历代拓本精华：王献之尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何海林 编

图书标签:

• 书法
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• 历史

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532630899

版次：1

商品编码：10191838

包装：平装

丛书名： 历代拓本精华

开本：大16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《历代拓本精华》由上海辞书出版社出版，精选馆藏级宋拓本、明拓本，彩色精印，字口清晰，墨色沉稳。《王献之尺牍》为《历代拓本精华》系列中的一本。首次收集选取淳化阁帖、大观帖等法帖刻本，展现了王献之的书写气势，为临习王献之字体提供新的范本。

内容简介

《歷代拓本精華(零伍)-王獻之尺牘》，本书是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。

作者简介

　　王献之，字子敬，王羲之第七子。官至中书舍令，人称“王大令”。幼时即学书法，初学父书，后又学张芝等人，少时即有盛名。其书进一步改变了汉魏古朴书风，有“破体”之称。书风英俊豪迈，饶有气势，并以行草为着，与其父并称“二王”。
　　王献之真迹现已只字无存。《王献之尺牍》收其唐宋摹本，以及“淳化阁帖”、“大观帖”、“宝晋斋法帖”中的刻本，共二十通，供广大学书者欣赏临习。

内页插图

目录

1．曹全碑

2．乙瑛碑

3．唐怀仁集字圣教序

4．王羲之尺牍

5．王献之尺牍

6．九成宫醴泉铭

7．多宝塔碑

8．颜勤礼碑

9．玄秘塔碑

10．雁塔圣教序

11．龙门四品

12．九成宫醴泉铭（李祺本）

13．神策军碑

14．兴福寺断碑

15．华山庙碑

16．张猛龙碑

17．钟繇法帖

18．石门颂

19．西狭颂

20．礼器碑

21．史晨前後碑

22．张迁碑

前言/序言

艺术的殿堂：中国古代书画鉴赏与研究 引言：穿越时空的墨痕 中华文明的绵延不绝，很大程度上得益于其独特的艺术载体——书画。它们不仅仅是线条与色彩的组合，更是历史的见证、哲思的载体和人格的体现。本卷《艺术的殿堂：中国古代书画鉴赏与研究》旨在引导读者深入领略中国古代书画艺术的博大精深，从宏观的时代背景到微观的笔墨技法，构建一个系统而全面的鉴赏与研究框架。我们不拘泥于某一特定的书体或画派，而是力求展现中国艺术史的恢弘图景。 第一部分：中国书法的源流与演变 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的灵魂所在。本部分将溯源而上，探讨汉字书体的起源及其在不同历史阶段的形态变化。 一、篆隶的古朴之美 我们将从甲骨文、金文的神秘与庄重开始，解析它们如何奠定中国文字的早期形态。接着，重点剖析秦系小篆和隶书的演变。隶书的“蚕头燕尾”如何突破篆书的圆转，确立了成熟书体的基本笔画结构，对后世楷书的形成起到了至关重要的作用。此处将详述汉碑的风格特征，如《乙瑛碑》的端庄古拙与《曹全碑》的秀逸飘洒，以及如何通过碑刻的残损和刀法辨识其时代特征。 二、楷行草的法度与意趣 楷书，作为“真书”，是规范与法度的集大成者。本部分将深入剖析魏晋南北朝时期楷书的萌芽与成熟，特别是钟繇、王羲之等人在确立楷书体势上的贡献。继而，我们将聚焦于唐代楷书的“尚法”高峰，详细对比欧阳询的险峻、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸与颜真卿、柳公权的雄厚与劲健，理解“颜筋柳骨”背后的审美逻辑。 行书，介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性。我们将重温晋人书札的温润与洒脱，探讨唐代张旭、怀素的狂草如何将书写的速度、情感与线条的张力推向极致，解析“颠张醉素”的艺术哲学。对于宋代苏、黄、米、蔡“宋四家”的书风，我们将分析其如何从唐代的法度中解放出来，转向对个人性情的抒发和意趣的追求。 三、书论的精髓 本部分还将择要介绍历代重要的书论，如卫夫人的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》、唐代论书语录等，帮助读者理解古人如何从技法层面上升到哲学和人格修养的高度来阐释书法艺术。 第二部分：中国绘画的写意与传神 中国画，尤其强调“以形写神”，注重气韵生动，是东方美学的集中体现。本部分将从题材、笔墨和流派三个维度展开论述。 一、山水画的境界营造 山水画是中国绘画中最具哲学意蕴的门类。我们将追溯其自魏晋的萌芽，至唐代李思训的青绿山水与王维的水墨初兴。重点分析宋代山水画的鼎盛，区分“北派”李成、范宽的雄伟厚重与“南派”董源、巨然的温润秀茂。随后，我们将进入元代的文人画时代，探讨倪瓒的“一河两岸”式空寂与黄公望的笔墨变化，理解“可行、可望、可游、可居”的审美理想。明清之际，董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及石涛、八大山人如何以“笔墨当随时代”的理念，开拓了新的艺术语言。 二、花鸟画的工写结合 花鸟画是中国人观察自然、寄托情思的窗口。本部分将区分“工笔”与“写意”。从唐代边鸾的工细富丽，到五代黄筌的富贵气象，展现院体画的精湛技艺。而写意花鸟，则以晚唐、五代徐熙的野逸开始，经宋代文同、苏轼的推崇，最终在元明清的文人画体系中达到高峰。重点分析写意花鸟中对“意象”的提炼，如梅、兰、竹、菊的象征意义，以及明代“吴门画派”的清雅趣味。 三、人物画的叙事与传神 人物画承担了重要的历史叙事和道德教化功能。我们将考察其早期受佛教艺术影响的痕迹，唐代吴道子“吴带当风”的飘逸，以及宋代张择端的《清明上河图》对市井生活的精准捕捉。明代以仇英的精细工整和唐寅的潇洒俊逸为代表，展现了院体与文人画在人物领域的交融。研究人物画，不仅是看其笔墨，更在于理解其所承载的典故、人物的身份及其精神状态。 第三部分：鉴藏之道与艺术史观 本部分将超越单纯的艺术描摹，探讨如何运用历史学、考古学和社会学的视角来研究和欣赏古代书画。 一、笔墨的语言学分析 系统的笔墨分析是鉴赏的基础。我们将探讨线条的“骨力”与“血肉”，例如用墨的浓淡干湿层次变化，用笔的提按顿挫，以及章法的布局处理。我们将分析具体作品中，艺术家如何运用皴法（如披麻皴、斧劈皴）来表现不同材质的肌理，以及如何通过墨色的晕染来营造空间深度和气氛。 二、印章、题跋与文献佐证 古代书画的鉴别离不开对印章、题跋的研究。本部分将教授读者辨识不同时代、不同地域的印泥色泽、篆刻风格，以及题跋的书法风格与内容的可信度。同时，也将介绍重要的艺术史文献（如《宣和画谱》、《秘史》等）对作品流传脉络的记录价值。 三、清末以来的艺术转型 最后，本卷将简要回顾中国书画在近现代所经历的剧烈变革，探讨西方写实主义、印象派等思潮对传统艺术观念的冲击与融合，为读者理解当代艺术的语境奠定历史基础。 结语 《艺术的殿堂》试图搭建一座连接古今的桥梁，让读者在欣赏那些穿越千年的墨宝时，不仅能领略其表面的精妙技艺，更能体悟到蕴含其中的中华民族深沉的审美情趣与哲学智慧。真正的艺术鉴赏，是对历史的致敬，对人性的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本关于历代拓本精华的书籍，真是一场视觉与历史的盛宴。我原本以为这只是枯燥的文物资料汇编，没想到作者在选材和编排上花了不少心思。从那些斑驳的纸张和拓片上，仿佛能触摸到千年时光的痕迹。特别是那些早期拓本的细节处理，真是令人惊叹，那些刀刻的痕迹、墨色的深浅，都清晰地呈现出来，让人不由自主地去揣摩当时书写者的心境。对于我们这些对书法史有兴趣的爱好者来说，这简直是宝库。它不仅仅是字迹的简单展示，更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗口。我花了很长时间去对比不同时期拓本的差异，那些微小的变化背后，蕴含着书法艺术流变的大趋势，这种深度解读让我受益匪浅。这本书的装帧也很考究，纸张的质感和印刷的精细度都非常出色，看得出出版方在制作上也下了大功夫，绝对是值得收藏的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“精华”系列一直颇有好感，而这一本《历代拓本精华：王献之尺牍》更是其中的佼佼者。它的装帧设计非常大气，封面上的纹理处理，就给人一种沉稳厚重之感。内容上，它不仅仅罗列了我们耳熟能详的那些名作拓本，还收录了一些相对冷门但艺术价值极高的版本，这极大地拓宽了我的视野。比如，其中几页关于某个特定时期小楷拓本的对比分析，揭示了当时士族阶层在日常书写中对“法度”与“意趣”的微妙平衡，这种深入到社会文化层面的解读，让我对拓本的研究不再停留在单纯的技法层面。这本书的排版布局也深得我心，图文比例恰到好处，注释清晰而不拥挤，即便是初次接触拓本艺术的读者，也能轻松上手。我常常在夜晚静静地翻阅，仿佛能听到古人运笔时的沙沙声，那种沉浸式的体验是其他图录难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是带着一点功利目的的，希望能从中找到一些临帖的“秘诀”。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远超于此。它更像是一部关于“物证”的历史文献。每一页拓本的呈现，都附带着详尽的考据说明，这使得读者能够了解到这些拓本的来龙去脉，它们是如何流传下来的，其中又经历了怎样的坎坷。我尤其对其中关于“搨录”过程的讨论很感兴趣，那些关于拓手技艺的描述，让我对古代工匠的智慧肃然起敬。这本书的编排没有刻意去拔高某一位书家，而是秉持着一种客观公正的态度，展现了不同时期书风的共存与竞争，体现了中华文化海纳百川的胸襟。对于想要建立完整书法知识体系的读者而言，这本书无疑是打基础的极佳参考资料，它提供的视角是宏大且全面的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我看到这本书的定价时，心里是有些犹豫的，毕竟市面上类似的图册不少。但当我真正拿到手，仔细端详了其中的每一个细节后，我彻底打消了疑虑，物超所值。最让我震撼的是其对“损毁”部分的复原处理——尽管这只是基于考证的推测，但图示清晰地标明了哪些是原拓痕迹，哪些是后世的修补或残损，这种坦诚的态度非常值得赞赏。它教会了我们，文物研究的最高境界不是完美无瑕，而是对历史留下的所有印记的尊重与解读。书中所选的拓本，跨度很大，从早期质朴的笔法到中晚期趋于圆润的风格过渡，勾勒出一条清晰的书法审美演变曲线。这本书不仅仅是给书法家看的，对于研究古代文献保存史、雕版技术史的学者来说，也提供了宝贵的视觉材料。它厚重而内敛，是案头必备的鉴赏宝典。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册精美的图集，我立刻被那种扑面而来的古典气息所吸引。它不像某些学术专著那样故作高深，而是以一种非常直观的方式，将那些散落在各地的珍贵拓本呈现在读者面前。我特别欣赏它对不同地域、不同朝代拓本风格的梳理脉络，清晰而富有逻辑性。我记得有一组宋代的拓片，原本以为只是对唐楷的模仿，但深入观察后发现，其中蕴含着宋人独有的那种内敛和含蓄的美感，与唐人的丰腴大气形成了鲜明的对比。这本书的图版质量极高，即便是放大观看，那些细微的皴擦和飞白依然清晰可见，这对于研究者来说至关重要。它提供了一个绝佳的平台，让我们能够在不亲自去遥远博物馆的情况下，也能近距离品味这些不可再生的文化遗产的魅力。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的艺术考察之旅，让我对中国书法的演进有了更具象的认识。

评分☆☆☆☆☆

历代拓本精华：王献之尺牍

评分☆☆☆☆☆

屯起来慢慢看吧，选书也是一种鉴赏力吧。

评分☆☆☆☆☆

《彩色放lL大本中国著名碑帖：王羲之墨迹选》　　J王献之，字子敬，王羲之第七子。官至中书舍令，人称W“王大令”。幼时即学M书法，初学父书，后又学张芝等人，少时即有盛名。其书进一步改变了汉魏古朴书风，有“破体”之称。书风英俊豪迈s，饶有a气势，并以行草为着，与其父并称“二X王l”。　　王献之真迹现a已只字无存。《王献之尺牍》E收其唐宋摹本，以及“淳化阁帖”、“大观帖”、“宝晋斋法帖”中的刻本t，共二u十通，供广大学书C者欣赏临习。

评分☆☆☆☆☆

内容很好，有参考价值。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

都是王献之经典之作，有帖有碑，好

评分☆☆☆☆☆

其次，每个人对成功的理解不同。相信许多人和我一样，或许经常有这样的感觉：不知道什么才是真正的成功，怎样才能得到成功，搞不清真正的人生价值是什么，如何实现。现在看了李老师的“成功”学后，体会到：人和人之间千差万别，每个人都有自己的选择，不能用同一个模式去衡量所有人的成功，无论是所处地位与名望的高与低，拥有财富的多与少，只有发挥了自己的兴趣和特长，又对社会和他人有益，同时还体验到了无穷的快乐，这就是成功，做到了最好的自己就是成功，

评分☆☆☆☆☆

这本王献之尺牍印刷的相当不错

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，不错的...好心水