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中国古代书画鉴定组 编

图书标签:

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• 古代艺术
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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501007301

版次：1

商品编码：10482985

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：8开

出版时间：1993-12-01

用纸：胶版纸

页数：388

内容简介

本册收录了古代书画鉴定组1986至1987年对上海、安徽地区的20个单位所收藏的古代书画鉴定著录的3119件藏品中，精选出的1132件佳品，以原画拍照制作黑白图版。书后附有《中国古代书画目录》以供读者查阅作品的形式、质地、墨色、尺寸等。

目录

前言
编辑说明
上海书院 滬
上海美术馆 滬
中国美术家协会上海分会 滬
上海人民美术出版社 滬
上海友谊商店古玩分店 滬
朵云轩 滬
上海工艺品进出口公司 滬
上海古籍书店 滬
上海友谊商店 滬
上海文物商店 滬
安徽省博物馆 皖
安徽省文物商店 皖
黄山市博物馆 皖
歙县博物馆 皖
桐城县博物馆 皖
巢湖地区文物管理所 皖
休宁县博物馆 皖
附：中国古代书画目录
编后记

前言/序言

《中国古代书画史论纲要：从新石器时代到清末》 书籍简介 本书旨在系统梳理和深入探讨中国古代书画艺术自新石器时代萌芽至清末这段漫长历史进程中的发展脉络、核心特征、关键转折点及其背后的文化、社会、思想根源。全书以宏大的历史视野为框架，辅以精妙的艺术分析，力图构建一部兼具学术深度与可读性的古代书画通史论著。 第一编：史前与上古的肇始（新石器时代至秦汉） 本编聚焦于中国艺术的源头活水。首先探讨新石器时代的岩画、陶器纹饰中蕴含的原始审美与符号系统，分析其与早期巫术、祭祀活动的关联。随后，深入考察夏商周三代的青铜器铭文与纹饰的演变，阐述“礼”的精神如何形塑了早期艺术的规范性与庄重感。重点分析汉代书风的形成，包括篆书的规范化（如秦小篆到汉隶的过渡），以及帛画、画像石、画像砖中对生命、历史叙事以及道家思想的初步视觉表达。本编力求展现中国书画艺术如何在实用与象征之间，逐步确立其独立的美学地位。 第二编：魏晋风度与南北交融（魏晋南北朝） 魏晋时期是中国思想史与艺术史上的重要分水岭。本编将详细剖析玄学思潮如何渗透到审美趣味之中，催生出“风骨”、“气韵”等核心概念。在书法方面，重心放在王羲之“书圣”地位的确立，及其对后世行草书体发展的决定性影响。绘画领域，则着重讨论顾恺之“传神论”的理论意义，以及佛教造像艺术（如云冈、龙门石窟）对中国人物画线条、造型的革新作用。同时，探讨南北方地域文化差异在艺术风格上所产生的碰撞与融合，为隋唐的盛世气象埋下伏笔。 第三编：盛唐气象与中晚唐变革（隋唐五代） 隋唐是中华帝国最为强盛的时期，书画艺术也呈现出博大恢弘的时代面貌。隋代在继承魏晋的基础上，为唐代打下了坚实的基础。唐代初期，艺术风格趋于严谨、饱满。中晚唐，特别是安史之乱后，艺术精神开始发生微妙的变化。 在绘画部分，本编将详细梳理唐代山水画的开端（如李思训父子的金碧山水），人物画的成熟（吴道子“吴带当风”的线条革命），以及青绿山水与水墨淡雅风格的对立与发展。重点分析《千里江山图》等巨制所体现的盛唐气象。 在书法方面，探讨楷书的鼎盛（欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权）如何确立了后世近千年的“法度”标准。颜真卿书法中蕴含的忠义精神，以及张旭、怀素的狂草如何成为个体情感爆发的载体，是本章分析的重点。五代时期，山水画（荆浩、关仝）开始展现出北方山川的雄伟力量，为宋代院体画和文人画的勃兴奠定了基础。 第四编：宋代的格律与雅致（宋代） 宋代，特别是徽宗朝，是中国古代艺术史上最精致、最具学院派色彩的时期之一。本编深入探讨“格律”美学在宋代书画中的体现。 宋代绘画被细分为院体画与文人画两大主流。院体画在写实功力上达到了前所未有的高度，尤其在花鸟、界画、小品山水方面，如赵佶的瘦金体书法与其画作在格调上的一致性。文人画（士大夫画）则成为艺术批评与理论的中心，以苏轼、米芾为代表，强调“论画以形似，见与儿童邻”的观念，主张抒发胸臆，重视笔墨趣味，而非单纯的视觉再现。米芾对金石学的研究及其“刷书”的独特风格，也体现了宋人对古代遗存的重新认知和参与。 第五编：元代的抒情与文人主流化（元代） 元代承接宋代文人画的余绪，但由于外族统治下的政治环境，艺术的重心彻底转向了士大夫阶层的自我精神寄托。本编着重分析元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的艺术实践与理论构建。倪瓒“一丘一壑”的极简审美，如何成为文人画追求的最高境界；赵孟頫对晋唐书法的复古运动（“复古派”的兴起），及其对元代书风的影响。通过分析元代书画，揭示艺术如何成为抵抗现实、构建精神家园的重要工具。 第六编：明代的地域竞争与风格多元化（明代） 明代前期，宫廷艺术（以“台阁体”为代表的官方书风和院体画的延续）依然保持着强大的影响力。但中后期，艺术思潮开始走向民间化与个性化。本编分为几条线索进行阐述： 1. 吴门画派的兴盛： 以沈周、文徵明为代表，在继承元代传统的基础上，发展出温润、秀雅的江南风格。 2. 浙派与院体的对抗： 以戴进、吴伟为代表的浙派，在笔墨上更接近范宽、马远的雄健，体现了对院体活力的追求。 3. 董其昌与“南北宗论”的提出： 详细分析董其昌对中国画史的重新划分，以及他对“以书入画”的理论强调，这直接影响了清代的审美取向。 同时，本编也将探讨晚明社会商品经济发展对市民趣味的影响，以及版画艺术的成熟。 第七编：清代的集古与创新困境（清代） 清代书画艺术呈现出“集古”与“创新”的复杂张力。康乾盛世，官方对书画的收藏和整理达到空前规模，宫廷艺术追求精工细致，如“四王”的摹古主义。然而，真正推动艺术发展的是民间的“反学院”思潮。 本编将详细辨析“四王”对董其昌理论的继承与僵化。重点分析以石涛、八大山人为代表的“遗民艺术”，他们如何在丧失故国之痛中，通过极端的笔墨语言和解构传统的努力，实现了对传统图式的颠覆与超越，为近现代艺术的转型积蓄了能量。此外，对扬州画派、岭南画派等地域性流派的地域特色和艺术贡献也将进行考察。 结语：古代书画艺术的终结与未来 本书的结尾将对中国古代书画艺术的整体成就进行总结，探讨其在近现代受到西方冲击时所面临的挑战与选择，并展望其精神内核如何被现代艺术所吸纳和转化。全书力求通过对历史语境、美学范畴、关键人物和作品的层层深入分析，为读者提供一个清晰、立体的古代书画艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古代艺术史料打交道的读者，我必须承认，这份图录在资料的整合性上达到了一个新的高度。它所收录的范围之广，以及对图像来源的考证之严谨，都让人赞叹不已。尤其是一些原本分散在不同省市级博物馆或私人收藏中的精品，能够被系统地汇集于此，本身就是一项巨大的工程。这种“一站式”的参考价值，极大地提高了资料检索的效率。相比于过去需要翻阅几十本不同地域志或专题研究才能拼凑出的信息，这本书提供了一个高度集成化的视觉数据库。对于进行跨地域、跨时代风格对比研究的人来说，这种便利性是革命性的。它不仅仅是书画的集合，更像是一份高度浓缩的、经过专家筛选和提炼的史料精粹，极大地促进了对古代艺术全貌的理解和把握。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，更像是一次与古代匠心精神的深度对话，而非简单的图像浏览。我特别欣赏其中对于细节的处理，那些对笔触、墨韵乃至装裱历史的细致考量，都体现出一种近乎苛刻的学术态度。例如，在解读某一幅传世名作时，编者没有满足于表面现象的赞美，而是深入到其“历代题跋”的演变过程，这种跨越时空的对话，让画作不再是孤立的个体，而是承载了历史记忆的载体。我清晰地感受到，每一页的展开，都仿佛在耳边低语着作者创作时的心境与时代背景。这种深度的信息叠加，使得阅读过程充满了智力上的愉悦和发现的惊喜。它不是那种可以快餐式地一扫而过的内容，每一幅画都需要你慢下来，用放大镜去审视那些历经风霜依然鲜活的笔墨痕迹。这种沉浸式的体验，远比在博物馆隔着玻璃观察来得更为直观和深刻，它把历史“活化”了。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本厚重的图录，最大的感受是其内容的广博与体系的严谨。它似乎不仅仅是一个简单的作品汇编，更像是一部经过精心编排的视觉史诗，它以一种近乎百科全书式的态度，试图勾勒出中国古代书画发展的一个宏大图景。我注意到作者或编者在选取作品时，似乎遵循着一种脉络清晰的时代递进关系，从早期卷轴的古朴到中期高峰的雄浑，再到晚期文人画的内敛与抒情，过渡自然，逻辑性极强。对于某些关键的、具有里程碑意义的作品，书中的介绍文字虽然精炼，但切入点往往非常到位，直指其艺术史上的核心价值。这种编排方式，极大地降低了普通读者进入这一宏大领域的门槛，同时也为专业人士提供了便捷的、多角度的参考索引。相比起那些只关注名家名作的图集，这本书的包容性更强，它让那些在艺术史上可能稍逊一筹，但在地域或流派发展中占据独特位置的作品，也获得了应有的关注与展示，使得整个中国古代绘画的面貌更加立体丰满。

评分☆☆☆☆☆

从设计和使用的角度来看，这本书的体量和开本设计非常适合进行案头研究。它足够大，确保了图像的清晰度不会因缩小而损失关键信息，但又没有大到完全无法在普通书桌上展开的地步。更重要的是，它在保持学术严谨性的同时，并没有沦为一本晦涩难懂的工具书。语言风格在不同章节间有微妙的调整，时而如严谨的论文，时而又像一位学识渊博的朋友在娓娓道来，这种灵活的叙事策略，使得阅读的疲劳感大大降低。我发现自己可以很自然地从一个感兴趣的主题跳到另一个，而不会因为前文的学术术语过多而产生畏难情绪。这种平衡的艺术，在学术出版物中是相当难得的，它成功地架起了一座连接专业研究与高阶艺术欣赏之间的桥梁，让更广泛的文化爱好者也能从中汲取营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮，纸张的厚度恰到好处，触感温润，那种老式影印书特有的沉甸甸的质感，现在的新书里很少能见到了。尤其是那些古代书画的摹本和高清复制品，色彩的还原度非常高，即便是通过现代印刷技术，依然能感受到原作笔墨的细腻与气韵。我特意对比了其中几幅宋元时期的山水画，那些皴法和点苔的微妙变化，透过这本书的图像，依然能被清晰地捕捉到，这对于我们这些研究者或者资深爱好者来说，是极其珍贵的。虽然没有实物摆在眼前把玩，但这种接近实物的视觉体验，已经大大超越了我以往接触的大部分图册。排版设计上也看得出是用心了，留白得当，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不会有那种信息拥挤的压迫感。装订结实，看着就是可以长期翻阅和收藏的精品，而不是那种易损耗的快消品。光是捧着它，就能感受到一种对文化遗产的敬畏之情。这本书的实用价值和收藏价值可以说是并驾齐驱了，对于任何一家对中国艺术史有研究的图书馆或私人藏家来说，都是一个不可多得的收藏。

评分☆☆☆☆☆

编辑说明

评分☆☆☆☆☆

山东省博物馆　鲁1

评分☆☆☆☆☆

好书,,喜欢,,,,好书,,喜欢,,,,

评分☆☆☆☆☆

好书,,喜欢,,,,好书,,喜欢,,,,

评分☆☆☆☆☆

辽宁省丹东市抗美授朝纪念馆　辽7

评分☆☆☆☆☆

整套书的质量和水准都很高，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

中国古代书画图目中国古代书画图目

评分☆☆☆☆☆

辽宁省文物商店　辽4

评分☆☆☆☆☆

吉林大学　吉2