游记
春舞
保卫黄河（选自钢琴协奏曲《黄河》）
卡门幻想曲
俄罗斯主题变奏曲
四、即兴演奏
（一）例题4首
（二）试题5首
五、即兴作曲
（一）和弦进行范例
（二）例题
（三）试题（8首）
（四）和弦进行范例二
（五）例题（3首）
（六）试题（12首）

附录一 电子琴指控和弦演奏法一览表
附录二 音程与和弦转位的构成

经典与前沿的交汇：钢琴演奏艺术的深度探索 本书系一系列深入探讨钢琴演奏艺术精髓的专业教程，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、系统且富有启发性的指导。全书内容专注于钢琴这一经典乐器的独特魅力与广阔表现力，从基础技法打磨到高级音乐诠释，力求构建一座连接传统与现代的桥梁。 第一部分：钢琴演奏的基石——技术与音色的精炼 本卷首先聚焦于钢琴演奏者的核心技能训练。我们深知，坚实的技术基础是实现音乐梦想的必要条件。因此，本书投入大量篇幅讲解手指独立性、触键的细腻控制以及手腕的协调运用。 手指的独立与灵活性训练： 涵盖了大量专门设计的练习曲目，针对性地解决手指力量不均、音阶跑动不流畅等常见问题。这些练习并非单纯的机械重复，而是融入了巴赫复调思维，要求学习者在清晰地分离每个手指声部的同时，保持整体音色的统一性。我们详细分析了不同指位下最佳的发力点和放松时机，强调“以最小的力度弹出最饱满的声音”。 音阶、琶音与和弦的系统化学习： 传统的音阶练习被赋予了全新的维度。本书不仅要求速度与准确性，更强调不同调式（大小调、五声音阶、全音阶等）在音色上的细微差别。在琶音部分，我们引入了跨越多个八度的快速跑动练习，并结合肖邦练习曲中的范例进行分析，指导演奏者如何处理跨度过大的跳跃和复杂的指法转换，确保在高速演奏中依然保持声部的清晰度。 踏板的艺术： 钢琴的延音踏板是声音色彩的“画笔”。本书系统区分了共鸣、半踏和保持踏板的精确用法。通过大量室内乐作品的片段分析，我们演示了如何在保持和声连接的同时，避免声音的“混浊”。特别探讨了在不同时期（巴洛克、古典、浪漫）对踏板使用习惯的差异化处理，鼓励学习者像声学工程师一样思考声音的叠加与消散。 第二部分：风格的辨识与历史的对话 钢琴曲目浩如烟海，风格的准确把握是区分演奏者与普通弹奏者的关键。本部分致力于引导学习者进入不同历史时期的音乐语境。 巴洛克时期的逻辑性与清晰度： 侧重于对巴赫平均律和赋曲的深入解读。教程强调复调音乐的“线条感”——即每一个声部都应被视为独立的旋律线来塑造。我们指导学习者如何通过触键的轻重变化来突出“主题”与“伴奏”的层次关系，而非仅仅平均地演奏所有音符。节奏的精确性与装饰音的规范处理是此阶段的重点。 古典主义的结构与平衡： 以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为例，探讨奏鸣曲式的结构逻辑。教程详细解析了呈示部、发展部与再现部的功能，帮助演奏者理解作曲家的“建筑意图”。在演奏中，强调清晰的乐句划分、对称性的表达以及情绪的内敛克制，训练对速度变化（如细微的Tempo Rubato）的精准控制。 浪漫主义的激情与个性表达： 转向舒曼、肖邦、李斯特等大师的作品。这一时期的重点在于情感的深度释放与个性的张扬。书中选取了大量富有诗意的小品进行分析，探讨如何通过音量的巨大对比（从ppp到fff）和节奏的自由处理（如肖邦的自由速度）来营造强烈的戏剧效果。我们鼓励学习者挖掘作品背后的文学或哲学内涵，使演奏充满叙事性。 二十世纪及当代音乐的挑战： 接触德彪西、拉威尔的印象派作品，以及后浪漫主义和现代主义的技巧。重点在于非传统音色的探索，如“击弦音”、“指甲刮弦”等特殊技巧的运用，以及对非功能和声的听觉适应训练，拓宽学习者对钢琴表现力范围的认知。 第三部分：乐曲分析与音乐诠释的深化 高水平的演奏源于深刻的理解。本书的第三部分将演奏技巧与音乐理论、分析紧密结合。 曲式结构分析的实用性： 教授如何快速识别主题动机、模进、转调路径等结构元素。当演奏者清晰地理解了乐曲的“地图”后，背谱将不再是单纯的记忆负担，而是结构逻辑的自然延伸。这种理解也直接指导了乐句的呼吸点和高潮的设置。 视奏能力的提升： 提供了多层次的视奏材料，从简单的民谣改编到复杂的室内乐分谱。训练的核心在于“预测”——即眼睛超前于双手，提前预判和声走向和节奏难点，强调在视奏过程中保持稳定节奏的首要地位，而非追求完美无瑕的音符。 音乐的“叙事性”与情感共鸣： 本部分邀请了多位知名演奏家分享他们对特定曲目的理解和处理方式。通过案例分析，探讨“技术如何服务于音乐表达”。例如，如何用一个力度变化暗示人物的内心挣扎，如何用节奏的微小延迟来传达深沉的哀思。最终目标是让学习者明白，钢琴演奏是声音的阐述，是听众与作曲家精神对话的载体。 第四部分：实践指导与舞台准备 成功的演奏不仅限于练习室，还包括对表演环境的适应。 高效的排练策略： 介绍科学的练习方法，如何划分练习时间以平衡技巧训练、曲目学习和音乐记忆。重点讲解如何进行“心理模拟练习”和“片段化攻克难点”的技巧。 应对舞台焦虑： 提供一套实用的身心调节方法，帮助演奏者在舞台上保持最佳的生理和心理状态。讨论了如何将对听众的关注转化为积极的舞台能量。 录音与自我评估： 鼓励学习者定期进行录音，并提供了一套客观的自我评估标准，涵盖音准、节奏、力度变化、乐句连贯性等多个维度，帮助学习者从“局内人”转变为“审视者”，持续优化演奏效果。 本书集合了严谨的学术基础与实用的演奏指导，旨在培养出既拥有精湛技艺，又具备深厚音乐素养的全面型钢琴人才。它不仅是一本教材，更是一份引领学习者踏入钢琴艺术殿堂的长期伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育多年的老师，我一直非常关注中国音乐学院社会艺术水平考级教材的更新。这次的9-10级第二套电子琴教材，我第一时间就拿到了。从专业角度来说，这套教材的整体水平很高，非常符合当下电子琴教学和考级的需求。 教材中的曲目选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品，这对于培养学生的音乐视野和审美能力至关重要。更重要的是，教材对于每个级别的能力要求和技术要点都进行了清晰的界定，这为教师的教学提供了明确的指导方向。在乐曲的编排上，教材的设计体现了循序渐进的原则，从基础的演奏技巧到复杂的音乐表现，都进行了细致的讲解和示范。 尤其值得称赞的是，教材中关于音乐性、表现力等方面的探讨，不仅仅停留在技术层面，而是引导学生深入理解音乐的内涵。DVD光盘的配备，为学生提供了宝贵的视觉学习资源，能够直观地感受到演奏的细节处理，这对于提高学生的演奏水平非常有帮助。我认为，这套教材的出现，将极大地提升9-10级电子琴考级教学的质量和效率，为培养出更多优秀的电子琴演奏人才打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前用的电子琴教材，很多时候感觉内容有点陈旧，而且对高难度的技巧讲解不够深入，让我一直有种“卡住”的感觉。这次看到中国音乐学院又推出了9-10级的教材，而且是第二套，抱着试试看的心态入手了。拿到手之后，第一个感觉就是“厚实”，内容肯定很丰富。翻开一看，果然没让我失望。 教材的编排很有层次感，从基础的乐曲弹奏到更复杂的复调、变奏，都进行了循序渐进的讲解。我特别喜欢它在每个曲目后面都有详细的演奏提示，比如关于速度的把握、力度的控制、踏板的使用等等，这些细节的指导对于我这种喜欢钻研音乐表现力的学习者来说，太有用了。而且，里面的一些曲目我之前在其他地方都没有见过，感觉是专门为考级而精心挑选的，非常有针对性。 最让我惊喜的是，教材里还包含了一些关于音乐风格和历史背景的介绍，这让我不仅仅是在“弹琴”，更是在“理解音乐”。DVD光盘里的示范演奏也特别棒，老师的手型、指法都非常清晰，我反复看了好几遍，感觉自己的指法规范了不少。总的来说，这套教材真的太适合想要在高阶水平上提升自己的琴童和成人学习者了，它不仅教你“怎么弹”，更教你“为什么这么弹”。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在为我家孩子寻找一套高质量的电子琴教材，希望他能在音乐的道路上打下坚实的基础。中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材，尤其是9-10级的新版本，一直是我关注的焦点。这次的第二套教材，真的让我眼前一亮。 首先，这本书的封面设计就非常有吸引力，充满了艺术感，让孩子一看就很有学习的兴趣。打开书之后，我发现里面的内容编排得非常合理，图文并茂，而且字体大小也特别适合孩子阅读。教材中的乐曲难度跨度适中，既有孩子能够接受的挑战，又能激发他们不断进步的动力。我特别喜欢教材中对每一个小节的指法和节奏都做了详细的标注，这对于孩子建立正确的演奏习惯非常有帮助。 最让我惊喜的是，教材里还附带了一张DVD光盘。我让孩子看了里面的演奏示范，他觉得非常有趣，而且能够模仿老师的手势和节奏。这种直观的学习方式，比我光说教要有效得多。而且，教材中还加入了一些关于音乐知识的小故事，让孩子在学习弹奏的同时，也能了解到一些音乐背后的故事，这极大地激发了他对音乐的兴趣。我感觉这套教材不仅仅是为了应付考试，更是真正地在培养孩子的音乐素养和对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定电子琴基础，但对考级系统性了解不多的学习者，一直在寻找一套能够帮助我系统提升、并为考级做准备的教材。当我知道中国音乐学院出版了9-10级的最新教材，尤其是第二套，并且附带了DVD光盘，我几乎是立刻就下单了。拿到书之后，我的第一感觉就是专业和严谨。 这本书的排版设计非常大气，每一页都充满了学习的动力。教材中的曲目编排，我感觉是非常科学的。它不是简单地堆砌难度，而是通过一系列精心挑选的乐曲，循序渐进地引导学习者掌握更复杂的音乐织体、更精妙的和声处理以及更细腻的音乐表现。我特别注意到了教材中对于一些技术难点的分析，比如快速的琶音、复杂的转调、以及对乐句的深度理解，这些讲解都非常到位，而且提供了非常实用的练习方法，让我知道如何去攻克这些难点。 DVD光盘的价值更是无法估量。观看演奏示范，能够非常直观地理解老师的演奏意图，以及一些细微的触键和指法上的处理。这对于我这样的自学者来说，是最好的指导。而且，教材中还包含了一些与音乐理论相关的知识点，让我能够更好地理解曲子的结构和风格，从而将演奏提升到更高的艺术层面。这套教材绝对是我电子琴学习道路上的一笔宝贵财富，我非常有信心通过这套教材，实现我的学习目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学习电子琴多年的爱好者，终于盼来了中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材的最新一册，这次涵盖了9至10级的全部内容，而且还是我一直期待的第二套教材，真是太让人兴奋了！我迫不及待地打开了这本书，首先映入眼帘的是精美的封面设计，一看就很有权威感。翻开内页，纸张质量非常好，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。目录设计也十分合理，让我能快速找到需要学习的内容。 最令我惊喜的是，这套教材的编排方式比之前的版本更加人性化。它不仅仅是简单地罗列曲目，而是为每个级别都设计了详细的学习目标和重点提示，这对于我这样需要独立练习的业余学习者来说，简直是福音。教材中的曲目选择也非常有代表性，既有经典的复调作品，也有现代的流行改编，风格多样，能够全面提升我的演奏技巧和音乐表现力。我尤其欣赏其中关于乐句处理、和声运用以及节奏变化的详细讲解，这些都是我在以往学习中遇到的难点，现在有了专业的指导，感觉进步会非常快。 另外，我注意到教材中还穿插了一些乐理知识的复习和延伸，这对于巩固基础、理解音乐内涵非常有帮助。以往的教材可能更侧重于技巧的训练，而这套教材显然在音乐素养的培养方面也下足了功夫。DVD光盘的附带更是锦上添花，能够直观地看到演奏示范，对于一些复杂的指法和技巧，有了视觉化的呈现，学习起来事半功倍。总而言之，这套教材不仅是对我现有水平的巩固和提升，更是我通往更高层次的指路明灯。

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很满意

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教学必备用书……好好好

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教学必备用书……好好好

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教学必备用书……好好好

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买着留用的没啥可说的

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给别人买的 很不错 是真品

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给别人买的 很不错 是真品

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教学必备用书……好好好

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货品封面折痕深，书应该是正版！