卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 丽莎 著，于润洋 译

图书标签:

• 音乐美学
• 译著
• 古典音乐
• 艺术理论
• 文化研究
• 西方美学
• 卓菲娅·丽莎
• 音乐哲学
• 文学艺术
• 思想史

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960113

版次：1

商品编码：10288041

包装：平装

开本：32开

出版时间：2003-12-01

用纸：胶版纸

页数：282

正文语种：中文

内容简介

《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》音乐反映现实的特殊性、音乐中感情因素的逻辑因素的关系、音乐同其他艺术的综合、音乐的认识因素的特殊作用、各种音乐体裁的认识类型、各种音乐体裁的特殊性、音乐中的内容与形式问题、音乐创作过程的特殊性、音乐的社会作用的特殊性等。

作者简介

　　于润洋，1932年生，辽宁沈阳人。音乐学家，中央音乐学院教授，博士生导师。　　主要著述：论文集《音乐美学史论稿》、《音乐史论问题研究》、《音乐史论新稿》，专题《现代西方音乐哲学导论》、译著《论音乐的特殊性》、《音乐美学新稿》，主编《西方音乐通史》等。

目录

怀念卓越的波波兰音乐学家卓菲娅·丽萨——代序言
论音乐的特殊性
引言
各门艺术的特性和共性
音乐的物质材料的特殊性
音乐反映现实的特殊性
音乐中感情因素的逻辑因素的关系
音乐同其他艺术的综合
音乐的认识因素的特殊作用
各种音乐体裁的认识类型
各种音乐体裁的特殊性
音乐中的内容与形式问题
音乐创作过程的特殊性
音乐的社会作用的特殊性
作为音乐的特殊体现形式的表演
音乐中的典型性问题
音乐中现实主义方法的特殊性
音乐的特续存在性和阶段性
结论
音乐美学新稿
一、论音乐作品的本质
二、论音乐理解
三、论音乐的价值
四、音乐中的历史意识及其在现代音乐文化中的作用
五、作为音乐历史要素的音乐接受
六、音乐传统理论导论
七、音乐与革命
附：《音乐美学新稿》所选论文来源

前言/序言

探寻音乐的本质与演变：一部跨越时代的思辨之作 《和声的几何学：从毕达哥拉斯到后现代的音响结构解析》 图书简介 本书并非对单一音乐流派或理论体系的简单梳理，而是一部宏大叙事下的结构主义考察。它将音乐视为一种动态的、内在自洽的符号系统，致力于解构其自古希腊萌芽以来，在不同文化、技术和哲学背景下所展现出的形态、逻辑与审美张力。全书以“结构”为核心探针，穿透表象的旋律与节奏，深入挖掘支撑音乐大厦的骨架——那些隐藏在听觉体验之下的数学关系、心理学投射与社会建构。 第一部分：源起与奠基——理性之音的建构（约400字） 本部分追溯西方音乐理论的源头活水。我们首先将目光投向古希腊的“穆西克”（Mousike），探讨毕达哥拉斯学派如何将宇宙的和谐法则（Harmonia Mundi）通过音程比例首次量化。此处重点分析“四度、五度、八度”等基础比例如何不仅仅是声音的经验，更是对宇宙秩序的模仿与映射。随后，我们将审视中世纪圣咏（Gregorian Chant）的出现，探讨其在文本宗教性驱动下，如何从早期的自由节奏逐渐被引入到更具规范性的音高体系中。 关键章节将详述早期记谱法的演进——从纽姆符号（Neumes）到线性音高指示的发展历程。这一过程不仅是技术层面的革新，更是音乐从口头传承向可复制、可分析的“文本”转变的里程碑。在此基础上，我们将辨析奥尔加农（Organum）的早期对位尝试，剖析这种多声部张力的出现，如何为未来西方和声学的爆发埋下结构性伏笔。我们将超越简单的历史叙事，聚焦于这些早期实践中蕴含的“结构性需求”——对稳定、可预测的音响布局的追求。 第二部分：和声的帝国与解构——巴洛克至浪漫主义的逻辑链（约550字） 进入巴洛克时代，本书认为，是功能和声的建立彻底完成了对音乐结构的“帝国化”。我们详细分析了四部和声的严格规则，探讨了“主音-属音-下属音”的层级关系如何构建出一个强大的、具有方向性的音乐语法。巴赫的对位法，尤其是赋格曲，被视为这一语法的巅峰体现——每一个声部都是一个独立的逻辑链，同时又不可避免地服务于整体的和声走向。 随后，古典主义（如海顿与莫扎特）的奏鸣曲式，被视为对这种和声逻辑的戏剧化呈现：呈示部提出冲突（调性对比），发展部瓦解与重组，再现部达成最终的稳定。我们将分析这种“平衡”的审美，实际上是对早期功能和声句法的高度制度化。 进入浪漫主义时期，结构开始松动。李斯特、瓦格纳等人的和声探索，是对传统调性体系极限的试探。我们着重分析半音化（Chromaticism）和增和弦的普遍使用，如何削弱了“主音”的绝对权威，使音乐结构从清晰的“建筑”转向流动的“液体”。这种结构性的松动，并非体系的崩溃，而是为更深层、更主观的情感体验让渡了空间。我们将此视为一种“结构性焦虑”的早期表达。 第三部分：破碎与重构——二十世纪音乐的结构革命（约550字） 二十世纪是音乐结构遭受彻底颠覆的时期。本部分深入探讨了打破调性束缚的几种主要路径： 首先是德彪西和印象主义对“色彩”的优先考虑。他不再依赖传统功能，而是将和弦视为独立的音响实体，这是一种对“横向逻辑”的弱化，转而强化“纵向质感”。 其次是勋伯格的十二音体系。本书将十二音看作是对传统调性结构的一种“反向结构”：通过确保所有音高的平等地位，彻底杜绝了任何一个音高作为中心点的可能性。这是一种高度理性的、近乎哲学的结构重建。我们将细致分析序列主义（Serialism）如何将节奏、力度等要素纳入序列控制，试图建立一种超越听觉经验的“全序列化”结构。 接着，我们将考察斯特拉文斯基的“复调节奏学”。他的音乐常展现出多个相互独立、碰撞的节奏层面的共存，这打破了传统的单一时间流，创造出一种“积木式”的、非线性的结构观。 最后，我们讨论了德彪西和约翰·凯奇对“偶然性”的引入。偶然性并非无序，而是引入了一种新的、不可预测的生成规则。凯奇的《4分33秒》是对音乐结构边界的最激进探索——它将“非音乐”环境本身纳入到音乐的结构考量之中，质疑了“结构”是否必须由作曲家主动预设。 全书以这一系列结构性挑战收尾，旨在揭示音乐的本质并非在于其使用的音高或节奏，而在于其组织声音的底层逻辑如何随人类思维与文化一同演进、瓦解和再生。它邀请读者以结构分析的眼光，重新聆听那些看似熟悉却实则充满内在张力的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人耳目一新的关于音乐美学的译著，读起来如同品味一曲精心编排的交响乐，层层递进，回味无穷。我尤其喜欢作者在阐述一些较为艰深的理论时，所采用的类比和引申。她并非生硬地将枯燥的哲学概念塞给读者，而是通过一个个生动鲜活的音乐例子，或者生活中常见的现象，将那些抽象的美学原则具象化，使得原本可能令人望而却步的理论，瞬间变得易于理解和接受。 在阅读过程中，我常常会停下来，回想自己过去的音乐体验，然后惊喜地发现，书中的观点恰好能够解释我内心深处的感受。例如，关于音乐与空间感的关系，作者的论述让我对管弦乐中不同声部的交织如何营造出宏大的空间感有了前所未有的清晰认知。这不仅仅是理论上的理解，更是感官上的共鸣，让我觉得自己与音乐之间的距离瞬间拉近了许多。 这本书还有一个显著的特点，就是它并非止步于对西方音乐美学传统的梳理，而是巧妙地融入了对东方音乐以及跨文化音乐现象的思考。这种包容性和开放性，让这本书的视野更加开阔，也为我提供了一个更广阔的视角去审视音乐的多样性。我曾以为音乐美学是一个固化的体系，但这本书让我意识到，它是一个充满活力、不断发展的领域，而跨文化的对话正是其重要的驱动力之一。 书中对于音乐时间性的探讨，也让我受益匪浅。作者将音乐的时间感与我们对生命流逝的感知联系起来，这种哲学层面的联结，让我对音乐的理解不再局限于音高、节奏和旋律，而是上升到了对生命本身的体验。这种深刻的哲学洞察，是这本书最吸引我的地方之一，它让音乐成为了我们理解世界和自我的一种方式。 总而言之，《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》是一本值得反复阅读和细细品味的佳作。它不仅仅是一本学术参考书，更是一次深刻的心灵之旅，它让我在音乐的世界里，找到了更多关于美、关于生命、关于存在的思考。这本书的价值在于它能够唤醒读者内心深处的感悟，并引导他们以一种全新的方式去体验和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐美学这个领域充满好奇，但总觉得有些理论性的书籍读起来晦涩难懂，难以找到真正能够触及心灵的解读。当我在书店偶然瞥见《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》时，虽然对这位“卓菲娅·丽莎”感到陌生，但“音乐美学译著新编”几个字立刻勾起了我的兴趣。我带着一种探索的心情翻开了这本书，最初的几页并没有立刻让我惊艳，但随着阅读的深入，我开始感受到一种前所未有的启发。 这本书在梳理音乐美学的发展脉络上做得相当出色，它并没有简单罗列各个学派的观点，而是巧妙地将历史的演进与美学思想的碰撞有机地结合起来。我尤其欣赏作者在处理那些经典的美学理论时，所展现出的深入浅出的功力。她不仅仅是翻译，更是对原作精髓的再创造，让那些曾经遥不可及的学术概念变得触手可及。在阅读过程中，我仿佛置身于一个跨越时空的哲学对话之中，与古往今来的音乐思想家们进行着深入的交流。 每当我沉浸在某个篇章时，总会有一种豁然开朗的感觉。书中对音乐在不同文化语境下的表现力进行的剖析，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。那些看似抽象的理论，在作者的笔下，都化作了生动具体的音乐实例，引导我重新审视那些我耳熟能详的乐曲，发现它们背后蕴含的深邃哲学意义。我甚至开始在聆听音乐时，不自觉地运用书中提出的分析框架，这是一种非常奇妙的学习体验，让音乐不仅仅是耳朵的享受，更是大脑和心灵的盛宴。 这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种思考方式的革新。它让我明白，音乐美学并非是少数精英的专属领域，而是每个人都可以参与和体会的。作者在处理一些复杂的概念时，总是能用非常贴切的比喻和生动的语言来解释，使得即便没有任何专业背景的读者，也能从中获得深刻的启示。我尤其喜欢书中关于音乐情感表达的章节，它让我对为什么某些旋律会引起我内心的共鸣有了更清晰的认识，也让我对如何更好地表达自己的情感有了新的思考。 读完《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》，我感到自己对音乐的热爱又加深了一层。它不仅仅是一本学术著作，更像是一位循循善诱的良师益友，引导我踏入音乐美学这片广阔而迷人的海洋。这本书的价值在于它能够激发读者的主动思考，而不是简单地灌输知识。我迫不及待地想要与更多热爱音乐的朋友分享我的这份惊喜，相信这本书一定会为他们带来同样精彩的阅读体验，打开一扇通往音乐精神世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸接触到了一本名为《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》的书，说实话，一开始我对“卓菲娅·丽莎”这个名字并不熟悉，但“音乐美学译著新编”几个字还是勾起了我强烈的好奇心。当我翻开这本书时，就被一种沉静而又充满力量的学术氛围所吸引。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是将深邃的音乐美学理论，通过流畅的语言和丰富的例证，娓娓道来。 这本书最让我印象深刻的是它对于音乐与情感之间关系的深入剖析。作者并没有停留在泛泛而谈的层面，而是细致地探讨了音乐如何通过旋律、和声、节奏等元素，触动人类最微妙的情感。书中引用了大量的音乐作品作为例证，从古典到现代，从西方到东方，为读者展现了一幅幅生动的音乐情感图景。我常常会在阅读时，不自觉地在脑海中回放那些被提及的乐曲，然后惊叹于作者精准的洞察力。 而且，作者在梳理音乐美学发展史时，并没有采用简单的线性叙述，而是非常有策略地挑选了一些关键的转折点和思想流派，然后深入浅出地进行解读。我尤其欣赏她在解释那些复杂的哲学概念时，所展现出的独到之处。她能够抓住问题的核心，然后用一种非常具有启发性的方式，将这些核心概念呈现给读者，让我们不仅知道“是什么”，更能理解“为什么”。 这本书也让我对音乐的社会功能有了更深刻的认识。作者探讨了音乐在不同历史时期、不同社会文化背景下所扮演的角色，以及它如何影响人们的思想和行为。这让我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的社会力量。通过阅读这本书，我感觉自己对音乐的理解层次得到了极大的提升，从一个单纯的听众，变成了一个能够进行更深层次思考的欣赏者。 总的来说，《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》是一本非常出色的音乐美学读物。它不仅提供了丰富的学术知识，更重要的是，它能够激发读者对音乐的深入思考，并引导读者去探索音乐背后更深层的意义。我强烈推荐这本书给所有对音乐怀有热情，并希望能够更深入地理解音乐的人。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》，便被其独特的视角和严谨的论证所吸引。这不是一本简单的理论堆砌的书，而更像是一次对音乐本质的深度探寻，一次对人类审美体验的精妙解构。我特别欣赏作者在处理那些经典而又充满争议的美学命题时，所展现出的平衡和公正。她并没有强加自己的观点，而是带领读者一同审视不同的学术流派，并从中提炼出最具启发性的思想火花。 书中对于音乐的“形式”与“内容”的辩证关系，进行了相当深入的探讨。我曾一直觉得音乐的美在于其动人的旋律和深刻的情感表达，但这本书让我看到了“形式”同样具有强大的力量，它不仅仅是承载内容的载体，更是本身就蕴含着丰富的审美意义。作者通过对巴洛克时期赋格的分析，将形式的严谨与情感的自由完美地结合在一起，让我对音乐的构成有了全新的认知。 令我惊喜的是，本书在探讨音乐的美学价值时，并没有局限于纯粹的审美层面，而是将其与哲学、心理学甚至社会学紧密联系起来。这种跨学科的融合，使得音乐美学的探讨更加立体和全面。我尤其喜欢关于音乐与“时间”的章节，它让我深刻体会到，音乐不仅仅是声音的序列，更是对时间流逝和生命体验的一种独特的艺术表达。 更值得一提的是，这本书在语言风格上，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。作者善于运用精炼的语言，将复杂的概念描绘得生动形象，仿佛将抽象的美学原则置于读者眼前。我常常会在阅读过程中，被某些句子深深打动，然后忍不住反复咀嚼，从中汲取智慧。 《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》不仅仅是一本知识性的书籍，更是一次心灵的启迪。它让我对音乐产生了更深层次的敬畏，也让我意识到，音乐的美是如此的丰富而又多变。我强烈推荐这本书给所有对音乐有着浓厚兴趣，并且渴望在思想上有所突破的读者，相信它一定会带给你意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它仿佛一位睿智的长者，用温和而坚定的声音，带领你穿越音乐美学的迷宫。我尤其喜欢作者在阐述那些历史上颇具争议的音乐美学理论时，所展现出的中立和客观。她并没有武断地否定或赞美某个观点，而是以一种梳理和比较的方式，让读者能够清晰地看到不同学派的优劣之处，从而形成自己独立的判断。 书中的一个重要亮点在于，作者非常善于将音乐美学理论与我们日常的音乐欣赏习惯联系起来。比如，在讨论音乐的“表现力”时，她并没有停留在理论层面，而是通过举例说明，让我们理解为何某些音乐片段会让我们感到悲伤，而另一些则会让我们感到振奋。这种“学以致用”的感觉，让整本书的阅读过程充满了成就感。 我个人尤其喜欢书中关于“音乐的纯粹性”的探讨。在这个信息爆炸的时代，我们常常会将音乐与画面、文字或其他元素进行关联，但这本书引导我们重新审视音乐作为一种独立艺术形式的价值，去感受它最本质的魅力。作者的论述让我意识到，即使是在最简单的旋律中，也蕴含着无限的可能性。 而且，本书的结构设计也相当人性化。每一章都有明确的主题，且各章节之间又有着巧妙的逻辑联系，使得整个阅读体验流畅而有条理。我常常会在读完一章后，主动去思考作者提出的问题，然后尝试在自己的音乐库中寻找相应的例子来印证，这种主动的学习方式，让知识真正地内化于心。 总而言之，《卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编》是一本兼具学术深度和阅读趣味的音乐美学著作。它不仅能够提升我们对音乐的理论认知，更能深化我们对音乐情感的体验。我把它视为一本值得珍藏的书，它将伴随我继续探索音乐世界的奥秘，每一次重读，都可能带来新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

非常快

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看不太懂

评分☆☆☆☆☆

就当是参考吧

评分☆☆☆☆☆

就当是参考吧

评分☆☆☆☆☆

好书 ，好书，京东评价字数还有限制，无耻

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好书 ，好书，京东评价字数还有限制，无耻

评分☆☆☆☆☆

看不太懂

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买一下也行音乐生的话

评分☆☆☆☆☆

算得上理论书中的名作名译了，非常到位的翻译，文章本身质量也好