昆曲演唱理论丛书：魏良辅《曲律》+王骥德《方诸馆曲律》+沈宠绥《度曲须知》+徐大椿《乐府传声》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古兆申，余丹 编

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲
• 音乐理论
• 曲律
• 方诸馆曲律
• 度曲须知
• 乐府传声
• 魏良辅
• 王骥德
• 沈宠绥
• 徐大椿

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108046055

版次：1

商品编码：11550132

品牌：三联书店

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

内容简介

　　

　　“昆曲演唱理论丛书”选入明清两代四种昆曲演唱理论著作，由香港大学中文系教授古兆申及余丹主持，进行整理、研究、注释、今译及英译工作。此丛书的主旨是帮助当代读者更好的了解昆曲，接触昆曲演唱艺术的一些重要文献。
　　

　　《曲律》
　　《曲律》仅以千字篇幅，条例清晰、简洁扼要地阐述了昆曲演唱表演之津梁。涉猎呼吸、发声、吐字、四声、行腔、板眼、曲趣等诸多声乐理论。昆曲演员向来奉《曲律》为必学之经典。
　　作者魏良辅在昆曲艺术发展进程中，是一位举足轻重的人物，明嘉靖、隆庆年间，由他主导吸取北曲和海盐腔、弋阳腔之精华，进行一系列改革创新，形成细腻、婉约的昆曲新腔。
　　
　　
　　《方诸馆曲律》
　　《方诸馆曲律》由明代戏曲作家、曲论家王骥德所著。内容涉及戏曲源流、音乐、声韵、曲词特点、作法，并对元、明不少戏曲作家作品加以品评。作者在书中对南北曲的创作进行了分门别类、比较详尽的探讨。
　　《度曲须知》
　　明代戏曲声律家沈宠绥所著《度曲须知》一书将南北曲之源流、格调、字母、发音、归韵诸种方法，一一辨析其故，使度曲者有规则可循。故清初学者李光地盛赞他“有功于词曲”。因其书系作者度曲实践经验之积累，故此后至今昆剧演员常用为唱曲之依据。
　　
　　《乐府传声》
　　《乐府传声》为清初戏曲音乐家徐大椿所著，他总结了明代曲家魏良辅、沈宠绥等人的经验，又有所发展和创造。所论包括字音、发声及口形、乐曲情感的处理、演唱的一般基本知识等词曲唱法中的主要环节。

　　
　　
　　

作者简介

　　古兆申（1945~），笔名古苍梧。香港中文大学文学士、文学硕士。香港大学哲学博士。早年活跃文坛，曾参加美国爱荷华大学国际写作计划及赴法国进修现代文学。曾任台湾《汉声杂志》主编、香港《明报月刊》总编辑、香港中华文化促进中心学术总监。近年致力昆曲研究及推广，曾任香港大学昆曲研究项目研究员，为浙江昆剧院改编《牡丹亭》、《暗箭记》及为上海昆剧团改编《蝴蝶梦》，著有昆曲美学论文多种。现任香港大学中文学院名誉讲师。

　　余丹（1945~），为香港大学英国文学荣誉学士。曾任香港政府翻译及传译员，后加入香港中文大学翻译中心为研究员，负责中译英翻译期刊《译从》之编务。1976年起，先后在香港大学及香港理工大学任教及从事翻译研究。曾出版英译中及中译英译著多种。开设昆曲理论研究项目，以古籍之三种文本（古代汉语、现代汉语、英语）并列出版，为其独特构思，旨在为中国古籍之译介开辟新形式及新路向。现任香港大学中文学院名誉教授。

目录

魏良辅《曲律》

王骥德《方诸馆曲律》

沈宠绥《度曲须知》

徐大椿《乐府传声》

前言/序言

昆曲声腔理论典籍系列：探寻明清雅部精微之境 本丛书聚焦于明清昆曲发展史上，那些奠定其艺术基石与声腔规范的核心理论著作。我们收录的四部重量级文献，分别是魏良辅的《曲律》、王骥德的《方诸馆曲律》、沈宠绥的《度曲须知》以及徐大椿的《乐府传声》。这四部作品如同四面棱镜，分别从不同角度折射出昆曲在声韵、唱法、格律、以及音乐审美上的深邃内涵与演变脉络。 本套丛书旨在为研究昆曲的学者、戏曲理论家以及渴望深入理解传统声腔艺术的爱好者，提供一个系统、完整且具有高度权威性的文本基础。它不仅是对历史文献的简单汇编，更是对昆曲美学体系的一次深度梳理与重建。 --- 卷一：魏良辅《曲律》——昆曲声腔规范的开山之作 核心内容聚焦：声韵规范与发音体系的奠基。 魏良辅被誉为“昆曲开山”的理论家，其《曲律》是昆曲体系化理论的里程碑。在昆曲由雅部向成熟过渡的关键时期，魏良辅的工作在于将民间流传、混杂不一的唱法提炼、规范化，使其符合文人士大夫的审美旨趣。 本卷详细阐述了： 1. “中州古韵”的界定与坚持： 魏良辅极力主张回归雅正的北方官话（雅言）作为昆曲的韵律基础，摒弃当时流行曲牌中可能出现的俚俗声调。他详细辨析了平上去入四声在曲子中的具体运用，强调声调的准确性是“入曲”的前提。 2. 吐字与归韵的法度： 书中对每个字的开口、收口、喉位、腔位都有极其精微的指示。特别是对“归韵”的论述，确立了昆曲咬字“清、圆、をクリック”的标准。这部分内容是理解昆曲“以声为本”理论的出发点。 3. “曲牌”的结构与限制： 《曲律》对不同曲牌的句式长短、板眼结构、以及在不同腔格中应采取何种声调走向，提供了严格的框架。它帮助歌者在面对庞大曲库时，能迅速把握其音乐逻辑。 4. “合乐”的初探： 尽管魏良辅主要侧重声韵，但其理论已开始触及音乐与唱词的结合点，为后世音乐化发展埋下伏笔。 通过研读《曲律》，读者可以清晰地看到昆曲如何从地方戏曲的自由形态，逐步被塑造成一种具有严格律法的“雅部”艺术。 --- 卷二：王骥德《方诸馆曲律》——流派争鸣中的理论整合 核心内容聚焦：对魏律的继承、补充与修正，以及对表演实践的深入观察。 王骥德的《方诸馆曲律》，是在昆曲发展进入鼎盛期后，对既有规范进行的一次大规模的梳理与修订。他身处戏班林立、流派纷呈的年代，他的工作更偏向于理论指导舞台实践的层面。 本卷的突出贡献在于： 1. “宫调”与“腔调”的细化： 王骥德进一步细化了不同“宫调”（如上、中、下调）在情感表达上的细微差别。他认为同一曲牌在不同宫调下，其声腔的亮度、厚度、以及行腔的速度应有所区别，以适应情节需要。 2. 对“过脉”与“换腔”的论述： 这是本书的精华之一。王骥德探讨了在长段唱词中，声腔如何自然地从一个音区过渡到另一个音区，或者如何巧妙地运用邻近的宫调来避免单调。这体现了昆曲在气息运用上的高超技巧。 3. 融入“做功”的思考： 与前代纯粹的声韵理论不同，《方诸馆曲律》开始将唱腔与身段动作、眼神交流相结合，讨论了“声”如何服务于“戏”，这是理论向表演艺术过渡的重要标志。 4. 对特定“曲牌”的实例解析： 王骥德提供了更多具体的曲牌范例，用以佐证其理论，使得理论指导更具操作性。 《方诸馆曲律》是研究昆曲在实践中如何灵活运用理论，并形成不同风格流派的重要参考。 --- 卷三：沈宠绥《度曲须知》——声腔技法与审美情趣的指南 核心内容聚焦：针对歌者的实用性教学手册，强调气息控制与情感渲染。 沈宠绥的《度曲须知》以一种近乎教科书式的口吻，将前人的抽象理论转化为可操作的“度曲”方法论。本书的受众更倾向于初学者和中级演唱者，旨在教授如何“唱好一个曲子”。 本卷的重点包括： 1. 气息的“蓄”与“发”： 书中对“丹田气”的运用进行了详细的图解式描述（尽管文字描述），强调了气力是贯穿所有唱腔的基础。如何做到“气长而不散，力足而不僵”，是本卷的核心议题。 2. “圆润”的实现路径： 沈宠绥深入分析了如何通过舌位、口型的调整，使声音听起来饱满、圆润。他尤其关注元音和辅音的处理，强调在吐字清晰的同时，不能破坏声腔的“水光”。 3. “板眼”与“节拍”的把握： 本书详细讲解了昆曲慢板、流水、散板在速度控制上的区别，以及演唱者如何跟随板眼的变化进行语气和情感的递进。 4. “起腔”、“收腔”的艺术： 探讨了如何以最恰当的力度和音高开始和结束一句唱词，以达到“一唱三叹”的艺术效果。 《度曲须知》为我们理解昆曲演唱的“技术层面”提供了最直观的指导，是解构其迷人声腔的实用工具书。 --- 卷四：徐大椿《乐府传声》——昆曲音乐理论的集大成与体系化 核心内容聚焦：将声腔理论提升至音乐学高度，探讨曲牌与板式的本质规律。 徐大椿的《乐府传声》是清代中后期对昆曲理论进行总结和拔高的典范之作。他不仅关注唱法，更着眼于整体的音乐结构和历史渊源，试图建立一个更宏大的昆曲音乐理论体系。 本卷的主要贡献在于： 1. “板式”的音乐学分析： 徐大椿超越了简单地记录曲牌，而是对不同“板式”（如哭腔、流水、散板）背后的音乐结构、旋律走向和节奏模式进行了较为系统的分析，将其视为独立的音乐形态。 2. “声腔”与“词藻”的融合机制： 他探讨了语言的音韵特性是如何内在驱动旋律走向的，即音乐是为词意服务的，但词意又必须服从音乐的格律。这种辩证关系在本书中得到了深入的阐发。 3. 对比与借鉴： 徐大椿在他的论述中，常常将昆曲的声腔规范与其他声腔艺术（如弋阳腔、梆子等）进行对比分析，从而更清晰地界定出昆曲“雅部”的独特性与优越性。 4. 理论的系统化梳理： 《乐府传声》力求将前三者（魏、王、沈）的理论融会贯通，形成一套逻辑严密、涵盖面广的声腔理论体系，是后世研究者难以绕开的集大成之作。 总结： 本套《昆曲演唱理论丛书》以魏良辅的规范奠基、王骥德的实践整合、沈宠绥的技法传授、以及徐大椿的音乐学升华为主线，完整地勾勒出明清时期昆曲声腔艺术从理论诞生到成熟定型的完整路径。这四部著作共同构成了昆曲“以曲为本、以韵为骨”的美学基石，是理解“吴歌”、“水磨腔”精髓的必备读物。通过细致研读，读者将领略到传统戏曲在对语言、音乐和表演进行极致的法度化处理中所蕴含的深厚学问与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

沈宠绥的《度曲须知》给我的感觉，像是从一位经验老到的戏班师傅那里直接听到的教诲，它的直白和实用性是其他几部理论著作所不具备的。我发现，这本书完全摒弃了那些繁复的理论术语，而是直接针对演唱者在舞台上面临的实际困难给出解决方案。比如，书中关于“气口”与“换气”的论述，图文并茂地展示了不同“板眼”下气息的支撑点，这对我这个非科班出身，但热衷于模仿和学习的爱好者来说，简直是“及时雨”。我尝试按照书中的指导调整了自己在高腔部分的发声方式，竟然立刻感觉阻力小了很多，声音也更加连贯圆润。这种即学即用的效果，证明了沈氏的经验总结是多么的宝贵和贴合实际，它连接了高深的理论与粗粝的舞台实践之间的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这部丛书的出版简直是为昆曲研究者和爱好者送上了一份厚礼，我刚翻阅了其中的几篇导读，就深感其价值非凡。首先，关于魏良辅的《曲律》，传统的研究往往聚焦于其理论的严谨性，但这次的解读却非常细致地剖析了魏氏在“叶法”框架下对声腔、板眼、水磨调的精妙构想，尤其是对“一字多音”处理的理论基础阐述得十分到位。我特别欣赏其中对魏氏理论与今日昆曲实践之间张力的探讨，它没有陷入单纯的复古崇拜，而是以一种批判性的眼光审视了这些经典理论在当代舞台上的适应性与局限性。例如，书中对比了不同流派对同一曲牌在“上下句敷腔”处理上的差异，并追溯到《曲律》的源头，这种深挖细究的学术态度，让我对这部看似遥远的理论著作有了更鲜活的理解。光是这部分，就足以让我花费大量时间去揣摩和消化。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套丛书的编辑排版非常考究，不仅对文本进行了细致的校勘，还穿插了大量的背景注释，极大地降低了阅读古籍的门槛。我个人尤其欣赏的是，四部著作虽然主题相近，但各有侧重，共同构建了一个多维度的昆曲演唱理论体系。从对基本音律的界定，到文学性的要求，再到舞台实践的指导，直至宏观的历史演变，构成了一个完整的认知闭环。我发现，仅仅阅读其中对“水磨腔”的几种不同描述，就足以让我对这一核心概念产生全新的认识。这套书的出现，无疑是为我们提供了一套系统梳理和深入钻研昆曲演唱艺术的权威工具箱，其价值远超一般学术资料的范畴，简直是案头必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

徐大椿的《乐府传声》则将视角拉高到了一个历史与美学的高度，我深切感受到这不仅是一部音乐理论，更是一部流派发展史。与其他几部作品聚焦于“如何唱”不同，《乐府传声》探讨的是“为何这样唱”，它系统梳理了昆曲声腔在不同历史时期的演变脉络，尤其是对清代中后期昆曲在民间传播过程中的“变奏”进行了深入的考察。书中对于“腔调演化”中，文人和民间艺人相互影响的论述，尤其引人入胜。它揭示了昆曲审美并非一成不变的铁板一块，而是充满了生命力的流动与适应。这使得我们重新审视那些被奉为圭臬的“老规矩”时，能多一份历史的敬畏和理解，而不是僵硬的教条主义。

评分☆☆☆☆☆

王骥德的《方诸馆曲律》在这次汇编中展现了与《曲律》截然不同的风貌，它更像是理论与实践经验的圆融结合，我尤其关注的是其中关于“遣词造句”和“情景交融”部分的论述。以前我总觉得古代的曲论家过于注重声律上的雕琢，而忽略了文学性，但王骥德的文字却充满了诗意的生命力。书中提到“曲文之妙，在乎入微”，接着用具体的范例剖析了如何通过音韵的自然流转来烘托人物的内心波澜，这种细腻的文学鉴赏视角，对我理解传统戏曲的“韵味”至关重要。特别是他对于“宾白”与“唱腔”衔接的处理，提出了很多极具操作性的建议，这不仅仅是理论，更像是一份详尽的作曲家与演员的案头工作指南。这部分内容让我意识到，优秀的昆曲表演，其内在逻辑是建立在对文本的深刻体悟之上的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

其它都挺好，本来五星的，就是看到于丹两字有的不淡定了

评分☆☆☆☆☆

給老人买的，老人喜欢。我也高兴。

评分☆☆☆☆☆

其它都挺好，本来五星的，就是看到于丹两字有的不淡定了

评分☆☆☆☆☆

給老人买的，老人喜欢。我也高兴。

评分☆☆☆☆☆

其中《曲律》是原著的全文收录。其他三本书仅仅是摘录了原著涉及演唱的部分。这个在拆封阅读后才发现，出版社并没有声明，比较坑爹。要看原著全貌的要注意了。

评分☆☆☆☆☆

和它自己的书内容重复了

评分☆☆☆☆☆

給老人买的，老人喜欢。我也高兴。

评分☆☆☆☆☆

其它都挺好，本来五星的，就是看到于丹两字有的不淡定了