陈立立谈明代景德镇民窑瓷器/鉴定入门百家谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈立立 编

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533032272

版次：1

商品编码：10765313

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

　　《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器/鉴定入门百家谈》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。

作者简介

　　陈立立，男，汉族，1957年5月出生于江西南昌市，先后获文学学士、历史学硕士学位，现为历史学教授、中国民俗学会理事、中国古陶瓷研究会会员。先后出版《吉州窑研究》、《清代青花瓷》、《光绪青花瓷》、《民国粉彩瓷》、《鉴定入门百家谈——陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》和《万寿宫民俗》等书。先后发表关于陶瓷史、民俗学研究文章数十篇。

目录

洪武青花折腰碗
宣德青花缠枝牡丹罐
宣德青花狩猎盘
空白期青花单狮戏球盘
空白期青花双狮戏球盘
空白期青花鱼穿花草纹碗
正统青花福字碗
成化青花鳜鱼小碟
成化青花花鸟碗
成化青花缠枝牡丹碗
成化
弘治青花寒山拾得碗
弘治青花南北人物碗
弘治青花束枝莲花碗
弘治青花田螺纹碗
正德青花海马碗
嘉靖青花长命富贵小碟
嘉靖万福攸同碗
万历祭蓝瓷权
万历祭蓝釉小罐
万历青花花草罐
万历青花刻舟求剑盘
万历青花连生贵子瓶
万历青花葡萄瓜棱罐
万历青花人物瓜棱形小罐
万历青花五彩凤穿牡丹罐
万历青花五彩狮子壶
万历青花羲之爱鹅纹罐
万历青花山水纹盘
现代仿万历哥釉青花折枝花蝶纹炉
天启青花花篮纹小碟
崇祯青花兰草纹小碟
崇祯青花笔筒
崇祯青花蝴蝶纹罐
崇祯青花人物罐
崇祯青花婴戏小碗
现代高仿崇祯六年瓷砚
现代高仿崇祯三年瓷砚
明晚期红绿彩杯
明晚期青花麒麟小碟
明晚期青花酒杯
明晚期青花寿字碗
明晚期青花戏剧人物图杯
明晚期青花小碟
明晚期青花鸳鸯戏水小碟
克拉克瓷盘的重量
克拉克瓷盘风景图案谈
克拉克瓷盘画艺谈
克拉克瓷盘青料谈
克拉克人物瓷盘
克拉克瓷盘烧制工艺谈
克拉克瓷盘胎釉谈
克拉克瓷盘的造型
克拉克瓷的由来及其特点
克拉克青花狮子戏球纹盘
专用于陪葬的克拉克瓷盘
欧洲仿制的克拉克瓷盘
现代仿明代克拉克瓷盘
漳州窑与有田窑克拉克瓷盘
景德镇与有田窑克拉克瓷盘的区别

前言/序言

陶瓷艺术的千年流转：从新石器时代到近现代的中国陶瓷发展史 本书旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家以及对中国古代工艺史感兴趣的读者，勾勒出一幅宏大而精微的中国陶瓷发展脉络图。本书聚焦于中国从新石器时代陶器萌芽，历经夏商周的铅华初现，至唐宋元明清的辉煌鼎盛，直至近现代的传承与创新，全面梳理了这一古老艺术门类的演变历程、技术飞跃、审美变迁及其背后的社会文化背景。 第一部分：陶器的起源与史前文明的印记（约占全书15%） 本部分将深入探讨中国史前制陶技术的起源。从仰韶文化标志性的彩陶，到马家窑文化的精美几何纹饰，再到龙山文化的蛋壳黑陶，我们将详细解析不同地域、不同时期的制陶特点。重点分析早期陶器在实用性基础上如何逐渐融入审美元素，以及这些早期陶器所蕴含的原始信仰和社群文化信息。我们将通过对陶土的成分分析、烧制温度的估算，来还原史前先民的制陶工艺水平。此外，也将简要介绍陶器向原始瓷过渡的技术瓶颈和探索。 第二部分：瓷器的曙光与青瓷的早期辉煌（约占全书20%） 本章进入夏商周至魏晋南北朝时期。商周时期的印纹陶和原始青瓷是本阶段的重点。我们将探讨商代陶器中出现的几何印纹与神性符号的关联。随后，本书将聚焦于越窑、瓯窑等地的早期青瓷发展，解释“类玉”审美是如何在中国早期陶瓷中确立的。魏晋南北朝时期的社会动荡并未阻碍陶瓷技术的发展，南北方窑口在技术上的交流与融合，孕育了日后隋唐五代陶瓷艺术的爆发。此部分将详细剖析从“原始瓷”到真正意义上“瓷器”的质的飞跃，主要体现在胎体致密化和釉层玻化程度的提升。 第三部分：唐宋元：技术巅峰与审美定型（约占全书35%） 唐代：兼收并蓄，三彩争艳。唐三彩的低温铅釉技术及其华丽的造型艺术是本章的亮点。同时，南北方陶瓷的风格差异在此阶段被进一步强化。南方的越窑青瓷，釉色温润如玉，代表了精致内敛的审美；北方的邢窑白瓷，洁白细腻，与南青北白形成了鲜明的对比，奠定了后世对白瓷的审美基调。 宋代：文人趣味与五大名窑的绝唱。宋代是中国陶瓷史上审美情趣最为高雅的时期。我们将系统梳理定窑的覆烧技术、汝窑的“雨过天青”釉色之谜、官窑与哥窑的开片（冰裂纹）艺术，以及钧窑的窑变蓝釉。本书将深入探讨宋代文人士大夫阶层对陶瓷审美的引导作用，分析宋瓷的造型如何趋向简洁、素雅，釉色如何追求自然天成的意境。重点解析宋代瓷器在薄胎、精细施釉和对釉面肌理的极致追求上所体现的工艺高度。 元代：青花横空出世与外销陶瓷的崛起。元代是陶瓷史上一次革命性的飞跃，标志是成熟青花瓷的出现。本书将详述景德镇如何凭借得天独厚的资源和元代皇室的大力扶持，成为全国制瓷中心。我们将分析元青花的钴料来源（苏麻离青）、画面布局的特点，以及其宏大饱满的艺术风格。同时，元代外销瓷（如伊斯坦布尔托普卡帕宫的收藏）对中外贸易的影响也将得到充分论述。 第四部分：明清：技术集大成与宫廷审美的鼎盛（约占全书20%） 明清两代，景德镇的地位无可撼动，标志着制瓷业的集大成。本书将按朝代梳理： 明代：永宣的雄浑与成化的精致。重点分析永乐、宣德时期青花瓷在继承元代遗风基础上的发展，以及“永乐甜白”釉的温润细腻。成化斗彩的出现，标志着釉上彩绘工艺达到了新的高度，本书将详细解析斗彩的“斗”法和“填”法的精妙配合。 清代：康雍乾的巅峰与技术的“极致化”。清代康熙、雍正、乾隆时期，制瓷工艺进入“精益求精”的阶段。我们将分析：粉彩（或称“洋彩”）技术如何取代五彩，实现更丰富的色彩层次和立体感；珐琅彩在宫廷作坊中的特殊地位；以及仿古瓷的成熟。本书将探讨清代官窑对历代名瓷的模仿与创新，以及其在工艺上追求的“无暇完美”与宋代“天然意趣”之间的审美差异。 第五部分：近现代陶瓷的转型与世界影响（约占全书10%） 从晚清的衰落到民国时期的复苏与创新，直至当代陶瓷艺术的多元化发展，本书将简要介绍这一时期的变革。重点包括民国时期仿古瓷的繁荣、艺术陶瓷的兴起，以及当代陶艺家在继承传统的同时，如何吸收西方现代艺术理念，推动陶瓷材料与造型的创新。本书的结尾将总结中国陶瓷艺术在世界艺术史上的独特贡献和永恒魅力。 本书的特色在于，它不局限于对某一窑口或某一品种的深入挖掘，而是提供一个宏观的、贯穿始终的演化线索，使读者能够清晰地理解技术进步如何驱动审美变迁，以及历史背景如何影响了每一件瓷器的诞生与命运。全书配有大量高清的器物图片，并附有详细的年代特征图解，以帮助读者建立扎实的视觉记忆和辨识基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对明代民窑感兴趣的“小白”，我最头疼的就是信息零散和术语晦涩难懂。市面上很多专业书籍动辄就是一堆只有行家才懂的“黑话”，看得我云里糊涂，根本不知道从何下手。这本书的叙事方式非常亲切，感觉就像是有一位经验丰富的前辈，坐在你对面，慢条斯理地给你娓娓道来。它没有一上来就抛出复杂的年代划分或者窑口争论，而是从最基础的“为什么看器型”、“如何区分釉彩”这些地方入手，用非常生活化的语言去解释那些深奥的鉴赏原理。比如，它解释釉面光泽时，会用“像清晨露珠在阳光下的那种润泽感”来比喻，这种描述性的语言立刻就拉近了和读者的距离。读起来一点也不枯燥，更像是听一个精彩的故事，不知不觉间，那些原本觉得高深莫测的鉴别技巧，竟然也变得清晰起来。这种“润物细无声”的教学方式，真的非常适合入门者建立起一个扎实且直观的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并不是按照简单的年代顺序罗列，而是更偏向于主题式的探讨，这一点我非常欣赏。例如，它可能用一整个章节专门聚焦于“永乐时期的青花纹饰演变”，而不是简单地把永乐的碗、盘子堆在一起讲。这种处理方式的好处在于，读者能够更深入地理解某一特定时期、某一特定工艺的内在逻辑和发展脉络。作者在论述一个具体器物特征时，总是能立刻联想到它与同时期官窑或者其他民窑之间的细微差异和联系，这种横向对比的分析，极大地拓宽了我的视野。我以前看书总觉得民窑是官窑的“次品”，但这本书让我看到了民窑自身的强大生命力和艺术价值，它们是如何适应市场需求，如何在民间审美中扎根并发展出自己独特风格的。这种立体的、多维度的解读，远比那种线性的、单调的介绍要有深度得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种沉稳的青瓷色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个偶然的机会在古玩市场淘到的，当时就被它的气质镇住了。拿到手里的时候，那种厚重感和纸张的质感，让人觉得这不是一本快消的读物，而是可以珍藏的宝贝。内页的排版也做得相当讲究，字里行间透着一种对传统文化的尊重。尤其是那些全彩的图片，印刷的色彩还原度极高，即便是放大细节去看，那些釉色的变化、开片的纹理都清晰可见，这对于一个初学者来说，简直是福音。很多市面上的瓷器书籍，要么就是排版老旧，要么就是图片模糊，让人看得心累。但这本书完全没有这个问题，它在视觉呈现上达到了很高的水准，让人在阅读知识的同时，也是一种视觉上的享受。每次翻开它，都能感受到作者在细节上的用心，从纸张的选择到印刷的工艺，都透露出一种匠人精神，这让我对这本书的内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢作者在讨论“仿品”和“真品”时的那种严谨态度。很多鉴赏入门书为了鼓励读者，往往会过度美化或简单化真伪的界限，但这本书没有回避现实中的复杂性。它会坦诚地指出，在某些特定的历史阶段，民窑仿制官窑的痕迹非常明显，甚至有些仿品在某些工艺细节上比同时期的低端真品还要精湛。作者处理这些“灰色地带”的方式非常成熟，他不是简单地给出“是”或“不是”的结论，而是引导读者去思考“为什么会存在这样的现象”、“这种现象说明了当时怎样的社会经济背景”。这种深入到文化土壤和市场机制的分析，让我明白，鉴定瓷器不仅仅是看表面的纹饰对不对，更重要的是要理解它背后的时代精神和工艺传承的断裂与延续。这让阅读体验从单纯的技术学习，升华到了一种对历史文化的探究。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己看世界的方式都发生了一些微妙的变化。以前在博物馆或者朋友家看到瓷器，顶多就是觉得“好看”或者“老气”。现在，我会下意识地去观察它的足部处理、口沿的修胎方式，甚至会去留意一下那些看似随意涂抹的钴料的晕散程度。这本书像是给我安装了一个“显微镜”，让我能够透过表象看到内在的工艺逻辑和匠人的心血。它建立了一个非常坚固的知识基础，让我不再满足于人云亦云的判断，而是开始形成自己独立观察和思考的能力。虽然我离真正的“专家”还很远，但至少，我现在知道在鉴赏的路上，下一步我应该去关注哪些关键点，该去寻找哪些更深入的资料来印证我的判断。这本书为我打开了一扇通往专业领域的大门，而且是那种光线充足、视野开阔的大门，而不是一扇逼仄的小窗户。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，可以普及陶瓷知识

评分☆☆☆☆☆

有外包装，是正品，以后还来的了

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈，很好啊，谢谢、

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈，很好啊，谢谢、

评分☆☆☆☆☆

买了明清两册 希望能学到东西

评分☆☆☆☆☆

不错的入门书，质量好。

评分☆☆☆☆☆

为了解瓷器入手的，学习一下，看着还不错。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，可以普及陶瓷知识

评分☆☆☆☆☆

活动入手，价格还算优惠，现在的书太贵