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陈彦廷 著

图书标签:

• 设计
• 奖项
• 设计原理
• 设计思维
• 创意
• 创新
• 视觉传达
• 平面设计
• 艺术
• 理论

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298068

版次：1

商品编码：11917528

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　《设计 奖道理》为一本设计类图书，是针对国际设计竞赛进行解析和深刻拆解的工具书！《设计 奖道理》以作者陈彦廷本人的百余件国际竞赛经验为基础，研究归纳了具有国际视野的创意思考逻辑，实际应用于教学与实务。《设计 奖道理》具有较高的可读性和实战经验。

目录

林磐耸教授 序
张剑教授 序
张光民总顾问 序
自序

第一章 启动得奖关键思考
7个获奖关键态度
3个时程规划要点
7个的将秘诀
4个获奖观念

第二章 发现创意思考工具
11个平面设计思考工具
7个产品设计思考工具
5个动画设计思考工具

第三章 了解各领域的设计奥斯卡奖
45个国际设计竞赛信息与分析

第四章 洞悉比赛费用与时程授权设计师名单
1整年竞赛费用与时程表

前言/序言

　

迷失的星图：炼金术士的遗嘱 作者： 阿瑟·潘德拉贡 类型： 历史奇幻/悬疑解谜 字数： 约 1500 字 --- 内容提要： 一卷尘封的羊皮纸，一个横跨三个世纪的秘密社团，以及一位被历史洪流吞噬的炼金术士的最后遗言。这不是关于形式、比例或视觉美学的探讨，而是一场深入人类灵魂最深层欲望与恐惧的探险。 《迷失的星图：炼金术士的遗嘱》带领读者进入一个充斥着硫磺、汞与错综复杂的符号的世界。故事围绕着十九世纪末的伦敦展开，那里是蒸汽朋克美学与维多利亚时代严苛社会规范交织的舞台。主人公伊莱亚斯·凡恩，一位对建筑学略有涉猎的古物修复师，偶然间获得了一份神秘的残缺手稿，这份手稿指向了传说中十八世纪最伟大的炼金术士——塞拉斯·克罗姆威尔。 克罗姆威尔并非追求黄金，他毕生致力于寻找“完美结构”，一种能够连接物质世界与精神维度的终极蓝图。然而，他的研究被视为异端邪说，最终导致他与一个名为“秩序之光”的秘密组织决裂，并在一次被刻意掩盖的实验事故中销声匿迹。 伊莱亚斯发现，克罗姆威尔留下的并非是冶金配方，而是一系列晦涩难懂的“维度图谱”和“共振频率”。这些图谱并非描绘实体建筑的蓝图，而是记录了特定地点的能量节点——那些古老的教堂尖顶、被遗忘的地下墓穴，甚至是城市规划中那些看似随意的几何布局，都被克罗姆威尔视为“地球的脉搏点”。 随着伊莱亚斯深入调查，他发现“秩序之光”的后裔仍在暗中活动，他们试图重新收集克罗姆威尔的全部研究成果，目的不仅仅是揭示“完美结构”的秘密，更是为了利用这种结构性的力量，去重塑现实的既有秩序。他们相信，通过精确地调控某些频率和角度，可以影响大规模人群的集体潜意识。 故事的高潮设置在一座历史悠久的欧洲古城——布拉格。伊莱亚斯追踪线索到达了城中一座废弃的犹太公墓下的密室。在那里，他发现的不是闪耀的宝石，而是一台精密的黄铜仪器，其结构复杂到令人发指。这台仪器，被克罗姆威尔称为“谐振器”，需要特定的“星图”——也就是他多年来收集的关于天文周期、人类情绪波动与地理磁场数据的综合记录——才能启动。 伊莱亚斯必须在“秩序之光”捕获他之前，解读出最后一块拼图：克罗姆威尔对“完美结构”的最终理解。他意识到，真正的“完美”，并非在于形式的对称或视觉的愉悦，而在于对“不完美”的精确接纳。克罗姆威尔最后的“遗嘱”揭示了一个残酷的事实：所有试图强加于世界的完美秩序，最终都会导致崩溃。他的“图谱”是一种警告，而非指令。 本书的核心冲突在于：是追求绝对的、可控的、人工的“完美形态”，还是尊重自然界和人类社会中固有的、动态的“混乱之美”？ 核心主题： 1. 符号与权力： 探讨晦涩的符号系统如何被用来构建权力结构，以及普通人如何解读或误读这些符号。 2. 物质与形而上学的交界： 炼金术不再是简单的化学实验，而是对现实本质的哲学叩问。 3. 历史的阴影： 秘密社团的运作方式，以及精英阶层如何利用被压抑的历史知识来维持对大众的控制。 4. 结构即控制： 探讨我们生活中的一切结构——无论是物理的、社会的还是认知的——如何无形中塑造我们的自由意志。 叙事风格： 本书采用多线叙事，穿插伊莱亚斯在现代的调查日记、克罗姆威尔生前充满激情与偏执的信件，以及“秩序之光”内部文件（以伪学术论文形式呈现）。叙事节奏紧张，充满了十九世纪哥特式文学的阴郁美感，同时融入了硬核的密码学和天文学知识，营造出一种身临其境的、对未知历史真相的追逐感。书中对建筑和几何的引用，完全服务于推动情节和揭示炼金术士对“世界运作规则”的理解，而非对审美规范的论述。读者将被迫质疑他们所接收到的关于“秩序”和“美感”的一切既定观念。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计奖道理》的书，我拿到手的时候，就觉得封面设计挺有意思的，那种简约中带着点复古的调调，挺吸引我的。不过，说实话，我一开始对“设计”和“道理”这两个词结合在一起有点懵，总觉得有点玄乎，像是什么哲学著作，心里还有点打鼓，怕内容太枯燥或者太高深，不是我这种平时比较关注实际应用的人能消化的。翻开第一页，里面的排版风格果然很讲究，字里行间都透露出一种对细节的苛求，大量的留白和精选的字体搭配，读起来非常舒服，不像有些设计类的书籍恨不得把所有信息都塞进去，让人眼花缭乱。它给我的第一印象是，作者在“形式”上是下足了功夫的，这本身就是一种“设计”的体现。我特别留意了其中关于“用户体验”的那几个章节，虽然没有直接点明是讲哪个具体项目的设计过程，但那种潜移默化的影响是存在的，比如它如何引导读者去思考一个设计背后的动机，而不是仅仅停留在表面的美观。我记得有一段特别提到“克制的力量”，这个概念我以前从没在设计书中读到过这么透彻的阐述，它不是教你“如何做加法”，而是教你“如何做减法”，那种删繁就简的智慧，让我联想到了很多生活中的决策，远超出了纯粹的视觉艺术范畴。整体而言，初读下来，感觉像是在进行一场慢节奏的思考之旅，节奏把握得恰到好处，不会催促你，而是让你自然地沉浸进去，去品味那些看似简单实则蕴含深意的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的，是它对“伦理”和“责任”在设计中的探讨。在如今这个信息爆炸、AI快速发展的时代，我们设计师手上的工具越来越强大，随之而来的道德困境也越来越多。这本书没有回避这些尖锐的问题，反而用一种冷静而深刻的笔触去剖析了设计师的社会责任。它没有说教，而是通过一系列引人深思的案例分析（当然，这些案例都是虚构或高度抽象化的），让你自己去权衡利弊。比如，如何平衡商业诉求与用户的心理健康？如何避免设计被用于操纵或误导？这些内容在很多主流的设计书籍中是极少被提及的，要么是含糊其辞，要么是直接跳过。而《设计奖道理》却将这些“硬核”的伦理思考融入到每一条“道理”之中，使得我们不仅学会了如何把事情做好看、好用，更重要的是，学会了如何“正确地”去做事。读完后，我感觉自己肩上多了一份沉甸甸的重量，但同时，也获得了更清晰的前进方向。这本书更像是一盏指路的明灯，照亮的不仅是设计本身，更是我们作为创造者在这个世界上的位置和价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本来是冲着学习一些最新的设计软件技巧去的，毕竟现在圈子里更新迭代太快了，总想找本工具书傍身。结果这本书完全不是我预期的那种“操作手册”。它更像是一位资深前辈，端着一杯热茶，坐在你对面，慢慢跟你聊他几十年在设计这条路上摸爬滚打的心得体会。书里几乎没有出现任何“点击这里”、“选择那个参数”之类的具体指令，反而花了大篇幅去探讨“为什么”要这么做。举个例子，书中有一段关于色彩理论的描述，它没有直接给出RGB或CMYK的数值对照表，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们对特定颜色的情感投射和历史渊源。这一下子就拔高了维度，让我开始反思自己过去很多时候只是机械地套用模板，而忽略了设计作品与受众之间那种深层的情感连接。我记得书中用了一个非常生动的比喻，把优秀的设计比作“无声的对话”，这句话对我触动很大。我合上书后，立刻去审视了我手头正在进行的一个品牌重塑项目，尝试去寻找那种“对话感”在哪里缺失了，而不是纠结于字体是否够新潮。这本书的价值，我认为在于它重塑了我的“设计观”，让“设计”不再是手上的工具，而是脑子里的逻辑和心里的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说真的，当我读到后半部分时，我发现这本书的格局其实比我最初预期的要宏大得多。它似乎在试图建立一个连接古代智慧与现代创新的桥梁。里面有些章节引用了大量的古代哲学思想，但作者的处理非常高明，他不是简单地堆砌名言警句，而是巧妙地将这些古老的智慧熔铸到现代设计的语境中去。我记得有一段是关于“留白”的探讨，作者没有仅仅停留在视觉上的留白，而是将其提升到了“心境”的层面——如何为使用者预留思考和呼吸的空间。这让我联想到了中国传统园林的设计理念，那种“此处无声胜有声”的意境，居然能和现代UI界面的交互逻辑产生奇妙的共振。这本书的阅读体验有点像在迷宫里探险，你以为走到死胡同了，结果作者突然打开了一扇通往全新世界的大门。它没有提供一个现成的模板让你去模仿，而是提供了一套思考的“骨架”，让你自己去填充血肉。这对于那些渴望形成自己独特设计语言的实践者来说，简直是如获至宝，因为它教会你的不是“怎么做”，而是“怎么思考如何做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，怎么说呢，有点像散文诗与学术论文的混搭体，非常独特。我特别欣赏作者那种娓娓道来的叙事方式，它不像有些理论书那样，喜欢用生硬的术语把读者拒之门外。相反，作者总能找到一种非常贴近日常生活的语言来阐释复杂的概念。比如，它谈到“功能性”与“美观性”的平衡时，不是用枯燥的曲线图去证明，而是拿我们每天用的水杯、开门的动作来举例说明。这种“去专业化”的处理，使得即便是完全没有设计背景的朋友，也能大致领会到其中的精髓。我身边有个做市场营销的朋友，无意中翻了这本书的几页，居然表示“茅塞顿开”，他说这本书让他明白了为什么有些广告视觉冲击力强却留不住客户，而有些看似平淡的作品却能深入人心。对我个人来说，最大的收获在于它对于“时间维度”在设计中的考量。以往我们总想着如何让设计在当下看起来最好，这本书却引导我去思考，十年后，这个设计是否依然成立，是否能抵抗时间的冲刷和审美的变迁。这种前瞻性的眼光，确实是很多注重短期效益的设计师所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

good~

评分☆☆☆☆☆

梳理得不错，这下离红点、if等众大奖…………又进了一步?

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

梳理得不错，这下离红点、if等众大奖…………又进了一步?

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京东正版

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不错，包装完好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

速度快

评分☆☆☆☆☆

听说对参加设计类比赛有比较大的帮助，主要是基础的设计方法介绍