古琴曲集(共3册)/全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朴东生 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103034651

商品编码：1626944092

开本：16

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：古琴曲集(共3册)/全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书
• 作者：朴东生
• 定价：125
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103034651

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2013-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：456

编辑推荐语

全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国**民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。朴东生编著的《古琴曲集(共3册)/全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书》基本包括了不同时代、不同流派的代表性作品，是目前为止所收曲目*丰富的一部古琴曲集。

作者简介

朴东生，中国民族管弦乐学会会长、中国音协民委会顾问。曾任中央歌舞团常任指挥、文化部中国录音录像出版总社社长。1987年被评为一级指挥；被**主管部门认定为在文艺方面有突出贡献的专家，享有国务院颁发的政府特殊津贴。 六十年的民族音乐生涯，曾创作、改编各种形式的民乐作品逾百部；文字著作有《乐队指挥法》、《指挥入门》、《民乐指挥概论》、《合奏与指挥》等；写作关于民族音乐的论文、乐评二百余篇，并出版《民乐纪事60年》；曾出访过三十余个**和地区；曾分别担任新加坡、马来西亚举办的全国性“华乐大赛”的国际评委。曾受聘担任海外十余家、国内数十家专业民族乐团及非职业乐团的客席指挥、艺术总监和艺术顾问。 1987年担任**届“中国艺术节‘千人中华大乐一’”指挥；曾作曲、指挥录制电影、电视剧音乐以及录音专辑等数十部。

目录

古琴曲集（1）：
**级
1．古琴吟
2．凤求凰
3．慨古吟
4．兰花花
5．小白菜
6．秋风词
7．秋风词
第二级
1．极乐吟
2．良宵引
3．清夜吟
4．湘妃怨
5．双鹤听泉
6．拉纤歌
7．满江红
8．泣颜回
第三级
1．春晓吟
2．风雷引
3．精忠词
4．秋江夜泊
5．玉楼春晓
6．映山红
7．小草
第四级
1．石上流泉
2．神人畅
3．酒狂
4．韦编三*
5．孔子读易
6．阳关三叠
7．归去来辞
8．秋夜长
9．渴望
10．信天游
第五级
1．鸥鹭忘机
2．楚歌
3．关山月
4．高山
5．洞庭秋思
6．碧涧流泉
7，岳阻三醉
8．采茶调
9．茉莉花
第六级
1．梧叶舞秋风
2．长清
3．平沙落雁
4．平沙落雁
5．获麟操
古琴曲集（2）
古琴曲集（3）

好的，以下是一份详细的图书简介，旨在介绍不包含《古琴曲集（共3册）/全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书》的系列图书。 --- 系列图书简介：全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书（不含古琴部分） 丛书总览 本系列丛书系统性地涵盖了中国传统民族乐器演奏艺术的教学与考级需求，旨在为广大学习者、教师及艺术爱好者提供全面、权威的实践指导与标准范本。该系列紧密围绕全国民族乐器演奏社会艺术水平考级标准展开，汇集了当前主流民族乐器演奏领域的核心曲目、技法解析与理论知识。本丛书系列专注于二胡、琵琶、中阮、扬琴、笛子、唢呐、古筝、笙等多种乐器的专业培养，构筑了一个多维度、分层级的学习体系。本系列旨在系统梳理各乐器的历史传承、演奏技法要领、不同风格流派的特点，并提供针对考级要求的曲目精选与示范解析。 丛书特色与结构 本系列丛书的编写严格遵循循序渐进的教学原则，结合考级的实际要求，将内容划分为不同级别，确保学习者能够根据自身水平进行选择和提升。 一、 乐器分册详述 1. 二胡演奏考级教程与曲目选辑 本分册是二胡学习者的核心教材。它从初级入门的持弓、运弓、按弦等基础功法开始，逐步深入到中高级的揉弦技巧、滑音、轮指以及复杂的复调演奏。曲目选编覆盖了传统文曲（如《赛马》、《江河水》等代表作）与武曲（如《良宵得-》的技巧展现），并精选了适合考级不同级别的作品。每首曲目均附有详细的演奏提示、指法图示和弓法标注，深入剖析乐曲的意境表达与技术难点。 2. 琵琶演奏考级教程与曲目选辑 琵琶分册聚焦于指法体系的构建与强化。内容涵盖了琵琶基础的“右手二十四法”的详尽解析与练习，如“轮、撮、弹、挑”的精准发力与音色控制。在曲目选择上，重点突出了文曲的细腻抒情（如《昭君出塞》）与武曲的刚劲有力（如《十面埋伏》的片段化训练）。本册还探讨了不同流派（如浙派、浦派）在演奏风格上的差异，指导学习者形成自己的音色特色。 3. 扬琴演奏考级教程与曲目选辑 扬琴分册致力于多音色、多技巧的展现。教程详细讲解了扬琴的击弦方法、音色控制、双音、和弦的演奏，以及快速音阶、琶音的练习。曲目收录了大量的快速练习曲和具有民族风情的作品，特别强调了对和声、节奏的精确把握，帮助学习者掌握现代扬琴演奏中复杂的复调织体处理。 4. 笛子演奏考级教程与曲目选辑 笛子分册专注于气息的运用与指法的灵活性。内容涵盖了膜的贴法、基础吐音、花舌、滑音等核心技巧的系统训练。曲目选择上兼顾了南派笛子的细腻婉转和北派笛子的嘹亮奔放，例如《姑苏行》、《牧民新歌》等，并提供了不同调性、不同指法指代的练习范例，强调气息支撑下的音色穿透力与韵味。 5. 唢呐演奏考级教程与曲目选辑 唢呐分册聚焦于唢呐独特的啸叫音色与演奏表现力。教程详细解析了双吐、循环换气、强弱控制、颤音等高难度技巧。曲目涵盖了喜庆热烈的民间器乐小曲以及具有史诗感的乐曲，指导学习者如何在高亢的音色中保持音乐的清晰度和情感的准确传达。 6. 古筝演奏考级教程与曲目选辑 古筝分册全面覆盖了筝演奏的“吟、猱、按、绰、滑”等核心技法。教程系统梳理了不同流派的演奏特点，如河南筝派的粗犷与山东筝派的细腻。曲目选辑精选了大量展现古筝音域宽广、表现力丰富的作品，包括了传统曲目与现代创作曲目，强调对“定弦”的理解和乐曲情感的深入挖掘。 二、 考级标准与解析 本系列丛书的另一重要组成部分是针对考级标准的深度解析。每一分册都紧密结合了不同级别的考级要求，对曲目的难度划分、技术点考核进行了细致的说明。这部分内容不仅是曲谱的集合，更是对演奏者在技术规范、音乐理解和舞台表现力等方面的指导手册。 三、 理论与实践相结合 丛书中穿插了乐理基础知识、民族器乐史略、曲目赏析等板块，帮助学习者建立起坚实的理论基础，理解乐曲的文化背景和创作意图，从而实现技术与艺术的完美结合。 目标读者 本系列丛书主要面向： 参加全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的学生。 致力于民族器乐学习与专业深造的初、中、高等级学习者。 民族器乐的指导教师及相关院校的教学参考。 对中国传统民族音乐文化有浓厚兴趣的艺术爱好者。 本系列丛书致力于成为每一位民族器乐学习者必备的、权威性的学习与考级指南。通过系统的学习与严格的训练，学习者将能够扎实掌握乐器演奏技巧，提升音乐素养，在艺术实践中取得显著进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是太精美了，封面采用了雅致的墨绿色，烫金的字体在光线下若隐若现，透着一股沉静的书卷气。我特意选了一个阳光明媚的下午，捧着它坐在窗边，光是看着封面就觉得心绪都安定了下来。内页的纸张质感也非常好，厚实且略带米黄，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼，这点对于我们这些需要对着谱子练习很久的琴人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，排版设计简直是大师级的处理，谱式清晰明了，五线谱与减字谱对照清晰，行距和字号的设置都考虑得非常周到，即便是初学者也能很快上手，不必费力去辨认那些密密麻麻的符号。我翻阅了其中几首曲目的谱面，可以看出编者在校对上是下了大功夫的，每一个指法符号都准确无误，这对于我们练习古琴这种对细节要求极高的乐器来说，是至关重要的。如果说古琴演奏是一场修行，那么这套书籍的实体呈现，无疑为这场修行提供了一个极具仪式感和舒适度的伴侣。它不仅仅是一套乐谱，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻开，都能感受到出版方对传统音乐文化的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育工作的人士，我非常关注教材的系统性和科学性。这套丛书的逻辑结构设计得非常精妙，它不仅仅是曲目的简单堆砌，而是形成了一个清晰的学习路径。我注意到，第一册更侧重于基础指法的规范和慢速练习曲的打磨，节奏相对平稳，让学习者能够稳固基本功；而进入到第二册和第三册后，曲目的复杂度和技巧要求明显递增，开始涉及更复杂的复调处理和更广阔的音域运用。这种循序渐进的编排，极大地降低了学习的挫败感。特别是，书中对于一些高难度技巧，如“滚拂”、“轮指”的示范说明，都配有极其详尽的图解，比我之前购买的任何一本国外引进的乐理书都要直观易懂。它成功地将“口传心授”的传统教学精髓，用现代出版物的形式进行了有效固化和传播，这对于扩大古琴艺术的普及面，无疑具有里程碑式的意义。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于探索中国古代文人的生活情趣，尤其对“雅集”和“清谈”这类活动产生了浓厚的兴趣，而这套乐谱集，可以说是为我的“复古生活”添上了最重要的一笔。它收录的曲目选择非常独到，没有一味追求那些耳熟能详的、已经被过度演绎的名曲，而是巧妙地穿插了一些流传较少但意境深远的“小品”。比如其中有一首描写雨后竹林沙沙声的曲子，谱面上作者特意标注了“需用心听风”的提示，这种富有诗意的指导，让我感觉自己不是在机械地弹奏音符，而是在与作曲家进行一场跨越时空的对话。我尝试着在傍晚时分，关掉所有电子设备，只点一盏昏黄的油灯来练习这些曲子，那感觉简直妙不可言，仿佛真的回到了古代的闺阁或书斋之中，指尖流淌出的，不再是简单的旋律，而是一种对“此时此刻”的深刻体悟。这本书的编选理念，显然是立足于“文化传承”而非仅仅“技术教学”，它引导演奏者去理解音乐背后的文化土壤和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对古琴的学习一直抱着一种“半途而废”的警惕心理，因为很多乐谱在学习到中级阶段后，难度陡然上升，让人望而却步，导致练习热情迅速消退。然而，这套丛书的“阶梯性”设计，彻底打破了我的这种顾虑。它似乎预设了学习者的心理波动曲线，总能在你快要感到枯燥时，恰到好处地引入一首旋律优美、难度适中的“调剂曲”。我个人特别喜欢第三册中收录的一首号称“幽远宁静”的曲子，初看谱子以为会很难，但实际弹奏起来，发现它巧妙地运用了大量的“散音”和“泛音”的组合，营造出空灵的氛围，而非单纯依靠快速的指法变化来炫技。这种对“意境美”的侧重，而非无止境的“技术攀比”，让练习过程充满了愉悦感和期待感。它真的在用一种非常温柔且坚定的方式，推着你不断向前，而不是把你猛地推到悬崖边上。

评分☆☆☆☆☆

这套书的另一个亮点是它所附带的“考级标准”的背景信息，这对于那些希望系统学习并获得认证的爱好者来说，具有无可替代的实用价值。它不仅提供了乐谱本身，更像是提供了一张“路线图”。通过阅读前言中对历届考级曲目重难点的分析，我能更清晰地知道，在某个阶段，评委更看重的是指法的“力度控制”还是音色的“圆润度”。这种“知己知彼”的学习策略，极大地提高了我的练习效率，不再是盲目地从头到尾扫一遍谱子，而是可以针对性地强化薄弱环节。此外，作为一套“系列丛书”，它的统一性和完整性也令人称赞，一旦你认同了它这套体系的教学理念，后续的几册就能无缝衔接，形成一个闭环的学习系统，避免了不同版本和不同教材之间可能存在的指法冲突或风格差异，非常适合希望走专业路线的琴人。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，看了以后收益颇丰。

评分☆☆☆☆☆

很好，歌曲很全实用，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

正版，印刷精美~~到货快。

评分☆☆☆☆☆

原版书，很好的购物经历，物流快！赞一个

评分☆☆☆☆☆

正版教材，比书店便宜，清晰～

评分☆☆☆☆☆

原版书，很好的购物经历，物流快！赞一个

评分☆☆☆☆☆

物流快，正版，学习古琴必备哦

评分☆☆☆☆☆

物流一般，包装不太好，书面折皱，喜欢

评分☆☆☆☆☆

原版书，很好的购物经历，物流快！赞一个