Colour Space 色彩与空间设计 颜色 色彩 室内空间设计应用案例书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789881956491

商品编码：1027172431

出版时间：2012-01-09

页数：384

正文语种：英文

《色彩与空间》收录了世界上*典型的空间设计中色彩应用的作品。设计师利用明亮的，鲜艳的以及纯净的色彩突显了空间设计的个性美。本书以颜色为主线，依照各种不同的主色调来划分章节，加深了读者对于不同色彩应用的理解。

 Colour & space selects the world most typical space projects in which colour plays a very important role. Designers make full use of bright, lively or pure colours to express a kind of individuality in space designs. This book focuses on colours and uses different colours as subtitles of each chapter, enhancing readers’ understanding on the application of colours.

建筑与城市肌理的变奏：一场关于结构、材料与环境交互的深度探索 一、 绪论：空间哲学的重构与当代语境下的建筑本体 本书聚焦于后工业时代背景下，建筑作为凝固音乐与人类栖居哲学的实体载体所面临的深刻挑战与转型。我们不再满足于对传统美学形式的简单复刻，而是深入探究结构逻辑、材料语汇与环境效应三者之间复杂而微妙的相互作用关系。本书的理论基石建立在一个核心命题之上：当代建筑的价值，在于其能否在既定的物理限制中，最大化地表达对人类行为、社会结构以及自然生态的深刻理解与积极回应。 我们将首先对现代主义以来的空间理论进行一次批判性的梳理，特别是针对包豪斯以来对功能至上论的过度简化进行反思。书中提出了一种“动态平衡”的建筑观，主张结构不再仅仅是支撑的工具，而应成为一种叙事语言；材料不再是惰性的外壳，而是承载时间、记忆与地域性的媒介。通过对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师早期作品中“纯粹几何”的解构，我们试图探寻在信息爆炸与全球化浪潮中，建筑如何重新锚定其在特定场地（Site）中的文化身份和场所精神（Genius Loci）。 二、 结构美学与物质性：从承重到叙事的转变 本章节深入探讨了结构体系在当代建筑设计中的双重角色——工程学上的精确性和美学上的表现力。我们摒弃了将结构隐藏于表皮之下的传统做法，转而倡导一种“结构即立面，立面即结构”的集成设计理念。 2.1 骨骼的诚实性：框架、张拉与受力逻辑的视觉化 详细分析了钢结构、预应力混凝土以及新型复合材料在实现大跨度、轻量化设计中的技术突破。重点考察了哪些结构形式本身就构成了建筑的主导美学。例如，对于桁架体系，我们研究其韵律感和重复性如何与现代建筑的理性美学契合；对于自由曲面结构，我们探讨其如何突破传统模数限制，创造出有机流动的空间体验。书中通过大量的工程图解和实物照片对比，剖析了结构逻辑被“暴露”或“强调”时，对观者心理空间产生的影响。 2.2 材料的触感与时间性：地方性材料的再发现 材料的研究是本书的另一核心领域。我们认为，材料的“真诚性”远比其“新颖性”更为重要。我们聚焦于混凝土、木材、砖石等传统材料在现代语境下的“再生技术”。例如，研究清水混凝土的浇筑工艺如何影响其表面肌理的细节深度，以及这种肌理如何与自然光线互动，随着一天中时间的变化呈现出不同的情绪色彩。 特别关注“地方性材料”（Vernacular Materials）的复兴。通过对日本土墙、地中海地区的夯土技术以及亚洲传统竹结构在现代高性能建筑中的应用案例分析，论证了材料的选择不应是全球供应链的盲目跟随，而应是场地气候、文化遗产与可持续性考量的综合结果。这种对材料历史和地域性的尊重，是构建具有深度场所感的关键。 三、 空间序列与体验维度：流线、尺度与感知心理学 空间的设计远非简单的平面布局。本部分将建筑内部空间视为一个连续的、引导性的体验序列，关注流线组织如何潜移默化地塑造人的行为轨迹和心理预期。 3.1 尺度感的操纵：从宏大叙事到私密感知 我们将尺度（Scale）的讨论提升到与比例（Proportion）同等重要的地位。通过分析不同体量（如博物馆入口大厅与阅读室）的层高、开间比以及人与物体之间的有效距离，探讨设计师如何通过尺度的突然转换（例如，从低矮的过渡空间骤然进入高耸的中庭），来制造震撼感、敬畏感或亲密感。书中引入了费迪南德·布劳德尔（Fernand Braudel）的历史时间观，将其类比于空间体验中的“长时段”与“短时段”的交替。 3.2 边界的消解与重塑：透明度与围合感 讨论了玻璃幕墙在现代主义中扮演的角色及其局限性。我们提出，理想的边界处理方式是在保证采光和视野的同时，建立一种可被感知的“灰空间”（In-between Spaces）。这包括对走廊、阳台、露台等半开放区域的设计策略。通过对日本传统“缘侧”和欧洲“拱廊”的比较研究，我们探究如何在现代高密度城市环境中，重新引入这种介于室内私密性与室外公共性之间的缓冲地带。 四、 环境协同与技术集成：气候适应性设计的未来路径 本书的最后一部分着眼于建筑与其宏观环境的深度对话，强调可持续性不应是附加的技术手段，而是设计过程的内在驱动力。 4.1 气候的“被动”响应：自然能源的利用智慧 深入研究被动式设计（Passive Design）策略在不同气候带的有效性。这包括对自然通风的路径模拟、热惯性墙体的设计应用，以及如何通过建筑的朝向和体型系数（Form Factor）来优化全年能耗。书中收录了多个基于本地微气候数据进行优化的案例，展示了如何使建筑在不依赖复杂机械系统的条件下，实现舒适的温湿度平衡。 4.2 城市肌理的嵌入：建筑与公共领域的界面 建筑的意义不仅在于其自身的完整性，更在于其与周边城市环境的对话。本书探讨了建筑如何通过其基座、退线、立面韵律与街道建立联系。我们批判了那种“漂浮的盒子”式设计，转而推崇能够激活街道生活、提供公共灰空间、并与现有城市结构形成有序张力的设计范式。这涉及到对城市风道、日照权以及历史文脉敏感性的综合考量。 结语：新材料、新观念与永恒的空间追求 总而言之，本书旨在提供一个超越纯粹视觉愉悦的分析框架，引导读者以更具批判性、更具物质关怀的视角去审视建筑的本质。我们相信，最好的设计是那些在技术上精湛、在材料上诚实、在体验上深刻，并最终能够与它所处的环境和谐共生的实体。这是一场对建筑本体论的回归，也是对未来人类居住环境的积极构想。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才找到一本真正能够深入探讨“空间感”与“色彩体系”之间微妙联系的书。很多色彩书籍只关注美观度，却忽略了色彩如何与体量、尺度产生关联。这本书的独到之处在于，它清晰地阐述了“色彩的重量感”和“色彩的扩张/收缩效应”如何在二维平面和三维空间中被感知。例如，作者通过对比分析，展示了如何利用低明度、高饱和度的深色系来“压缩”一个挑高中庭的空间，使其更具凝聚力，或者如何用浅淡的冷色调来“延展”一个狭窄的过道。这种对空间体量进行主观塑造的能力，是高级室内设计所追求的核心要素。这本书不仅仅是教会你如何选颜色，更重要的是教会你如何用颜色去“雕刻”空间，真正理解色彩在建筑表达中的决定性作用，这是我个人认为其最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计师，我已经见过太多关于色彩的“指南”了，但大多都停留在“流行色”或者简单的“三原色”讲解上，缺乏对复杂情境的应对能力。然而，这本书真正体现了“空间设计”的精髓，它没有孤立地谈论颜色，而是将其完全融入到建筑结构、功能分区和居住者行为模式的讨论中。我尤其欣赏书中关于“色彩在动线设计中的暗示作用”这一章节，它解释了如何通过色彩的明度变化来引导人流，并在潜意识中定义不同区域的功能边界，这在大型公共项目的设计中显得尤为关键。此外，书中对不同文化背景下色彩寓意的探讨也很有启发性，让人在做国际化项目时能更加敏感和得体。这本书的作者显然有着非常丰富的实战经验，能够把高深的理论转化成可以直接在图纸上应用的策略，真正做到了理论指导实践的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对色彩搭配一窍不通的设计小白量身定做的！拿到手里沉甸甸的，光是封面那张极简却富有层次感的空间照片，就让我忍不住想立刻翻开看看。它不像有些理论书那样枯燥乏味，而是非常注重实操和案例的结合。我特别喜欢它在介绍基础色彩理论时，那种深入浅出的讲解方式，不光告诉你“什么颜色该配什么颜色”，更解释了“为什么这样配会产生什么样的心理感受和空间效果”。比如书中关于“冷暖色调对空间感知的影响”那一章，配图简直是教科书级别的示范，从一个普通的客厅瞬间变成了截然不同氛围的两种感觉。而且，它没有局限于传统的家居设计，还涉及了一些商业空间和公共空间的色彩应用，这对我拓展视野很有帮助。这本书的排版设计也做得非常用心，色彩的呈现既准确又饱满，让人在阅读过程中本身就是一种视觉享受，简直是集美学和实用性于一身的宝典，强烈推荐给所有对室内色彩应用有困惑的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是太棒了，它成功地将枯燥的色彩理论“可视化”了。我一直觉得，要真正理解色彩，光看文字描述是远远不够的，必须得有直观的参照物。这本书在这方面做得非常到位，它没有使用那种过于饱和、失真的效果图，而是选择了大量接近真实拍摄质感的案例照片，并且在关键点上做了精确的色值标注，甚至连不同光照条件下的色差变化都有提及。这对于我这种需要和材料供应商频繁沟通的设计师来说，简直是救星。我可以直接拿着书上的某个色板对比，迅速确定我们需要的涂料或面材的准确规格，大大减少了现场试错的成本和时间。它更像是一本“色彩工具箱”而非单纯的阅读材料，每一次翻阅都能带来新的发现和解决实际问题的思路，实用性强到让我忍不住在工作室里随手翻阅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这又是一本华而不实的“网红”设计书，充斥着大量炫酷但脱离实际的图片，真正有用的干货没多少。没想到这本书的深度和广度完全超出了我的预期。最让我印象深刻的是它对于不同材质表面如何反射和吸收光线进而影响最终色彩呈现的细致分析。比如，哑光漆面和高光瓷砖在同一色谱下的表现差异，以及如何根据自然光照条件调整室内色值，这些都是我在以往阅读的任何一本设计书籍中都没有看到如此详尽阐述的内容。作者似乎真的沉浸在色彩的物理和心理学世界里很久了，提出的观点既有科学依据，又非常贴合实际的施工和材料限制。读完之后，我感觉自己对“光影与色彩”的关系有了质的飞跃，不再是凭感觉乱来了，而是有了一套可以遵循的逻辑框架。对于那些追求极致空间氛围感的专业人士来说，这本书绝对是值得收藏和反复研读的参考资料，它的价值远超定价。