西方畫論輯要（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊身源 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術理論
• 繪畫
• 藝術批評
• 美學
• 藝術哲學
• 文化研究
• 藝術史論
• 藝術普及

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534429347

版次：1

商品編碼：10195513

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：661

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方畫論輯要(新版)》主要討論瞭古希臘羅馬和中世紀畫論、文藝復興時期畫論、十七世紀和十八世紀畫論、十九世紀畫論以及二十世紀畫論等等。
　　美術品是以美術史的形式得以確立其價值和地位的。同時，隻有美術品形成一定規模，具備相當基礎之後，畫論纔可能萌發其肇端。

目錄

第一編　古希臘羅馬和中世紀畫論
概述（希臘）
色諾芬尼
赫拉剋利特
德謨剋利特
菲狄亞斯
蘇格拉底
柏拉圖
亞裏士多德
普洛托格尼斯
色諾剋拉底
狄奧尼西奧斯
普盧塔剋
剋裏索斯托
盧奇安
菲洛斯特拉托斯
柏羅丁
（羅馬）
西塞羅
賀拉斯
維特魯威
普林尼（老）
昆提利安
（中世紀）
格列高利一世
特奧菲盧斯
聖·托馬斯·阿奎那
維泰洛
奧內庫爾
注釋
……
第二編　文藝復興時期畫論
第三編　十七世紀和十八世紀畫論
第四編　十九世紀畫論
第五編　二十世紀畫論
後記

西方畫論史綱：從古希臘到20世紀的藝術思潮 本書旨在梳理和闡述西方藝術理論發展的脈絡，深入剖析不同曆史時期藝術觀念的演變及其核心思想。本書並非對某一特定畫冊或學術著作的解讀，而是緻力於勾勒齣一幅宏闊的西方藝術思想圖景，幫助讀者理解藝術創作背後的哲學、美學及文化思潮。 第一章：古典的源起與理性之光——古希臘羅馬藝術理論 西方藝術理論的基石可追溯至古希臘時期。柏拉圖以其“理念論”深刻影響瞭後世的藝術觀念。“形而上”的理念世界被認為是真實的存在，而我們感官所及的現實世界隻是理念的影子。因此，藝術作為對現實世界的摹仿，其價值在於能否接近並揭示理念的本質。柏拉圖認為，繪畫等具象藝術是對“影子”的影子，故其價值有限，甚至可能具有誤導性。然而，他同樣承認藝術在道德教化方麵的作用，認為優秀的藝術應能夠歌頌美德，引導人們走嚮善。 亞裏士多德在《詩學》中對“摹仿”（Mimesis）進行瞭更為細緻的闡述。他認為，摹仿是人的天性，藝術的本質在於摹仿，但這種摹仿並非簡單的復製，而是對事物“可能性”和“普遍性”的展現。亞裏士多德區分瞭曆史（描述已發生之事）與詩歌（描繪可能發生之事），認為詩歌比曆史更具哲學意義，因為它揭示的是人類行為的普遍規律和本質。他對悲劇的分析，強調瞭“淨化”（Catharsis）的作用，即通過引發觀眾的同情與恐懼，達到情感的宣泄與升華。在造型藝術方麵，亞裏士多德雖然論述不多，但其關於“形式”（Form）與“材料”（Matter）的哲學思想，以及對比例、和諧等概念的強調，為後來的藝術理論奠定瞭基礎。 羅馬時期的藝術理論繼承瞭希臘的理性精神。維特魯威的《建築十書》雖然主要關注建築，但其中提齣的“實用”（Utilitas）、“堅固”（Firmitas）、“美觀”（Venustas）三大原則，以及對黃金分割、比例的強調，也滲透到其他造型藝術領域。他對美感的理解，認為其根植於和諧、比例、對稱等客觀規律，而非純粹的主觀感受。 第二章：信仰的輝煌與靈魂的追求——中世紀藝術理論 中世紀的藝術理論深受基督教神學的影響。藝術不再是獨立的學科，而是為宗教服務，承擔著傳播教義、激發虔誠的使命。聖奧古斯丁的藝術觀，將藝術視為上帝創造世界的模仿，強調其神聖性和象徵意義。他認為，藝術的美在於其秩序、和諧和統一，這些特質都反映瞭上帝的屬性。同時，他也警惕藝術可能帶來的世俗誘惑，強調精神的超越。 聖托馬斯·阿奎那在整閤亞裏士多德哲學與基督教神學方麵做齣瞭巨大貢獻。他提齣的“美”（Pulchritudo）的三個基本要素：整體性（integritas）、比例/和諧（consonantia）和清晰性（claritas），成為中世紀藝術理論的重要指導原則。整體性強調作品的完整和完整性；比例/和諧指各部分之間的協調關係，以及部分與整體之間的統一；清晰性則指作品的光明、色彩的鮮明，以及其可辨識性，這也被引申為精神上的“啓示”之光。 這一時期的藝術，如拜占庭的馬賽剋、哥特式的教堂建築和彩色玻璃，都充滿瞭象徵意義，旨在引導信徒超越物質世界，體驗神聖的莊嚴。繪畫風格趨於扁平化、程式化，色彩的運用也更具象徵意義，而非追求寫實。 第三章：人性的覺醒與視覺的革命——文藝復興的藝術理論 文藝復興時期是西方藝術理論的第一個黃金時代，人文主義思潮的興起，將目光從神轉嚮人，藝術的地位得到前所未有的提升。藝術傢們重新研究古希臘羅馬的藝術，並結閤新的科學知識，發展齣瞭一係列新的藝術理論和創作技法。 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂在《論繪畫》和《論雕塑》等著作中，係統地總結瞭文藝復興時期的藝術理論。他將繪畫定義為“通過綫條和色彩在平麵上所能看到的關於一切被創造物的一種描繪”（Pictura est linea cum suo termino in superficie pictae et omni absolutione artis circumdata），強調瞭透視學（Perspective）在創造逼真空間中的重要性。他認為，繪畫的目的是“使人愉悅”（Delectare）和“教育”（Docere），強調瞭藝術的教育和道德功能。同時，他繼承瞭古典的和諧與比例觀念，認為“美是部分之間的一種和諧，其中任何部分都不能增減，除非使之變得更壞”。 達·芬奇以其博學多纔和對自然細緻入微的觀察，將科學與藝術緊密結閤。他的筆記中充滿瞭對解剖學、光學、植物學等領域的探索，並將這些知識應用於繪畫創作。他認為，藝術傢必須“懂得科學”，纔能真實地描繪自然。他對“明暗對比”（Chiaroscuro）和“暈塗法”（Sfumato）的運用，極大地增強瞭畫麵的體積感和空間感，也體現瞭他對光影效果的深刻理解。 米開朗琪羅雖然沒有留下係統性的理論著作，但其作品本身就是對理想化的形體、力量和情感的極緻錶達。他對人體解剖的精通，使其作品充滿瞭生命力，對“神聖的綫條”和“崇高的形式”的追求，體現瞭他對古典美學原則的繼承和創新。 第四章：情感的釋放與世界的探索——巴洛剋、洛可可與新古典主義的藝術理論 文藝復興的理性主義在之後的發展中，逐漸演變為更為強調情感和戲劇性的巴洛剋風格。卡拉瓦喬通過強烈的明暗對比和寫實的手法，將宗教題材描繪得如同世俗生活般真實，其“自然主義”的傾嚮深刻影響瞭後世。貝爾尼尼則以其雕塑和建築作品，展現瞭巴洛剋藝術的動感、誇張和華麗，追求震撼人心的視覺效果。 洛可可時期，藝術更加注重細膩、精緻和享樂，色彩柔和，綫條流暢，充滿瞭詩意和浪漫。這一時期的藝術理論更多地體現在當時的文學、歌劇等形式中，對繪畫的具體理論闡述相對較少，但其對“優雅”和“愉悅”的追求，無疑是其藝術精神的體現。 18世紀，隨著啓濛運動的興起，新古典主義藝術理論強調理性、秩序、道德和對古典藝術的復興。溫剋爾曼被譽為“德國藝術史之父”，他將古希臘藝術推崇為“高貴的單純，靜穆的偉大”，並認為其代錶瞭藝術的最高成就。他提倡藝術應遵循比例、和諧、對稱等古典原則，以達到理想化的美。雅剋-路易·大衛等新古典主義畫傢，則在作品中宣揚英雄主義、愛國主義等道德觀念，旨在教化社會。 第五章：個人世界的開掘與現代性的睏境——浪漫主義、現實主義與印象主義的藝術理論 浪漫主義藝術強調個人情感、想象力、自由和反叛精神。它反對理性主義的束縛，歌頌自然、曆史和東方文化。歌德等作傢雖然不直接是畫傢，但其文學作品中對情感的熾熱錶達，對神秘與崇高的嚮往，深刻影響瞭當時的藝術氛圍。特納等畫傢通過對自然景象的描繪，展現瞭其宏大、壯麗和瞬息萬變的景象，強調主觀感受。 現實主義藝術則將目光投嚮社會現實，關注普通人的生活，批判社會不公。庫爾貝是現實主義的代錶人物，他認為“藝術就是美的，但最美的藝術就是完全真實的藝術”。他反對理想化和浪漫化的傾嚮，強調對現實的直接描繪。米勒則將目光投嚮農民的艱辛生活，用樸素而莊重的筆觸展現瞭勞動者的尊嚴。 印象主義的齣現，標誌著西方藝術進入瞭更為現代化的階段。莫奈、雷諾阿等畫傢不再滿足於對客觀世界的忠實描繪，而是更加關注光綫在不同時間、不同天氣下的變化，以及它們給眼睛帶來的瞬間印象。他們強調“所見”而非“所知”，打破瞭傳統的素描和色彩觀念。這並非是對現實的否定，而是一種新的觀看方式和錶達方式。 第六章：精神的探索與形式的解放——後印象主義、象徵主義與現代藝術的湧現 後印象主義畫傢如梵高、高更、塞尚，在繼承印象主義經驗的基礎上，進行瞭更為深入的探索。梵高將強烈的情感注入色彩和筆觸，用扭麯的綫條和鮮明的色彩錶達內心的激蕩。高更則追求色彩的象徵意義和原始的生命力，創造齣獨特的“綜閤主義”風格。塞尚則緻力於通過幾何形體來分析自然，尋找畫麵內在的秩序與結構，為後來的立體主義奠定瞭基礎。 象徵主義藝術強調主觀情感、內心世界和神秘體驗。它反對現實主義的客觀描繪，轉而運用象徵性的意象來錶達抽象的情感和觀念。莫羅、雷東等畫傢通過夢幻般的場景和神秘的意象，探索人類潛意識和精神世界。 20世紀，藝術呈現齣前所未有的多樣化和實驗性。立體主義（畢加索、布拉剋）打破瞭傳統的單一視角，將物體分解並從不同角度重新組閤，探索物質世界的真實結構。抽象主義（康定斯基、濛德裏安）則進一步走嚮形式與色彩的純粹探索，試圖擺脫對現實世界的任何模仿，直接錶達精神情感。錶現主義（濛剋、馬蒂斯）則通過誇張的色彩和變形的形象，錶達強烈的個人情感和內心感受。達達主義的荒誕與反叛，超現實主義的夢境與潛意識，波普藝術的日常與挪用，以及各種後現代的藝術形式，都不斷挑戰著人們對藝術的傳統認知，拓展著藝術的邊界。 結語 西方畫論的發展史，是一部不斷探索、反思與創新的曆史。從古希臘的理性之光，到中世紀的信仰輝煌，再到文藝復興的人性覺醒，直至現代藝術的多元湧現，每一時期的藝術理論都承載著當時的哲學思想、社會文化以及對藝術本質的深刻追問。本書通過對這些重要藝術思潮的梳理，希望能為讀者提供一個理解西方藝術發展脈絡的清晰視角，激發讀者對藝術更深層次的思考與探索。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始抱著一種“姑且看看”的心態翻開瞭《西方畫論輯要（新版）》，畢竟畫論這類東西，在我看來，往往是枯燥乏味的理論堆砌，是陽春白雪，離我這樣的普通讀者有些距離。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是一本冰冷的學術著作，而更像是一次充滿魅力的對話。作者以一種極為個人化、卻又嚴謹的視角，帶領我們走進西方繪畫的理論世界。書中的章節安排，循序漸進，從最基礎的審美原則齣發，逐步深入到更復雜的繪畫理論體係。我特彆欣賞書中對不同畫論之間的內在聯係和演變過程的分析，它讓我看到瞭藝術理論並非孤立存在，而是隨著曆史的進程、社會思潮的變遷而不斷發展、相互影響的。我曾經對某些繪畫流派感到睏惑，比如為什麼抽象派的作品看起來如此“隨意”，但通過書中對相應畫論的解讀，我纔恍然大悟，原來那些“隨意”背後，蘊含著對形式、色彩、空間最深刻的探索和錶達。書中的論證方式也非常有說服力，作者總是能用恰當的例子來佐證自己的觀點，讓我們在理解理論的同時，也能夠將理論與具體的繪畫作品聯係起來，形成更直觀的感受。我甚至開始重新審視我曾經不太理解的畫作，發現它們在理論的“加持”下，煥發齣瞭全新的生命力。這本書讓我明白，藝術不僅僅是感性的錶達，更是理性的思考和深厚的文化積澱。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的欣賞是一件非常主觀的事情，每個人都有自己的感受和標準。但《西方畫論輯要（新版）》讓我看到瞭，在主觀的感受之下，其實存在著一套深厚的理論體係，它能夠幫助我們更深入地理解藝術的價值和意義。這本書就像一位耐心的老師，它沒有強迫我接受任何一種觀點，而是引導我去看、去思考、去比較。我曾一度睏惑於一些現代藝術的抽象錶達，覺得它們缺乏傳統意義上的“美”。但讀瞭這本書，我纔明白，原來“美”的概念是如此多元，而且在不同的藝術流派中，藝術傢們追求的“美”是不同的。例如，書中對抽象錶現主義的畫論解讀，讓我理解瞭藝術傢們是如何通過色彩、綫條、肌理來錶達內在情感和精神狀態的，這是一種與具象藝術完全不同的錶達方式。這本書還強調瞭“觀看”的重要性，它教導我如何去“看”一幅畫，不僅僅是眼睛看到顔色和形狀，更是用心去感受畫作所傳達的情感、思想和理念。我開始嘗試放慢節奏，仔細觀察畫作的每一個細節，去思考藝術傢為什麼會選擇這樣的構圖、這樣的色彩。這種“慢閱讀”、“精思考”的過程，讓我對藝術的理解進入瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

拿到《西方畫論輯要（新版）》的時候，我正處於一個創作的瓶頸期，對自己的作品感到迷茫，對藝術的理解也似乎停滯不前。我期望能從中找到一些靈感，或者說，一些能夠幫助我突破睏境的理論武器。這本書沒有讓我失望。它提供的不是直接的“創作秘籍”，而是從更宏觀、更深層次的角度，去剖析西方繪畫的理論根基。書中對“模仿”、“錶現”、“形式”、“意義”等核心概念的深入探討，讓我對繪畫的本質有瞭更清晰的認識。我曾經過度關注技法，卻忽略瞭繪畫作品所承載的思想和情感。通過閱讀，我意識到，真正偉大的繪畫作品，一定是技法與思想的完美結閤。書中的一些觀點，比如對“美”的定義在不同時代的不同解讀，讓我受益匪淺。它讓我明白，藝術的評價標準並非一成不變，而是具有曆史性和相對性。我開始嘗試將這些理論運用到自己的思考中，去分析其他藝術傢的作品，去審視自己的創作方嚮。這本書像一位睿智的長者，在靜靜地聽我的訴說，然後用他豐富的經驗和深刻的洞見，為我指點迷津。我感覺自己的思維變得更加開闊，不再局限於固有的模式。雖然我還沒有完全解決創作上的難題，但這本書無疑為我提供瞭寶貴的精神食糧和前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“畫論”這兩個字就有點望而卻步，總覺得它離我的生活太遠，是屬於專傢學者的領域。但《西方畫論輯要（新版）》完全打破瞭我的這種刻闆印象。這本書用一種極其親切、甚至可以說是“接地氣”的方式，為我打開瞭通往西方繪畫理論的大門。它沒有使用太多晦澀難懂的術語，即使有，作者也會用非常生動形象的比喻去解釋，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中對那些著名畫傢的生平和創作風格，以及他們所處的時代背景的介紹，這些都為理解他們的畫論提供瞭堅實的基礎。例如，書中在解讀達芬奇的色彩理論時，會提到他對光學和人體解剖學的研究，這讓我瞬間明白瞭為什麼他的作品色彩如此逼真、富有層次。又比如，在探討印象派畫傢如何看待光綫和色彩時，書裏詳細描述瞭當時攝影術的興起以及科學對色彩認知的進步，這些都幫助我理解瞭他們為何會選擇捕捉“瞬間”的美。這本書不是簡單地羅列理論，而是將理論與實踐、理論與曆史、理論與藝術傢本人緊密地聯係在一起，形成瞭一個有機整體。我讀這本書的過程，就像是在跟隨一位經驗豐富的導遊，參觀一座宏偉的藝術博物館，他不僅會嚮你介紹展品，還會告訴你這些展品的曆史故事、創作背景，讓你對展品有更深入、更全麵的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

《西方畫論輯要（新版）》這本書，對於我這樣長期在繪畫實踐中摸索的創作者來說，簡直是一盞指路明燈。我曾經在技法上下瞭很多功夫，卻總覺得作品缺乏“靈魂”。這本書讓我明白，技法是骨骼，而畫論則是血肉和筋骨，它們共同構成瞭藝術的生命。書中對“寫實”與“寫意”、“具象”與“抽象”的探討，讓我對繪畫的錶達方式有瞭更深刻的理解。我曾經對抽象藝術感到睏惑，覺得它們“看不懂”，但通過書中對抽象主義的畫論解讀，我纔明白瞭藝術傢們是如何通過形式的純粹性來錶達更深層次的意義的。它讓我意識到，藝術的價值並非隻在於是否“像”，更在於其是否能夠觸動人心，是否能夠引發思考。這本書還非常注重理論與實踐的結閤，它在講解每一個畫論時，都會引用大量的經典畫作作為例證，並對這些畫作進行深入的分析。這種“理論+案例”的模式，讓我能夠更加直觀地理解那些抽象的理論概念，並將它們與實際的繪畫創作聯係起來。我感覺自己的創作思路被大大拓寬瞭，不再局限於固有的框架，而是開始嘗試更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《西方畫論輯要（新版）》是一本能夠“喚醒”你內在藝術感知力的書。我之前看很多西方名畫，常常隻是驚嘆於它們的技巧之精湛、色彩之絢麗，但總覺得少瞭點什麼。這本書就像一道閃電，擊中瞭我的迷茫。它並沒有直接告訴你“應該怎麼畫”，而是深入探討瞭“為何要畫”、“畫的是什麼”、“如何理解畫”。我特彆喜歡書中對“形式”與“內容”關係的論述。它讓我明白，那些看似簡單的綫條和色彩，背後往往蘊含著藝術傢深刻的思想和情感。例如，書中在分析立體主義的畫論時，詳細闡述瞭藝術傢們如何通過解構和重組物體的形式，來展現事物多維度的存在和多角度的觀察，這讓我對那個曾經覺得“奇怪”的流派産生瞭敬意。此外，書中對不同時期西方社會思潮和哲學觀念的梳理，也讓我看到瞭藝術理論是如何與時代背景緊密相連的。我能感受到作者在寫作過程中，不僅是對藝術史瞭如指掌，更是對哲學、曆史、心理學等多個領域都有著深刻的理解，並能將這些知識巧妙地融會貫通，呈現給讀者。讀這本書，讓我感覺自己不再是一個被動接受信息的觀眾，而是一個主動參與到藝術對話中的思考者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿好奇但缺乏專業知識的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠真正“帶我入門”的書。《西方畫論輯要（新版）》無疑成為瞭我心中的理想選擇。它不是那種堆砌著冷冰冰概念的枯燥教材，而是充滿瞭人文關懷和思想深度。我尤其欣賞書中對不同畫論作者的生平和創作經曆的描述，這使得那些理論不再是抽象的符號，而是有瞭鮮活的生命。比如，在講述文藝復興時期關於“比例”和“透視”的理論時，書中穿插瞭大量關於達芬奇、米開朗琪羅等大師的故事，讓我看到瞭他們是如何在實踐中探索和運用這些理論的。這讓我覺得，藝術理論並非是束縛創作的枷鎖，而是推動藝術發展的強大動力。書中對於“空間”、“光綫”、“色彩”等視覺元素的解析，更是讓我對繪畫的理解提升瞭一個維度。我曾經以為這些隻是單純的技術問題，但通過閱讀，我纔發現它們背後蘊含著深邃的哲學思考和科學探究。這本書的文字流暢自然，條理清晰，即使是復雜的概念，也能被解讀得既準確又易懂，讓我能夠輕鬆地沉浸在藝術的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

《西方畫論輯要（新版）》這本書，讓我對“美”有瞭全新的認識。我一直認為“美”是客觀存在的，是某種放之四海而皆準的標準。然而，這本書讓我意識到，“美”的概念是流動的，是隨著時代、文化、甚至個人經曆而不斷變化的。書中對於巴洛剋藝術中那種繁復、戲劇化的風格的解讀，讓我看到瞭“宏大”與“動感”也可以被視為一種“美”；對於新古典主義中那種強調秩序、理性的風格的分析，則讓我理解瞭“和諧”與“靜謐”同樣具有獨特的魅力。這本書最打動我的一點，在於它鼓勵我去獨立思考，去形成自己的判斷。它提供瞭各種各樣的理論視角，但並不強迫你去接受其中任何一種。相反，它鼓勵你去比較、去權衡、去融匯。我開始嘗試用不同的理論框架去審視同一幅畫作，結果發現，不同的視角會帶來完全不同的解讀，而每一種解讀，都能夠揭示齣畫作的不同側麵。這種“多視角”的思考方式，極大地豐富瞭我對藝術的理解，也讓我不再害怕那些曾經覺得難以理解的畫作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《西方畫論輯要（新版）》這本書，在某種程度上改變瞭我對“知識”的看法。以往，我總覺得理論知識是冰冷的、脫離實際的，是隻有少數專傢纔需要掌握的東西。但這本書卻讓我看到瞭，那些看似高深的畫論，其實與我們的生活、與我們的情感，有著韆絲萬縷的聯係。書中對“情感錶達”在繪畫中的作用的闡述，尤其讓我印象深刻。我曾經覺得，繪畫就是一種視覺的呈現，與情感的聯係似乎沒有文學那麼直接。但這本書通過對浪漫主義、錶現主義等流派的深入剖析，讓我看到瞭藝術傢是如何將內心最真實的情感，通過筆觸、色彩、構圖等視覺語言，淋灕盡緻地傳達給觀者的。我開始反思，自己為什麼會對某些畫作産生共鳴，又為什麼會對另一些畫作感到疏離。原來，這背後可能就隱藏著藝術傢所運用的畫論，以及我們自身的情感體驗。這本書讓我明白，藝術理論並非高高在上，而是能夠觸及我們內心最深處的情感，並引發我們對自己、對世界更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《西方畫論輯要（新版）》簡直是一場視覺與思想的盛宴，我迫不及待地想和大傢分享我的閱讀體驗。從翻開第一頁開始，我就被深深吸引瞭。我一直對西方繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及那些大師們的心靈深處，也無法理解他們創作的背後邏輯。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭那扇通往西方繪畫藝術殿堂的大門。它不僅僅是羅列各種畫論，更是將那些晦澀的概念，通過引人入勝的敘述方式，變得生動而具體。我尤其喜歡書中對不同時期、不同流派畫論的梳理，從古典主義對理性與和諧的追求，到浪漫主義對情感與個性的張揚，再到印象派對光影與瞬間的捕捉，每一個轉摺都伴隨著精彩的理論闡述和代錶性作品的解讀。我能想象到那些藝術傢們是如何在創作的實踐中，不斷地反思、質疑、革新，而這些畫論正是他們智慧的結晶。書中的語言流暢而富有文采，即使是那些復雜的哲學思想，也被講解得淺顯易懂，讓我這個非專業人士也能津津有味地讀下去。它不僅讓我看到瞭畫作的“形”，更讓我理解瞭畫作的“神”。我仿佛能夠穿越時空，親臨那些大師們的畫室，聽他們講述創作的靈感，感受他們對藝術的虔誠。這本書的齣現，無疑填補瞭我知識上的空白，也極大地拓寬瞭我對藝術的認知邊界。我還會反復閱讀，每一次都會有新的發現和感悟，這絕對是一本值得珍藏的書。

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的 感覺還不錯哦 灰常喜歡

評分☆☆☆☆☆

書不錯，質量很好

評分☆☆☆☆☆

挺好的，還不錯，挺好的，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

總結概括的很好，適閤有一定文言文基礎的人看。

評分☆☆☆☆☆

服務很好，東西也不錯。發貨很及時。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒有推薦錯！

評分☆☆☆☆☆

這本書沒什麼問題，就是稍微有一點髒，內容沒什麼說的，很好的工具書

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的書，買來看看。在實體店看到的，在京東買瞭。

評分☆☆☆☆☆

中國古代的哲學傢，在認識客觀實際的過程中，總結瞭許多辨彆美醜的標準和方法；古代的畫傢們，在這許多美學思想的影響下，通過長期的創作實踐，也總結齣許多審美經驗和繪畫技巧、技法。把以上兩個方麵匯集起來，予以綜閤和提煉，形之於筆，就成為中國畫論這樣一份極其富貴的美學遺産。對於今天我們進行藝術實踐，具有極為重大的藉鑒作用，所以我們必須加以學習、研究、分析、批判和繼承的。