具体描述
编辑推荐
首部电影就展露锋芒，获奥斯卡、圣丹斯、戛纳、威尼斯、独立精神奖等电影节青睐，他们是怎样走上导演之路的？十位世界导演在本书中打开心扉、分享首部电影时的艰难与收获、焦虑与喜悦。他们以不同的方式，一步一步闯过写剧本、筹资金、找演员、处理剧组人际冲突、寻觅进入电影节的机会等重重难关，孤注一掷却以“导演”之名浴火重生。无论此后拿到了金棕榈还是小金人，这十部让他们脱离原始轨道、奠定未来之路的处女作，一定是铭心刻骨的起飞时刻，背后的故事不容错过。
关注对象遍布全球，精选八个国家的十位世界级大导演进行深度专访
袒露这些获奖导演的“缺点和优点”：坚韧、孤注一掷、忽悠、自私、魅力、勇气……
听导演们畅谈其艺术理念之源泉，探究不同代际、民族、地域、文化背景导演拍摄处女作时的创作积淀
从导演分享的幕后故事中，领略宝莱坞、好莱坞、独立电影界、艺术电影界等生存百态
十部处女作涵盖各种类型和制作模式，从剧情片、科幻片、喜剧片，到作者电影、独立电影
封面采用180g银铝纸，内附20余幅精彩配图，每篇访谈前皆附有导演个人的生平简介
名人推荐
这是一本梦幻阵容访谈集，当代许多出色的导演的人生头一课。导演们讲述的故事各不相同，但有一点把他们联系在一起，那就是我的首部电影同样验证的——所有新手都品尝过的欣喜与恐惧。所有电影制作专业的学生和电影制作爱好者都应该读读这本书。
——罗杰?科尔曼，美国独立电影制片人、导演，奥斯卡终身成就奖获得者
媒体推荐
对电影爱好者来说是一本愉快的书……尤其能满足那些年轻电影人的需求。
——美国影视杂志《综艺》
这是一个突破性的立意……有许多幕后轶闻和有用的知识。
——戴维?托马斯，《洛杉矶时报》
这本书有助于大家印证拍首部电影和告别青涩的强烈反差感：持续的兴奋、时不时的恐惧和迈向一种新喜悦的步伐。
——《周日独立报》
作者简介
作者：（英国）斯蒂芬?洛温斯坦（Stephen Lowenstein） 译者：张 洁
斯蒂芬?洛温斯坦（Stephen Lowenstein），英国导演、编剧、作家，为BBC、ITV和Channel 4拍摄纪录片，曾编导了两部备受赞誉的短片，目前在英国、美国两地准备自己的多部电影项目。另著有My First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film（《导演的诞生2》，即将出版）。
张洁，毕业于中国人民大学历史学院，历史学硕士。现就职于北京电影学院摄影系。曾参与《导演的摄影课》等电影相关教材的翻译工作。
目录
开场白
致谢
第—场理查德·林克莱特
《都市浪人》
第二场理查德·凯利
《死亡幻觉》
第三场亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图
《爱情是狗娘》
第四场北野武
《凶暴的男人》
第五场谢卡尔·卡普尔
《纯真》
第六场埃米尔·库斯图里卡
《你还记得多莉·贝尔吗？》
第七场阿涅丝·雅维
《他人的品味》
第八场卢卡斯·莫迪杉
《同窗之爱》
第九场特里·吉列姆
《莫名其妙》
第十场萨姆·门德斯
《美国丽人》
出版后记
序言
《导演的诞生：我的第一部电影》是万神出版社（Pantheon）2001年出版的采访合集My Frist Movie（我的第—部电影）的续篇。在前书中我采访了20位优秀的导演，讨论了他们的第—部电影。鉴于读者和评论家对于第—本书的正面评价，我毫不犹豫地接受了第二部采访合集的邀约，并着手拟定采访清单。由于万神出版社在纽约，他们自然希望我采访美国观众熟悉的导演。除此之外，我有完全的自主权。回顾第—本书，我采访的大多数导演都来自美国和西欧。因此，我决定在第二本合集中，探寻不同的电影世界——比如亚洲、拉美和东欧的导演——远离洛杉矶这个全球电影工业的中心。
同时，我意识到第二本采访集恰好给了我一个机会，让我去追寻那些第—本书中的受访者们走上导演之路的导演和作品。比如，有几位导演曾提到，美国独立电影《都市浪人》是他们早期奋斗的精神动力。我联系了这部电影的编剧兼导演——理查德?林克莱特，探讨他为一代人留下的流行语。同样，尽管我采访过印度电影人米拉?奈尔及其拍摄《你好，孟买！》的历程，但她所接受的电影训练是来自美国（她曾经在美国学习纪录片导演课程）。所以我想，如果能采访到一些早期在宝莱坞工作过的导演——比如谢卡尔?卡普尔——这不是很有趣吗？
当然，我希望采访某些导演，仅仅因为我是他们的影迷。比如，我一直都震惊于巴尔干半岛电影人埃米尔?库斯图里卡的作品，他拍摄的无政府主义影片十分特别，散发着活力和激情。所以我想知道他在共产主义体制下是如何拍电影的。还有些导演不仅有着不同的创作背景，我认为本书的读者也会对他们的个人经历感兴趣。比如，日本导演北野武在成为国际知名导演以前，开始是东京某喜剧俱乐部的电梯操作员。《爱情是狗娘》的导演亚历杭德罗?冈萨雷斯?伊尼亚里图二十多岁时曾是个成功的电台DJ，后来还拍过广告，然后才走上电影之路。在英国，萨姆?门德斯走的路是所有第—次当导演的人做梦都不敢想的——第—部电影就能与好莱坞制片厂合作，而且还获得了至少五项奥斯卡奖。
采访清单拟定后，我便开始发邀请函。我的助理信心满满地告诉我，她觉得这次将比编写第—本书时更容易说服导演接受采访。他们可以看看第—本书，以便了解情况。但现实并非如此。虽然有几位我心仪的导演很快就积极地回复了我，但我也收到一些答复，说某某导演很腼腆、很忙。这还算含蓄，有的直接说没有时间接受一本书的采访。大部分这样的回复都来自公关人员，这些人现在在独立电影圈内越来越多。尽管我很失望，但至少这些回复都还算礼貌。但这并不是全部。有一次，我打电话给好莱坞的某经纪人，希望采访他代理的导演。我还没说完第—句话，电话就挂了，只听到听筒里发出的忙音。我知道这并不是针对我个人，我只是还没重要到能占用他13秒以上的时间。幸运的是，我找到另一种与该导演取得联系的方法。当他得知我的采访邀请后，他让他的助理打电话给我，说很高兴与我见面。这次采访给了我很多关于电影制作的启示，从这个角度上看，这是我做过的有趣的采访之一，他也是我采访过程中遇到的有魅力的人之一。和第—本采访集一样，我选择了不同的采访场合：酒吧、小酒馆、餐厅、配音间还有导演的家——身边围绕着跑来跑去的孩子。印象深刻的是采访埃米尔?库斯图里卡，我们坐在从他位于贝尔格莱德的办公室回塞导尔维亚郊区村子的车里，车开得飞快。埃米尔的司机不断地超车，在撞到对面来的车之前，又迅速地并回原来的车道，他以此为傲。埃米尔谈论各种重大问题，比如约翰?福特和迭戈?马拉多纳的相似之处——他们都有超乎寻常的空间意识——我则发现自己不停地幻想第二天报纸的头条，也许会出现我们在采访中发生交通事故而丧命的新闻。几次十分惊险的状况后，我表示了自己的担心，埃米尔却打消了我的焦虑，他手一挥说：“别担心。”然后指着司机说：“他可能开得很快，但很安全。”
当然，恐惧是每个拍摄自己第—部电影的人所具有的普遍情绪。卢卡斯?莫迪松说过一句令人印象深刻的话，形容了他第—次做导演的感觉——“不捆绳子蹦极”。但这也不能和无法完成自己的处女作，或没有拍成自己想要的作品的恐惧相比。就这点而言，拒绝理解导演想法的影片项目开发人员都应受到批判。尽管他的第—部电影《同窗之爱》大获成功，但初他还是被瑞典电影学会拒绝。他说电影学院的老师告诉他，不要相信那些没有拍过电影的人。也正是因为如此，当学会的某位成员要求他修改剧本的时候，他只是微笑点头，完全忽略她的评价。……。亚历杭德罗?冈萨雷斯?伊尼亚里图指责没有支持他拍摄《爱情是狗娘》的人，痛斥墨西哥电影工业中唯利是图的行为。他曾拜访过一位墨西哥城的知名制片人，并向他询问如何能在国内电影产业中谋得一席之地。该制片人问亚历杭德罗在业内是否有背景。当他表明自己没有背景时，那个制片人的回答非常冷淡：“如果你在电影圈里没有靠山，那就应该找一个。”
在更为广泛的层面上，许多导演指责全球化电影工业所带来的公司化和商业化。“当我看到每年这些大公司生产了多少垃圾时，我就为身处这个行业而感到绝望和惭愧。” 亚历杭德罗?冈萨雷斯?伊尼亚里图这样说。另一方面，数字技术的出现也似乎意味着拍电影更容易了。正如理查德?林克莱特所说，电影制作的技术不是复杂的科学。他说斯坦利?库布里克直到拍摄他第—部电影的第—天，才学会如何操控摄影机，他还说：“我是斯坦利?库布里克电影学校毕业的。”另一个经常在采访中出现的主题是“疯狂”。宝莱坞是鲜活的证据，那里的制片人为了筹集资金，把自己的房子和值钱的东西都拿去抵押。谢卡尔?卡普尔记得有个制片人，刚拍完一部电影后拜访他叔叔——德夫?阿南德，他叔叔问：“你卖了什么吗？”那个制片人自豪地回答说：“噢，卖了，卖了我的房子，还有我老婆的首饰。”就算是制作低成本的电影，有时也还是会让身边的人冒险，但他们仍然毫不犹豫。就像理查德?林克莱特，他在《都市浪人》中投入了2.3万美元，“听起来没什么，是吧？但当你一无所有的时候，这就太多了！”为了这么一部几乎不以盈利为目的的电影，他刷爆了信用卡，甚至还向家里人借钱。这绝不是一般的风险回报模式，而林克莱特得到了回报。他说他现在拥有的自由，直接受益于他在第—部电影中所冒的风险。
林克莱特引用维尔纳?赫尔佐格的名言：做任何你必须做的事，包括偷电影胶片、从事非法工作。但这并不是建议所有的电影人都要为此走极端。高蒙公司曾联系法国导演阿涅丝?雅维，将其热门戏剧《厨房浮世绘》改编成电影。鉴于作者导演在法国电影圈中举足轻重的地位，他们认为阿涅丝?雅维会亲自执导这部电影。当她和她的编剧搭档，让-皮埃尔?巴克里都拒绝执导时，他们才雇用另一位导演来完成这部电影。有时，当导演在另一领域大获成功时，电影投资方不论是否看到他的天赋，都会义无反顾地支持他们。根据北野武长期合作的制片人森昌行回忆，《凶暴的男人》的投资方对北野武电视喜剧明星的声誉很有信心，也因此确信电影会在票房上取得不错的成绩。他说：“他们对北野武导演的诞生并没有什么期待。”
不论投资人的期望是什么，《凶暴的男人》获得了巨大成功。在北野武的案例中，成功建立在他已经取得的职业基础之上。但对于我采访的许多导演来说，成功则是一种全新的经历，也是一把双刃剑。卢卡斯?莫迪松的第—部电影《同窗之爱》，不仅在瑞典获得了比《泰坦尼克号》更高的票房收入，还被盛赞为不逊于英格玛?伯格曼的杰作。据他回忆，电影上映3个月之后，世界上所有的人好像都在对他微笑。但他又无不伤感地说，这并没有持续多久。萨姆?门德斯也有相似的经历。《美国丽人》获得奥斯卡奖之后，他经历了18个月的妄想期，怀疑别人想要认识他的动机。他说：“现在都过去了。我的小金人在保险柜里，已经四年了。”
第—部电影的成功，也许会带来意想不到的压力和负担，尤其是如何将处女作的成功延续到第二部作品中。这本书中，我们探讨了成功的特殊性。每年都有许多电影从未上映或发行，更不用说得到评论家和观众的称赞，甚至获奖。即使如此，还是有许多人源源不断地涌现出来，拍摄自己的第—部电影。根据世界各地电影节参展影片增多的趋势来判断，现在有越来越多的人在拍电影。铭记一点，尽管我在这本书中仅选取了少数首次拍片便大获成功的影人，但我仍希望他们的故事，能够成为所有现在正在或将要拍摄自己第—部电影的人的精神源泉。
用户评价
说实话，我原本以为这会是一本偏理论或者偏“成功学”的成功导演流水账，毕竟现在市面上这类书太多了。但读了几章后，我发现自己完全错了。这本书的魅力恰恰在于它的“不完美”和“真实”。它没有回避那些拍摄现场的混乱、资金链断裂的恐慌，甚至是创作理念与投资方之间的激烈碰撞。有个导演坦诚地谈到了自己早期作品的失败，那种剖析自己不足的勇气，比那些只会炫耀票房的访谈要珍贵一万倍。我特别欣赏作者的提问方式，他似乎总能绕过那些官方的说辞，直击导演们内心最柔软也最坚硬的部分——比如，如何看待自己作品在数年后被市场冷遇的尴尬，或者，当你对一个场景的理解和摄影师完全背道而驰时，你是如何收场的？这些细节，让这本书远超了一般的行业记录，更像是一部集体性的、关于“如何面对艺术和商业的永恒拉锯战”的编年史。对于所有对电影幕后好奇的观众来说，这绝对是能让你对屏幕上出现的每一个镜头多一份敬畏的“启蒙读物”。
评分这本书的封面设计得相当有品味，那种沉稳的黑色调配上烫金的书名，立刻就给人一种“干货”的感觉。我拿到手的时候，就忍不住在书店里翻了几页，虽然只看了零星的几个段落，但那种扑面而来的、未经修饰的行业内幕和创作心路历程，真的让我这个外行人都能感受到导演这个职业背后那种近乎偏执的专注和挣扎。特别是其中提到的一段关于选角的艰难抉择，作者的描述极其细腻，仿佛能看到导演在无数张照片前徘徊，那种对“对味”的执着，绝对不是科班出身的教科书能写出来的。我记得有一位导演提到，拍电影就像是把一个模糊的梦境，通过无数次争吵、妥协和坚持，最终硬生生地“拽”到现实的银幕上，这个比喻非常精妙。这本书的排版也让人很舒服，字体大小和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本深度访谈录来说，是非常重要的细节考量。我已经迫不及待想找个周末，泡上一杯咖啡，沉浸在这一个个光影世界构建者的脑海中了。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它揭示了“艺术家的孤独感”。很多访谈片段都指向了一个共同的主题：当导演最终站在放映厅里，看着自己的作品被成百上千的双眼审视时，那种完成后的空虚和自我怀疑。有一位被誉为“鬼才”的导演提到，他拍完一部呕心沥血的作品后，感觉自己像是完成了一次漫长的通灵仪式，而仪式结束后，留下的只有筋疲力尽和对下一个“神谕”的迷茫等待。这种对创作“消耗性”的坦诚描述，与我们外界对“光环”的想象形成了巨大的反差。它让我明白了，每一部看似流畅、完美的影片背后，都凝结着创作者巨大的精神内耗和对自我价值的不断拷问。这本书不是在贩卖成功，它更像是在记录一群“被影像折磨”的人群的群像。
评分我个人认为，这本书在文献价值上也是极高的。不仅仅是那些关于技术和理念的探讨，更重要的是，它串联起了不同年代、不同风格的中国电影人的思维轨迹。比如，通过对比几位不同年龄段的导演，你可以清晰地看到，随着时代的变化，电影语言的焦点是如何从早期的“宏大叙事”逐渐转向对“个体生命体验”的深入挖掘的。作者在整理这些访谈时，显然做了非常细致的功课，他不仅仅是被动地记录，更像是在引导这些大师们进行一场跨越时空的对话。对于电影专业学生来说，这无疑是一部近乎必需的案头读物，因为它提供了不同流派的“第一手经验报告”。我注意到，其中对某些经典场景的解析角度，甚至颠覆了我过去多年形成的既有认知，让我对很多老电影有了全新的、更深层次的理解，这是任何纯理论书籍都无法给予的醍醐灌顶之感。
评分我注意到这本书的叙事节奏处理得非常好，它没有采用传统的先介绍背景再深入访谈的模式，而是常常在故事的高潮处戛然而止，然后用一个简短的引言把我们带到另一个导演截然不同的境地。这种跳跃感，反而模拟了电影剪辑的体验。比如，前一刻还在听一位新锐导演描述如何在极度恶劣的环境下完成一个高难度的追车戏，那种肾上腺素飙升的感觉还没散去，下一秒，笔锋一转，进入了另一位老牌导演关于如何用极其克制的镜头语言来表现人物内心波澜的深度剖析。这种对比，极大地丰富了我们对“导演”这个头衔的认知，原来它既可以是一个体力劳动者，也可以是一位哲学家。而且，作者在引述导演的原话时，保留了大量的口语化表达和语气词，这使得人物的性格呼之欲出，仿佛他们就在你的面前，毫不设防地倾诉着自己的创作历程，代入感极强。
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